Pour voir les albums de Juillet à Décembre 2006, cliquer ici

Les nouveautés du mois de juin

Luc Piché - Chacun son refrain (DVD) Le chanteur chauffeur Luc Piché lance un premier DVD enregistré pendant une émission de télévision à St-Gabriel. Il y interprète 11 chansons qui sont toutes des choix du public. Nous avons aussi droit à une entrevue avec Gilles Comeau de l'interprète et de sa gérante Isabelle Fiset. On y retrouve les Besame Mucho, Viva Espagna, Le temps des Cathédrales, L'envie d'aimer, Mexico, Miserere, Sous le peuplier, Les femmes, L'hymne à l'amour, Je chante avec toi liberté et La quête. Luc est un artiste polyvalent et il sait autant interpréter les grands classiques de l'amour que les chansons originales créées pour lui par Isabelle.

Joël Gari - Éviter la nuit C'est au Petit Campus que l'auteur compositeur Joël Gari a choisi de lancer son premier album intitulé Éviter la nuit. S'identifiant au contre-courant musical en privilégiant les chansons à texte (en comparaison au "fast food" musical où tout se ressemble), Joël profite de sa maturité acquise lors de nombreux concours et festivals. Justement, il s'était rendu en finale lors du Festival de Petite-Vallée en 2002 où il avait été remarqué par Louise Portal qui l'avait ensuite invité à l'émission télévisée Le plaisir croit avec l'usage. Pour cet album autoproduit, il s'est entouré de plusieurs musiciens et créateurs de calibre, dont François Richard, Freeworm, Louis-Jean Cormier (Karkwa) et Carl Bastien (Daniel Bélanger, Dumas). Il nous offre un amalgame de musiques folk, électro et "du monde", avec des rythmes accrocheurs ainsi que des pièces plus douces et lancinantes, proposant une évasion musicale contrastée. Joël Gari, c'est un artiste sans prétention, espèce de mélange entre Vallières et Déry, possédant un voix agréable et enrobant ses textes de différent styles de musiques, du folk à l'électro.

Landriault - Le coeur de l'anarchiste Le tout nouvel album de Landriault voit le jour sous le titre de Le coeur de l'anarchiste. Ce CD a forcé Landriault à mettre ses tripes sur la table et on y reconnaît toujours l'engagement de l'auteur envers l'humain même dans ses relations amoureuses et inter-personnelles. Sur des textes majoritairement de lui-même, il s'insurge contre la mort d'enfants en bas âge (Christophe), milite pour le respect de la liberté d'être (Légitime défense), pour l'engagement en amour (Ballade pour Hélène, Le coeur de l'anarchiste), et plein d'autres sujets qui lui tiennent à coeur.

Karlof Galovsky - Motadine Après le Karlof Orchestra et en parallèle avec son autre groupe Ma blonde est une chanteuse, Karlof lance un album solo intitulé Motadine. Iconoclaste qui crée selon ses états d'âme, le résultat peut parfois dérouter, mais jamais manquer de "guts". Sur cet album où on retrouve une pléiade de musiciens de l'underground (Éric Rathé, Nicolas Jouannaut, Lydia Champagne, Simon Meilleur, etc), Karlof sait se faire folk, rock ou planant, avec des textes déjantés, sexy ou même terre-à-terre. On peut pas le coincer dans un style, Karlof restera Karlof.

Michel Cusson - Cavalia Cet album n'est pas nécessairement récent mais puisque je n'ai vu Cavalia qu'il y a quelques semaines, je voulais noter que les magnifiques musiques de Michel Cusson sont disponibles sur cette bande sonore, incluant les chansons interprétées en français, anglais et espagnol par Marie-Soleil Dion. Pour qui a vu le spectacle de ces chevaux magnifiques, la bande sonore se veut un élément important de l'amalgame chevaux, humains, images et ambiances. Avec ce CD, on peut au moins recréer les ambiances chez soi.

Martin Ferron - Porteurs d'Ô Martin a été reconnu pour son talent de compositeur lors du festival de Petite Vallée en 2005. Il est le créateur de cette fresque musicale en l'honneur de l'eau, chantée par les Patrick Olafson, Tania Langlois, Marylène Hains, David Pelletier, Érika Leclerc-Marceau et Sylvie Legault. Il n'était pas évident de monter une trame dramatique sur le sujet de l'eau mais les auteurs ont bien réussi, tout en créant un ensemble de chansons relativement accrocheuses. Réalisé par Martin Ferron lui-même, l'album comporte quelques séquences en public, enregistrés lors de la tournée 2006.

