Chronique de Marc Lalonde
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Quimorucru - La route est longueLA ROUTE EST LONGUE est le 6e album de la formation québécoise Quimorucru. Rien de surprenant, mais juste un autre excellent album festif de musiques folkloriques accrocheuses avec de bon textes teintés d'humour et de vérité. Dès la pièce titre LA ROUTE EST LONGUE, qui ouvre bien l'album, on nous offre une bonne dose de zydeco, mélodie accrocheuse et des interprétations vocales qui charment notre ouïe. On poursuit avec MOTHER, un autre bon zydeco avec un phrasé qui offre un clin d'œil au acadiens du sud. Pour ce qui est de JOHN JUNIOR, eh bien c'est une bonne pièce folklorique tout en humour sur ces enfants-adultes qui ne décolle pas du foyer familiale.
Un de mes coups de cœur est une chanson à boire aux couleurs celtique. Avec une bonne morale de vie, QUAND LA BIÈRE EST BIEN TIRÉE est vraiment un des succès de ce disque. Deux autres pièces qui m'ont beaucoup plus, sont les cajuns COMMENT T'IMPRESSIONNER et JOHN EDMOND. Le premier nous invite à la danse et le deuxième nous ensorcèle. En conclusion, le plaisir est au rendez-vous.
Et oui, le plaisir est au rendez-vous avec LA ROUTE EST LONGUE de Quimorucru. Dès les premières notes de la pièce titre jusqu'aux derniers accords de SALUT JOHN, le seul but de l'exercice est de charmer l'auditeur et lui offrir du bon temps. Constat, c'est réussit. Avec de belles mélodies folkloriques, cajuns et zydecos, des interprétations justes avec des chœurs accrocheurs, Quimorucru nous offre encore un bel album festif que l'on savoure avec plaisir. LA ROUTE EST LONGUE est un bon antidote à l'ennui, à découvrir entre amis en visitant le www.quimorucru.com
L'un dit - J'ai aucune idéeUn deuxième opus pour ce quatuor rock francophone de l'est de l'Ontario, J'AI AUCUNE IDÉE du groupe L'un dit, nous propose un univers rock à saveur des années 80. Ce deuxième laser débute avec la pièce titre J'AI AUCUNE IDÉE, un pop rock à la Nuance, Noir et Blanc ou Delta zone. On enchaîne avec un rock blues un peu plus lourd, JUSTE COMME ÇA nous captive surtout avec son pont musical et des solos de guitares intéressants.
Quelques pièces à retenir sur ce disque, EST-CE QUE JE PRENDS LE TEMPS est une belle mélodie rock pour un des très beaux textes de l'album. MAXOTEL est un Road Song très accrocheur et LAISSE-TOI APPROCHER (PAPILLION) tant qu'à lui est un pop rock avec un pont musical surprenant. Deux autres plages que j'ai bien aimé pour la qualité des textes sont très biens déposés sur des trames rock accrocheuses, FERME LES YEUX et NOS YEUX NE VOIENT PLUS en vallent l'écoute.
Surprise reçue, J'AI AUCUNE IDÉE du groupe L'un dit s'avère intéressant. Un univers classique rock style années 80, ce groupe francophone de l'est ontarien, nous propose des mélodies captivantes et quelques bons textes qui m'ont séduit. Le duo Serge de Ladurantaye et Luc Champoux ont une plume particulière qui saura sûrement rejoindre un certain public. Tendez l'oreille à cet univers, visitez le www.myspace.com/groupeLunDit
Kevin McIntyre - Dragon MécaniqueL'auteur-compositeur-interprète Kevin McIntyre nous présente son deuxième opus DRAGON MÉCANIQUE. Ce nouvel album c'est comme du Dumas, mais pas tout à fait. C'est comme du Malajube, mais pas tout à fait. C'est du pop, du rock et encore plus. Kevin McIntyre nous propose en toute vérité un son particulier qui nous semble familier, mais auquel il y rajoute une énergie à la British.
Dès les premiers accords de CERVEAU DE BOIS, un savoureux mélange de guitares et claviers captive notre attention. Une énergie tribale nous invite à la danse et un refrain accrocheur nous ensorcèle. La force mélodique de cet artiste acadien persiste à nous enivrer avec TRISTE ET HEUREUX. Une des belles surprises de ce disque. On peut en dire autant pour HARI KIRI. Mon coupe de cœur de l'album est un texte magnifique de Samuel Chiasson qui s'étale sur une mélodie rock qui charme notre ouïe.