Les 400 lapins Les Lapins sont de retour avec un premier album sur l'étiquette YFB. On retrouve donc les Jérôme, Mathieu, François et Gabriel, très en forme, avec des textes fort intéressants et une touche d'humour, entourés d'une machine de production digne des plus grands. Évidemment, il faut s'attendre à une bonne dose de rock sur cet album réalisé par Pascal Desjardins et Paul Northfield (Smashing Pumpkins, Suicidal Tendencies, Marylin Manson...). Les gars ont travaillé fort et le résultat est tout à fait à la hauteur.

Marco Calliari - Al Dente (DVD) Ceux qui l'ont vu en spectacle le savent, c'est sur la scène que le personnage de Marco Calliari prend toute sa saveur. Étonnant musicien, quand il gratte sa guitare et joue du gazou en même temps on a l'impression d'avoir tout un band devant nous. Non, il n'est pas tout seul sur ce DVD (double en passant), mais imaginez ce que cela donne avec tout un band de musiciens ! Le premier DVD s'ouvre sur le spectacle qu'a donné Maro au Lion D'Or en avril dernier. Ses pièces les plus connues y sont évidemment présentes et la foule ne se gène pas pour créer l'ambiance qu'il faut. A titre de suppléments, nous avons droit à Mamma Calliari qui fait la cuisine avec son fils et qui nous donne ses petits secrets culinaires pour un Risotto, une Cotolette et une Polenta, hum ! Dommage que les odeurs ne puissent pas encore être captées sur un DVD. Le deuxième DVD, de son côté, nous amène au coeur de la tournée 2004-2006 de Marco qui est même passée par Barcelona (Espagne) en plus de visiter les quatre coins du Québec. Nous avons aussi droit à des extraits du spectacle théâtral Mi Ricordo (Je me souviens) de Veronica Melis, du Rital Fest 2005 (incluant ses amis de la Loi des Cactus), ainsi que les trois vidéoclips de Che la vita, Lacrime et Bella Luna. Le coffret est généreux avec plus de 7 heures de matériel, un document fort intéressant pour qui apprécie le matériel de notre chantre italien ou pour ceux qui aimeraient découvrir de quoi il en retourne. Au cours des mois qui viennent, Marco sera fort occupé à la réalisation de son deuxième album qui devrait voir le jour à l'automne. Le DVD constitue une bonne façon de faire durer le plaisir en attendant le nouveau matériel, des classiques de la chanson italienne repris à la façon Marco Calliari !

Les 400 Lapins - Éponyme Les Lapins sont de retour avec un premier album sur l'étiquette YFB, la même qui nous offre déjà Éric Lapointe et Papillon. Histoire donc de continuer à promouvoir le rock québécois, la compagnie de disques a remarqué les 400 Lapins lors de la soirée 1-2-3 Rock organisée par les défunts Volume 10 au Cabaret Music Hall l'année dernière. On retrouve donc les Jérôme, Mathieu, François et Gabriel, très en forme, avec des textes fort intéressants et une touche d'humour, entourés d'une machine de production digne des plus grands. Évidemment, il faut s'attendre à une bonne dose de rock sur cet album réalisé par Pascal Desjardins et Paul Northfield (Smashing Pumpkins, Suicidal Tendencies, Marylin Manson...). Les gars ont travaillé fort et le résultat est tout à fait à la hauteur.

Landriault - Le coeur de l'anarchiste Le tout nouvel album de Landriault a finalement vu le jour, sous le titre de Le coeur de l'anarchiste. Ce CD a forcé Landriault à mettre ses tripes sur la table et on y reconnaît toujours l'engagement de l'auteur envers l'humain même dans ses relations amoureuses et inter-personnelles. Sur des textes majoritairement de lui-même, il s'insurge contre la mort d'enfants en bas âge (Christophe), milite pour le respect de la liberté d'être (Légitime défense), pour l'engagement en amour (Ballade pour Hélène, Le coeur de l'anarchiste), et plein d'autres sujets qui lui tiennent à coeur. L'album est peut-être le plus achevé de notre anarchiste, on sent que le coeur y est et que la démarche était importante pour exorciser les démons qui l'ont hanté au cours de la dernière année. Je suis content pour Landriault qu'il ait réussi à se redresser pour défendre l'amour autant qu'il l'a fait pour monter aux barricades et défendre les notions de partage et de respect envers les gens moins bien nantis. A la réalisation, notons Guy Pharand qui a lui aussi mis beaucoup de temps pour faire ressortir le meilleur de Landriault avec des arrangements créatifs et accrocheurs. Sur les 12 chansons que compte l'album, Landriault a cédé la place sur trois d'entre elles et permis à Martin Lavoie (Peau d'âne), Cédric Androuet (Idéal illusoire) et Guy Pharand (Par un jour de pluie) de marquer cet album du sceau de la camaraderie et de la solidarité. Un album important, pour Landriault bien sur, mais aussi pour tous ceux qui porteront l'oreille à l'oeuvre et aux valeurs véhiculées par l'un des rares anarchistes du pays.