Tout au long de ce laser comprenant 10 petits bijoux, Kevin McIntyre nous partage son univers musical avec franchise, clarté et générosité. On sent le plaisir dans l'interprétation, on nous expose à une recherche mélodique bien exploité. Des pièces comme COURTEPOINTE, MORCEAUX DE LUNES et LIBELLULE sont d'autres raisons de tendre l'oreille à ce laser merveilleusement produit par l'auteur-compositeur-interprète acadien Kevin McIntyre.
Il y a cette notion qui veut que le deuxième album est souvent difficile à produire. Pour Kevin McIntyre, il semble que celle-ci soit loin de ses pensées. Il nous présente DRAGON MÉCANIQUE, un album qui est à l'image de l'auteur-compositeur-interprète acadien. Kevin McIntyre nous arrive avec un son qui lui est propre, un son rock moderne avec une couleur british dominante qui se colle bien à une plume dans la langue de Molière qui nous charme. En résumé, un produit fort intéressant qui en vaut l'écoute, découvrez ou redécouvrez l'univers de Kevin McIntyre via le www.kevinmcintyre.ca
Mireille Moquin - Aurevoir princesseAuteure-compositrice-interprète avec un parcours artistique assez chargé, allant de la comédie à la chanson, Mireille Moquin nous offre finalement Aurevoir princesse, un premier opus solo fort intéressant. Elle début avec un pop rock très accrocheur, DRÔLE DE MONSIEUR attire notre attention dès les premiers riffs de guitares. Par contre la majorité des plages de l'album se retrouvent dans les couleurs country folks roots. PAS DEVANT en fait foi, une ballade country avec une orchestration à la 70's avec une pedal steel qui supporte bien la mélodie.
Tout au long de ce laser nous sommes charmer par la qualité des textes et des mélodies, J'aime beaucoup J'ESSAIE, un country roots composé et interprété avec son bon ami Benoit Moirier. Cette belle pièce de Ben et Mimi est mon moment fort de l'album. Autres coups de cœur de ce disque sont LE VIDE, une ballade planante avec une certaine lourdeur émotionnelle dût au crescendo de la trame mélodique. Le texte en est aussi un gage de qualité. Finalement L'OISEAU est une belle trame piano-pedal steel pour un autre beau texte. J'aimerais mentionner la conclusion de cet album. LA NUIT SERA COURTE est un p'tit air latino festif qui nous fait du bien et termine ce merveilleux opus en beauté.
Belle voix, belle écriture, beau partage, voici des synonyme pour AUREVOIR PRINCESSE. Un premier opus solo réussit pour cette auteure-compositrice-interprète de l'Alberta. Mireille Moquin, que l'on a connu entre autre grâce à Chant d'Ouest 2005 et le groupe franco-albertain Allez-Ouest, nous charme avec un album aux couleurs country, folk, roots et pop. AUREVOIR PRINCESSE est surtout un produit dont la qualité des textes et des mélodies est un charme pour l'ouïe. Laissez-vous charmer en visitant le http://www.mireillemoquin.com.
Mordicus - Qui vivra verraPetite découverte intéressante, venant du Lac Saint-Jean au Québec, me fut proposée il y a quelques mois par un ami québécois. L'album QUI VIVRA VERRA de Mordicus s'avère différent et surprenant même avec ses sonorités rock mélodique à la 70 80, comprenant une belle touche de psychédéliques qui captive notre ouïe.
Dès les premiers accords de L'EXPLOSION, un goût de The Smith, U2 chatouille nos oreilles. Des guitares omniprésentes nous livrent une mélodie accrocheuse qui nous enivre. On continue l'emprise sur l'auditeur avec RADIO-ACTIVE, une mélodie puissante qui supporte un des bons textes du mini album.
Deux autres pièces que j'ai beaucoup aimé sont PLASTIQUE MÉLODIE et QUI VIVRA VERRA. La première est la pièce la plus lourd de l'album, un bon hard rock solide avec des riffs puissant, des claviers à la Traffic, une batterie au rythme d'enfer et un superbe texte sur le superficiel. La deuxième est la pièce titre, un rock psychédélique dense intéressant qui nous rappelle une belle époque malheureusement révolue.
Bref, prometteur pour un album futur complet, Mordicus nous propose ici un avant goût de leur démarche artistique intéressante. Des mélodies rock aux teintes de psychédéliques, hard rock qui nous captivent dès les premiers accords. Influencé par les Led Zepplin, Traffic The Smith, U2 de ce monde, QUI VIVRA VERRA de Mordicus est un mini album qui en vaut l'écoute. À découvrir via le http://www.mordicusrock.com.
Shaun Ferguson - AscensionsGuitariste vertuose de l'Acadie, Shaun Ferguson nous offre son premier opus instrumental Acscension. Un album de musiques wold fort intéressant où l'interaction entre guitare, instrument à vent et percussion est gage d'une profondeur mélodique qui caresse notre ouïe.
Ascension est dans la ligné des Acoustique Alchamy, Mike Oldfield, Andy McKee, Christian Buchmann, un univers world avec un jeu de guitare enivrant qui nous transporte dans un espace temps parallèle où évasion et grand espace sont des mots clés pour décrire visuellement les émotions que l'on ressent.
Dès les premières notes de MINDCELL on nous projette dans ce monde parallèle. Le mariage de la guitare, percussion et sax alto nous livre une trame musicale profonde et mystique. Shaun Ferguson nous dévoile vraiment la virtuosité de son jeu de guitare avec un de mes coups de cœur, À L'INTÉRIEUR D'UNE NANOSECONDE nous donne la sensation d'une course contre la montre, du temps qui file, d'où l'importance de vivre chaque seconde intensément. Autre coup de cœur est SENTIR L'INVISIBLE. Une belle mélodie folk où il me semble qu'il y manque un texte intense. La clarinette de Geneviève D'Ortun me fredonne la mélodie du texte, la guitare de Shaun Ferguson nous y berce tendrement.
Bref, un album instrumental puissant, qui nous entraîne dans un temps parallèle, arrête le temps présent et nous délivre du stress de la vie moderne d'aujourd'hui. ASCENSION, est celle de notre intérieur, c'est une caresse pour l'ouïe, c'est un voyage au monde de la musicalité profonde. Shaun Ferguson nous séduit avec son jeu de guitare, auquel viennent s'ajouter des nuances sonores savamment dosés par des partions de cuivres et percussions qui ajoute de la profondeur à des trames musicales déjà exceptionnelles. ASCENSION, une oasis sensorielle à découvrir via le http://www.shaunferguson.ca.
Bernard Côté - Y'a pas d'heure pour le bonheurY'a pas d'heure pour le bonheur et souvent il arrive à l'improviste comme ce 5e opus de l'auteur-compositeur-interprète Bernard Côté. Album sorti il y a presque deux ans, Y'A PAS D'HEURE POUR LE BONHEUR est un petit oasis qui nous fait du bien. Dès les premières notes de la pièce titre Y'A PAS D'HEURE POUR LE BONHEUR, on est séduit par un pop folk chansonnier à la Beau Dommage ou encore à la Gilles Valiquette selon les atmosphères que l'on nous propose. Tout au long de ce laser, on fredonne les mélodies puissantes, on répond aux refrains accrocheurs, on est interpellé par les sujets des textes.
Bernard Côté nous interpelle avec de très beaux textes comme PARLE-TOI, une belle image sur l'introspection. DE TOUT ET DE RIEN nous dit justement pas grand chose d'autre d'aussi important que de prendre le temps d'apprécier le moment présent. TABLEAU DE RÊVE, du quel est tiré un superbe vidéo, est vraiment un beau petit moment de tendresse.
Comme j'en ai habitude, j'aimerais vous faire part de mes coups de cœur. POUSSIÈRE est un des plus beaux textes de l'album sur une belle mélodie qui nous berce. On nous invite à prendre une pose, un recule, pour mieux continuer notre route avec confiance. Un des plus beaux chants nationalistes, qui me fut le plaisir d'entendre, se retrouve sur cette musique à la Harmonium. FLEUR DE LYSÉE est aussi un bel appel à la fraternité. Et ceux comme moi qui aiment les musiques fortes, vous serez comblé par VAS-T EN PAS. On s'y laisse bercer par la partition de piano et flûte.