Les nouveautés du mois de mai

Jean-François Moran - Tabac Le lauréat du concours Ma Première Place des Arts 2005 dans la catégorie auteur compositeur interprète nous offre un premier album solo digne de mention. Lancé avec l'aide de la maison Consult'Arts et distribué par DEP, l'album comprend 11 chansons dont la plupart ont été composées, paroles et musiques, par Jean-François. Notons tout de même l'apport de quelques paroliers comme Manuel Brault et Christian Mistral. Côté musiques, on retrouve quelques collaborations avec le guitariste Christian Poirier. Je suis bien content de retrouver la chanson qui avait fait un malheur lors du Grand Huit de l'automne dernier, la magnifique Montréal dont le texte original était de l'homme aux P'tits coeurs, Manuel Brault. Un ode à la métropole bien sûr, mais qui la ramène à la dimension de l'humain, de l'individu. Le matériel de Moran, c'est avant tout des guitares, acoustiques, électriques, mais des guitares, servant de canevas à des textes introspectifs, invoquant l'amour et le désir, le désir de l'autre, celui d'être aimé ou de trouver sa place. La voix est chaude et présente les textes presque sous le sceau de la confidence. Après une première écoute, les chansons qui se font tout de suite une place entre nos oreilles sont Désordres, Montréal, Caféine, Blind, Roméo et Triste. Roméo sera justement le premier extrait offert aux postes de radio espérons qu'ils sauront écouter !

Viviane Audet - { Le Long Jeu } Viviane Audet présente son premier album sous le titre de { Le Long Jeu }, un CD généreux de 16 titres dont elle a écrit la majorité des paroles et musiques, se faisant aider par Martine Coupal pour les textes de 2 chansons. On retrouve aussi une chanson de Bruno Rouyère (J'étais même pas là...) et une de Gilles Bélanger / Pierre Flynn (Chanson de bord de mer). Après une première écoute de l'album, déjà des pièces nous accrochent, comme J'ai rien à dire (pour faire une chanson c'est pas évident), Guerre de 3 1/2, Si j'avais les ongles plus longs, Chanson de bord de mer et Bonne humeur. Viviane alterne bien les chansons mélancoliques et celles plus vivantes, toujours avec des textes bien pensés et rien de gratuit. Les arrangements parfois jazzés, parfois swing, donnent une couleur bien vivante et actuelle aux chansons fort intéressantes issues de la plume de Viviane. L'album est présenté par la maison de disques Voxtone (Caïman Fu, Madcaps, Lauren Posner, Malade Mantra, etc) et a été réalisé par le bassiste de Caïman Fu, Igor Bartula. On retrouve évidemment la touche d'autres membres de la formation d'Isabelle Blais, soit Yves Manseau à la guitare et Simon Blouin à la batterie. Parmi les autres musiciens présents sur l'album, on retrouve Bruno Rouyère, Éric Breton, Sylvain Bertrand, Jiri Siouak, Jacob Auclair-Fortier, Francis Covan, Didier Dumoutier et un quatuor de saxophones. Une belle production qui met bien en vedette la personnalité et le talent de Viviane.