Y'A PAS D'HEURE POUR LE BONHEUR porte bien son titre. Il y a encore de petits bijoux merveilleux qui ne demandent qu'à être découvert, écouté et partagé. L'auteur-compositeur-interprète Bernard Côté nous propose son 5e opus Y'A PAS D'HEURE POUR LE BONHEUR. Un album magnifique avec des textes et musiques d'une plume merveilleuse qui nous interpelle. Si vous êtes comme moi et vous ne connaissez pas cet artiste, vous avez rendez-vous au www.bernardcote.com.
Gabrielle Goulet - EPPremier démo éponyme pour cette jeune auteure-compositrice-interprète de l'est ontarien, Gabrielle Goulet nous propose cinq chansons de sa plume dont trois en collaboration avec Michel Bénac du groupe Swing. Un premier démo nous offrant un sujet naïf, les premiers amours d'adolescent, mais il y a tout de même un je ne sais quoi qui fait ressortir une recherche au niveau des textes qui sont tous accompagnés par des belles musiques accrocheuses.
ARC-EN-CIEL est un bon exemple. Un refrain très accrocheur avec des chœurs qui nous reste dans la tête. Un succès assurer, TA VOIX qui est le premier extrait et vidéoclip du EP, nous est bien prometteur. ME VOIS-TU? Est une autre bonne pièce, dont celle-ci est signée paroles et musique Gabrielle Goulet, qui saura attirer l'intérêt d'un jeune public.
Je pense que le but de ce premier démo est réussi. Un bon premier opus pour cette jeune auteure-compositrice-interprète franco-ontarienne, qui désir bien amorcer sa carrière en chanson et offrir un bon produit à un public qui lui ressemble. Gabrielle Goulet nous offre justement un produit pop intéressant non préfabriqué qui est à l'image de son public cible. Tout de même au niveau de l'écriture, autant pour les textes que pour la musique, il y a une belle recherche qui lui dresse un avenir prometteur. On cherche de bons idoles pour la jeunesse francophone? Eh bien je pense que Gabrielle Goulet peut en être une. À découvrir et à encourager via le www.gabriellegoulet.com.
Michel Lalonde- L'amour fouFinalement, le voici l'album de Michel Lalonde. Ancien membre de Garolou, membre de La raquette à claquette, Michel Lalonde se confie à nous avec L'amour fou. Un album où réside, oui le bonheur, mais aussi l'observation de ce qui prétend l'être. Des coups de cœur, cet album n'en est presque ça. Chaque plage nous captive avec soit un texte qui nous interpelle, soit une mélodie accrocheuse ou encore des chœurs ou des solos qui nous bercent. Pour ce qui est de l'interprétation de Michel Lalonde, tout au long des 13 plages de ce disque, on ressent le plaisir et la générosité de l'auteur-compositeur-interprète à nous offrir son nouveau matériel.
Dès les premières notes de DU SOLEIL SUR MA GUITARE on y respire le bonheur. Cela se poursuit avec L'AMOUR FOU et BALL OF FLAME. J'aime bien aussi cette belle ballade BOUM BABY BOUM, un beau texte d'amour sur une musique folk paisible. Deux textes de constat se suivent, LE CŒUR DU PAYS est un constat d'une effervescence de la fierté francophone d'un temps jadis et DANS L'BON VIEUX TEMPS est le constat que celui-ci est un peu responsable de l'urgence environnementale que nous vivons aujourd'hui.
Deux pièces que j'aime juste un p'tit peu plus que les autres sont BANLIEUE-DORTOIR, un texte magnifique avec une musique rock des plus captivante, et QUAND LE SOMMEIL qui est un des plus beaux textes de l'album. Ce dernier fait référence non seulement à la mort de notre cher Félix, mais aussi celle de la fierté francophone, qui elle se meurt de plus en plus sur les radios au pays.