Mario Peluso - Minuit -5 Il a écrit pour Isabelle Boulay et Laurence Jalbert, il en est à son cinquième album solo après une incursion du côté anglophone avec son quatrième disque intitulé One beautiful day. Son dernier CD dans la langue de Mollière remonte à 2002 alors qu'il avait lancé Le Café des écorchés. Le chanteur originaire du Témiscamingue a cette fois fait appel à François Vigneault, fils de Gilles, pour l'écriture de tous les textes de l'album. Il a aussi obtenu l'aide de Francis Grandmont (guitares), Pierre Lavoie (lapsteel, dobro), Olivier Laroche (contrebasse), Jacob Auclair-Fortier (violoncelle) et Sylvain Grenier (percussions). L'album a été réalisé par Mario avec l'aide de Borza Gomeshi qu'on avait connu avec le projet Redub et comme collaborateur de Sarah McLachlan. On retrouve une chanson en duo avec Catherine Durand (La neige nue) ainsi que les magnifiques voix de Sarah Dugas et Annick Breault, toutes deux de l'ensemble vocal Madrigaïa. Il reprend aussi la chanson Je m'ennuie de chez vous qui avait été popularisée par Laurence Jalbert. Un excellent album tout en contre-jour, où le spleen côtoie l'amour et la fragilité.

Joaquin Diaz - Mi corazon L'accordéoniste dominicain lance un nouvel album intitulé Mi corazon (mon coeur) Sur le disque, on retrouve 12 pièces teintées de merengue, dédiées à la mémoire de Daniel Feist (Rhythms International) et à d'autres personnes chères à l'artiste. Cinq chansons sont tirées du folklore dominicain alors que les sept autres sont des compositions originales enregistrées pour la première fois. Parmi le lot, on retrouve San Antonio mi gente, inspirée à Joachin lors de son séjour de plusieurs mois au Texas. Au niveau des collaborations, on retrouve Richard Duroseau, un virtuose international de l'accordéon piano, et Isidro Chavez qui a déjà travaillé avec Johnny Ventura. L'album est disponible sur l'étiquette des Disques Nuits d'Afrique.

Marie-Marine - Héritage humain Elle est la fille du grand chansonnier Raymond Lévesque, elle a chanté sur scène avec lui pendant quelques années, elle s'est rendue en finale du Festival de Petite Vallée en 2005, elle a une démarche et une voix personnelle et c'est pourquoi ce premier album est impressionnant. Enregistré sur l'étiquette de La Prûche Libre et distribué par Fusion3, le premier disque de Marie-Marine nous invite dans son univers onirique, teinté par les instruments d'Olivier Rondeau (arrangements, guitares), de Fred Beauséjour (basse) et d'Hugo Gravel (batterie, percussions). La réalisation a été confiée à Yves Lambert (ex-Bottine Souriante) alors que Steve Normandin a signé les arrangements d'une des meilleures chansons de l'album, L'amour et le guerre / A nos morts, qui amalgame deux chansons de son père et où elle partage les mots avec nul autre que Yann Perreau. Au total, six chansons de Raymond Lévesque, cinq de Marie-Marine (avec l'aide de ses musiciens) et une petite dernière qui est une adaptation de la pièce Spleen et Montréal de Loco Locass. Découvrir cet album, c'est réaliser que les textes de son père sont toujours aussi poétiques et d'actualité, tout en découvrant une artiste dont la démarche est unique. Un très bel album !

Josée Beauchesne - Toutes ces femmes Il s'agit ici d'un mini-album trois titres que Josée a enregistré avec l'aide de plusieurs musiciens alors que son premier album lancé il y a quelques années ne contenait que guitare / voix. Avec l'apport des percussions de Marco Grenier, du saxophone de Lyne Goulet, des guitares de Daniel Auger, de l'harmonica de Jean-Daniel Nicol (aussi basse et mandoline) et du piano de François Jasmin, elle a choisi d'enrober ses trois nouvelles chansons pour leur donner plus d'ampleur et une meilleure diffusion. Josée a écrit paroles et musiques comme pour son premier album et est restée fidèle à son habitude de parler des choses qui la préoccupent, comme la condition des femmes et les enfants. Bien que les sujets traités ne sont pas toujours joyeux, il faut voir Josée en spectacle pour voir qu'elle peut aussi avoir de l'audace sur scène et prendre plaisir à surprendre son public. Au fil des dernières années, elle a eu l'occasion de suivre des ateliers avec Serge Fiori et autres formateurs de renom. On sent une maturité nouvelle dans l'enrobage musical, et des textes toujours aussi intéressants.

Chantal Hamel - Pourtant j'ai voulu changer Elle est probablement la chanteuse country la plus prolifique du Québec, avec un album par année de ses propres compositions. La "Petite Québécoise" comme les français aiment l'appeler lance donc son dixième au printemps 2006. Intitulé Pourtant j'ai voulu changer, il regroupe 10 nouvelles chansons dont la pièce titre, La saison de l'amour, Le ciel si bleu, Frapper à ma porte, etc. Pour les amateurs de ce genre musical, vous y découvrirez une Chantal plus émotive et plus tendre. Pour écouter quelques chansons et trouver des informations sur Chantal, ses albums et les spectacles à venir, visitez simplement son Site Web Officiel.

Conventum - A l'affût d'un complot Conventum - Le bureau central des utopies La compagnie de disques Musique ProgresSon poursuit son travail de restauration du patrimoine progressif québécois en lançant sur support CD deux albums culte des années 70, issus du collectif Conventum. Pour le premier album, le groupe comportait 8 musiciens dont les Jean-Pierre Bouchard, Bernard Cormier, André Duchesne, Charles Kaczynski, Jacques Laurin, René Lussier, Alain-Arthur Painchaud et Michel Therrien. Parmi leurs amis qu'on retrouve aussi sur l'album, il y avait les Sylvie Choquette, Louise Forestier, Mathieu Léger, Guy Marchand, Michel McLean (Les Karrik) et Christiane Robichaud (Contraction). La ré-édition comprend les 9 pièces originales dont ma préférée était Les criticotteuses, en plus de 7 pièces inédites enregistrées en direct au Centre d'essai le conventum. Pour le deuxième disque, le nombre de musiciens est tombé à 4, avec Bernard Cormier, André Duchesne, Jacques Laurin et René Lussier, toujours avec quelques amis dont Jean Derome, Pierre Cartier et Edouardo Pipman. Cette fois-ci, les 9 pièces originales ont été reprises et deux nouvelles se sont ajoutées, Le pays du bruit et Le commerce nostalgique. Conventum jumelait des ambiances folkloriques avec des instrumentations dites progressives, ce qui donnait un mélange unique encore palpable aujourd'hui. Une belle façon de découvrir (ou re-découvrir) l'énergie musicale de cette époque.

AraPacis - So Many Leapers Le groupe de rock AraPacis lançait récemment son premier album en anglais. Depuis près d'un an maintenant, je suis de près les destinées de ces musiciens regroupés autour du guitariste Jerry Fielden et qui sont Shelsey Jarvis, Gab Boudreault et Ray Tessier. Pour la production de l'album, le groupe a pu compter sur l'aide de plusieurs confrères dont Mauricio Campo (ingénieur studio), Elaine Huot (infographie), Julie Michaud (photographie), Isabella Girard (pochette avant) ainsi que la productrice Denise Gorman. Un excellent album pour ceux qui veulent découvrir ce que le Québec peut faire en matière de rock solide et progressif. Je ne suis peut-être pas objectif puisque je connais déjà pas mal le matériel du groupe, mais je dirais que tout l'album représente bien ce dont ils sont capables et chaque chanson est une belle réussite en soi. Sur ce, je recommande l'écoute de la pièce titre, So Many Leapers, ainsi que Histories (plus douce), Tale Spin (une guitare assassine) et Reflections (où chaque instrument a l'occasion de démontrer ses capacités). La voix est puissante, les musiques solides, les textes intéressants et chacun des musiciens excelle à son instrument. A découvrir pour les amateurs de rock !

Sara Rénélik - Aube Ce premier album a été réalisé par Charles Papasoff, alors que Wesley Louissaint et Sara elle-même ont travaillé à la co-réalisation. Elle s'est entourée d'excellents musiciens parmi lesquels on retrouve Dany Dauphin (guitariste), Cédric Lavoie (bassiste et contrebassiste), Miguel Médina (percussionniste), Diolkidi (percussionniste), ainsi que ses deux choristes habituelles, Sylphir Charest et Marilyn Félix. On retrouve 11 pièces officielles dont plusieurs aux textes très forts, mentionnons en outre Laissez aller, Femme et Bonne nouvelle. Les musiques catégorisées comme de l'urbain naïf donnent libre cours au mouvement, entre rêve et réalité. D'origine haïtienne, elle nous fait vibrer au son du vent des montagnes de ce pays bercé de folk et de soul. Chaudement recommandé !