J'avais déjà eu écho de par Michel Lalonde au sujet de son album avenir. Il me disait Marc je pense que tu vas aimer ça. Eh bien, je n'en suis point déçu, même que très content de voir que l'on a droit ici à un album fort bien réussit. L'auteur-compositeur-interprète fransaskois originaire de l'Ontario français Michel Lalonde nous partage des textes magnifiques, des musiques captivantes avec la même énergie que l'on lui connaît de l'époque de Garolou. Avec une voix chaude et solide, il nous charme de la première chanson jusqu'à la dernière. Il nous interpelle avec sa plume, mais surtout nous offre un beau cadeau qui nous fait du bien. Il nous invite à redécouvrir un bon vieux chum, allez vous avez rendez-vous au www.michellalonde.ca
Anique Granger - Les outils qu'on aDepuis le premier démo de Polly-Esther jusqu'à aujourd'hui, la nature humaine a très souvent inspiré Anique Granger. Cette nature humaine est encore au centre de son deuxième album solo LES OUTILS QU'ON A. Un album où elle nous offre des textes encore plus travaillés sur des mélodies encore plus fortes.
Elle commence celui-ci en force avec PUITS DE LUMIÈRE, un texte remarquable sur le fait que l'imparfait de l'humain ne doit pas l'empêcher d'avoir un peu d'optimisme et de poursuivre la route. La qualité du dialogue entre deux personnes est aussi une source d'inspiration pour Anique Granger. ÉCOUTE en est un bon exemple et une des belles plages de l'album. POUR NOUS nous amène plus dans l'univers du regret et de la déception, mais tout ça sur une ballade country folk puissante qui nous dévoile une Anique Granger à la voix tendre et forte en même temps.
Autres pièces phares de cet album, LE BEURRE ET L'ARGENT est un des très beaux textes de cet opus sur l'importance de l'essentiel et du bonheur versus le superficiel et le superflue. JERRYCAN est un petit country blues accrocheur que j'aime bien et UNE CHANSON SANS JE est un texte puissant sur la violence conjugale. Le texte de l'album selon moi est LES OUTILS QU'ON A. La pièce titre est une magnifique lettre d'un père à sa fille. Déposée sur une mélodie country folk qui nous fait du bien et on y entend une Anique Granger pleine de tendresse qui nous charme avec son jeu de guitare remarquable et son timbre de voix particulier et chaleureux.
Un deuxième opus solo pour cette auteure-compositrice-interprète de la Saskatchewan, LES OUTILS QU'ON A nous dévoile une Anique Granger encore plus sensible et touchante qui se questionne sur l'essentiel, le bonheur, la violence conjugale, la richesse et les force de chacun, bref sur la nature humaine. LES OUTILS QU'ON A est un album réalisé par Rick Haworth (Paul Piché, Michel Rivard) qui met en évidence non seulement des textes magnifiques mais aussi des mélodies puissantes de la plume d'une auteure-compositrice-interprète qui nous séduit d'album en album. Laissez-vous charmer par la magie d'Anique Granger via le http://www.aniquegranger.com.
Monique Poirier - Parler de paradisParce ce qu'elle est une auteure-compositrice-interprète et musicienne talentueuse, parce qu'elle est une personne exceptionnelle, parce qu'elle nous séduit à chaque présence sur scène depuis plusieurs années, le premier album de Monique Poirier était attendu depuis longtemps. Eh bien PARLER DE PARADIS est tout ce à quoi on s'attendait et encore plus.
Dès les premières notes de la pièce titre PARLER DE PARADIS, nous sommes séduits par une voix claire comme du cristal, réconfortante comme une âme maternelle, remplie de tendresse comme lorsque l'on écoute une amie qui nous veut du bien. Cette séduction se poursuit avec DANSER MA PEINE. Un texte touchant sur une trame musicale où mélancolie, souffrance et recueillement se côtoient. Autre pièce que j'aime bien est une belle reprise d'un succès d'Angèle Arsenault, LA GRANDE VIE nous offre un duo aux voix magnifique de Monique Poirier et Christian Kit Goguen. Autre belle reprise, et ce de façon magistrale avec une touche de jazz est LA MANIKOUTAI de Gilles Vigneault. On y retrouve une Monique Poirier toute en puissance vocale.
Trois petits bijoux nous sont offerts comme coups de cœur. LOIN DE LA VILLE est un très beau texte de Louis-Marie Mathieu sur une musique aux couleurs latines de Jean-François Breau. Un peu de tendresse avec TOURNER LE MONDE signé Michel Thériault -Monique Poirier-François Émond. Le chef-d'œuvre de l'album est sans contredit un moment profond de tendresse et recueillement. LE SILENCE est le texte de l'album signé Monique Poirier sur une musique quasi divine de Danny Boudreau.
Fait avec amour, ça se voit et ça s'entend, PARLER DE PARADIS est le premier opus d'une artiste auteure-compositrice-interprète des plus talentueuses de l'Acadie. Monique Poirier nous offre ce qu'elle a de plus beau sur ce disque. Avec sa voix claire comme du cristal, réconfortante comme une âme maternelle, elle nous séduit non pas juste avec une belle voix, mais aussi avec des textes magnifiques et des mélodies fortes où se côtoient mélancolie, tendresse nostalgie et bonheur. PARLER DE PARADIS en est surtout un pour l'ouïe, découvrez-le via le www.moniquepoirier.blogspot.com ou le www.plages.net.
Zanaelle - AirAIR de Zanaelle, un album de musique dite nouvel âge où se cache nostalgie, mélancolie, vulnérabilité et mystère. Un album d'une pianiste compositrice à découvrir, d'une musicienne qui nous propose d'arrêter de courir, de prendre le temps de respirer et de se ressourcer.
Le tout commence avec UN SONGE, une belle trame de piano répétitif qui nous ensorcelle comme un souvenir nostalgique qui nous reste dans la tête. Un souvenir qui nous rend un peu triste, mais nous fait du bien. Zanaelle poursuit avec SAMEDI, une valse remplie de nostalgie. Les enchaînements du doigté nous bercent comme une caresse maternelle. Un coup de cœur quoi.
Parlant de coups de cœur, un autre est DOUX-AMER. Avec un fond musical planant, cette trame est mystérieuse et intense. On y propose deux tableaux, le doux et l'amer qui se marient si bien que l'on arrive à peine à distinguer le doux de l'amer, l'amer du doux et on s'y laisse bercer. Autre pièce très intéressante est PATTES DE CHATS. Petite berceuse de boîte à musique qui se transforme afin d'exposer la fragilité de l'âme où se côtoie nostalgie et mélancolie. Je tiens à mentionner une trilogie sur cette album. Elle commence avec JE TOURNE EN ROND qui nous offre une trame où recherche et étourdissement sont au rendez-vous. On poursuit avec LAISSER ALLER, qui de sa lourdeur émotionnelle nous peint une sorte de tristesse, de besoin du vide, de lâche prise. Cette trilogie ressentie ce termine avec CARESSE, un autre coup de cœur qui nous fait du bien comme un réconfort maternel un sentiment de paix et bien-être intérieur.
Faites entendre un album instrumental à cent personnes et vous risquez d'avoir une multitude de sentiments différents. Par contre, il est important de prendre le temps d'écouter de la musique instrumentale si ce n'est que pour la force de celle-ci à laisser parler l'âme. Zanaelle nous propose AIR, un album piano qui nous aide à s'arrêter, faire le vide, s'évader à l'intérieur de nous, où se cache souvenir et tendresse, tristesse et joie, et bien sûr le moi de chacun de nous. Elle nous offre ses trames de piano comme une caresse pour notre ouïe, le temps de faire le vide de stress afin de mieux poursuivre notre chemin. Faites vous du bien et offrez vous un petit cadeau, découvrez l'univers de Zanaelle via le http://www.zanaelle.com.
Daniel Roa - HyperboleDeuxième opus fort réussi pour cet auteur-compositeur-interprète franco-manitobain Daniel ROA. HYPERBOLE nous amène encore plus loin dans son univers de créateur exceptionnel.
Daniel ROA capte notre attention dès le début avec une bombe disco accrocheuse, DANSE PENSE est irrésistible. L'APAHBÊTE est un pop rock qui démontre bien la qualité d'écriture de l'auteur et le pouvoir musical du compositeur. Et pour finir ce premier trio de chansons, LES ÉGOUTS DE PARIS est tout simplement un bon rock'n'roll très imagé.
Tout au long des 12 plages de cet album, Daniel ROA nous charme de par la qualité des textes et la force de ses musiques. C'est ainsi que l'on découvre des coups de cœur magnifiques, comme cette pièce à la Hall & Oates qu'est UN TICKET. Cette dernière s'avère être un soul à la 80's qui vient bercer notre ouïe. Une autre pièce que j'aime bien est POPSICLE. Un slam sur la liberté fictive de la société moderne. Il y a aussi ce rock'n'roll LA LETTRE Un texte superbe sur l'anonymat versus le courage et l'intégrité de nos pensées. L'album se termine sur une belle trame de piano qui accompagne un des plus beaux textes de l'album. JOLIE FILLE est un texte puissant sur la violence conjugale.
Daniel ROA nous offre finalement son deuxième opus HYPERBOLE. Un album qui démontre avant tout l'essence créatrice de cet auteur-compositeur-interprète franco-manitobain. Des musiques puissantes qui nous captivent et nous livrent des textes qui nous interpellent sur l'image, l'intégrité et la bêtise humaine. Des textes humoristiques, mais aussi des textes tendres qui tous, nous portent à la réflexion. Daniel ROA est vraiment un artiste sur lequel, il faut y tendre une oreille attentive. Découvrez-le via le www.danielroa.com.
Christine Lemelin - WXYZ... Code secretLa chanteuse d'opéra Christine Lemelin nous propose enfin un projet indépendant personnel qui se veut une rencontre entre une musique à tendance jazz et une voix d'opéra. Elle nous propose WXYZ…CODE SECRET.
Dès les premières notes d'ELLE S'APPELLE PERSONNE on a droit à une voix riche et puissante qui s'harmonise avec un piano aux couleurs jazz des années 60. LE SEPTIÈME CIEL en est aussi un bel exemple de la richesse de ce piano, joué de mains de maître par Réal Léveillé, qui fut chef d'orchestre pour Laurence Jalbert, Pierre Lalonde et Les Misérables entre autres.
WYXZ…CODE SECRET est une démarche artistique qu'il faut apprivoiser, mais lorsque l'on s'ouvre à cette démarche, on réussit à y percevoir les différents tableaux proposés. Christine Lemelin joue avec différents tons de voix afin de s'ajuster à la trame dramatique. Quelques pièces que j'ai beaucoup appréciées, LETTRE À MON PRESQUE JUMEAU et HYMN'MORTEL sont comme d'ELLE S'APPELLE PERSONNE et LE SEPTIÈME CIEL, des pièces qui me rappellent un certain Jazz new-yorkais des années 60.
Un projet audacieux et intéressant qui faut apprivoiser. La chanteuse d'opéra et maintenant Auteure-compositrice-interprète nous propose son projet indépendant WXYZ…CODE SECRET. Avec la complicité du pianiste-arrangeur Réal Léveillé, elle nous offre un album intéressant où se marient un piano avec des sonorités jazz à une voix d'opéra unique et puissante. Découvrez ce projet original via le www.christinelemelin.wordpress.com.
Genticorum - Nagez rameursUn petit bijou rempli de richesses patrimoniales, voilà ce que nous propose Genticorum avec NAGEZ RAMEURS. Le trio folklorique québécois célèbre son dixième anniversaire avec un album magnifique qui nous ramène aux mélodies folkloriques à l'état pur. Une oasis au temps de la musique moderne et synthétisée.
Dès la première plage TOUT AU LONG DU VOYAGE, on se laisse bercer par le violon et l'accordéon. La podorythmie de Pascal Gemme accentue le pouvoir de possession sur notre âme et nous sommes séduits dès la fin de la TURLUTTE HIRSUTE. La pièce titre NAGEZ RAMEURS est une inspiration d'un poème irlandais de Thomas Moore (1779-1852). Cette belle exécution à cappella est surtout mon coup de cœur de l'album. Elle nous démontre aussi la puissance du trio vocal qu'est Genticorum.
Coté reel, mon coup de cœur est REEL CIRCULAIRE. Tout y est, podorythmie, violon, guitare acoustique et guitare basse s'y mettent afin de nous faire lever de notre fauteuil et se laisser posséder par l'énergie de la musique. D'autre bonnes pièces que l'on retrouve sur ce disque sont QUAND CHU PARTI DU CANADA, LES MENTERIE et CANOT D'ÉCORCE qui met fin à ce petit album magnifique qui nous fait du bien.
Oui un autre album folklorique intéressant et bien fait, mais celui-ci nous offre des petits bijoux savamment recherchés et bien arrangés par Genticorum. NAGEZ RAMEURS nous propose un beau mélange de musiques et chansons traditionnelles et de compositions du groupe. Un cadeau que nous font les membres de Genticorum pour leur dixième anniversaire, un cadeau qui faut découvrir via le www.genticorum.com.