Geneviève Charest - Tant rêver Pour ce nouvel opus, Geneviève a fait appel à de nombreux collaborateurs afin de donner un tournant décidément plus pop à son matériel. Qu'on nomme Patrick Hampartzoumian (Florent Pagny, Michel Sardou, Patrick Fiori), Pascale Coulombe (duo Coma) ou Jean Delorme, ils font confiance au talent de Geneviève et elle fait confiance au leur. Une belle combinaison qui est relevée par l'apport de chansons plus connues que Geneviève fait siennes pour texturer son disque de clins d'oeil qu'elle décrit très bien dans son texte de présentation. Elle a choisi Qui sait (Daniel Lavoie), Me voilà (Bryan Adams), Criminal mind (Gowan), Lumières de vie (Harmonium) et Amoureuse (Véronique Sanson). De beaux classiques sans âge qu'elle remet au goût du jour avec sa voix d'une justesse impressionnante. Elle hésitait à inclure une chanson de facture classique telle Nessun dorma (Puccini) sur un album qu'elle voulait résolument pop, mais elle n'a pu résister aux arrangements et textures orientales qui lui a donnés Marc Ouellette. Du beau travail !

Andréa Lindsay - La belle étoile Je l'ai rencontrée il y a quelques mois lors du salon des musiques indépendantes de Québec, j'ai été séduit par sa personnalité, sa voix et ses chansons pop accrocheuses qui ont un fort goût de revenez-y. Voilà enfin l'album qui permettra à tous de découvrir ce petit brin de femme qui a choisi de chanter dans la langue de Mollière malgré qu'elle soit une anglophone originaire de l'Ontario. Tout au long des onze pièces de l'album, la voix fort reconnaissable et distinctive d'Andréa vient nous charmer avec ce je-ne-sais-quoi de sensibilité qui la caractérise tout en nous accrochant avec ses rythmes "pop musette" comme le mentionne son dossier de presse. En tout, 11 chansons (en plus de la version cachée en anglais de Près de toi) dont 8 textes sont de la plume d'Andréa (avec quelques collaborations) alors que les musiques sont d'Andréa avec l'aide d'Éric Graveline et de quelques autres. Deux chansons sont en espagnol, l'une de José Luis Perales et l'autre issue du duo Tom Jobim / Vinicius de Moraes. Le dernier texte est de Victor Hugo (Demain dès l'aube). Les yeux de Marie a déjà fait l'objet d'un vidéoclip qui commence à tourner sur les ondes de Musimax et il s'agit d'une excellente chanson fort accrocheuse et qui met bien en valeur le style d'Andréa. Une jeune femme fort prometteuse !

Les nouveautés du mois d'avril

Edgar Bori - Dans ce monde poutt poutt Tous les 2 ou 3 ans environ, quand on est sage et qu'on se couche tôt, on a droit à un joli cadeau, celui d'un nouvel album du maître du verbe et de l'ombre, Edgar Bori. Cette année en sera une de vaches grasses avec cette galette au titre évocateur de Dans ce monde poutt poutt. L'homme de l'ombre reprend donc le collier pour dénoncer les imbécilités de ce monde dans lequel on vit. Au travers des 15 chansons de l'album, Bori nous amène sur la route, traite de départs et de déserts, préconise le retour aux sources, frôle la catastrophe et exulte ses colères. Bien entouré de Guy Hébert à la co-réalisation et des musiciens aguerris que sont les Jean-François Groulx, Mario Légaré, Rick Haworth, Sylvain Clavette et plusieurs autres, Bori a aussi fait appel à la jeune et talentueuse Maranda Collin aux voix, Maranda qu'on avait découverte au Festival de Petite Vallée à l'été 2005. Quel que soit le style musical retenu pour chaque chanson, Bori en fait du Bori ! Il y couche ses propres textes ou ceux des autres, ajoute l'enveloppe vocale typique au chanteur de l'ombre et voilà, on y est, un sixième Bori, semblable mais différent, unique mais typique, au pays des ombres, l'odorat est roi et cet album sent bon le printemps !

Amélie Veille - Un moment ma folie La jeune beauceronne qui s'était frottée à Corneille lors de la finale auteur compositeur interprète du concours Ma Première Place des Arts en 2002 va maintenant le retrouver sur l'étiquette de disques française Wagram ce qui est une très bonne nouvelle pour celle qui vient donc de lancer son deuxième album en carrière. Intitulé Un moment ma folie, l'album a été réalisé par un complice de longue date, celui qui l'accompagne comme directeur musical, Mario "Toyo" Chagnon. Toutes les pièces sont d'Amélie paroles et musiques alors que les arrangements sont crédités au duo. Les chansons d'Amélie sont comme des petites histoires, chacune avec son style, chacune unique en soi, représentant un état d'esprit ou un combat (intérieur ou extérieur) comme dans la pièce-titre Un moment ma folie ou l'excellente Tous mes combats, puis Souveraine et la fort jolie Pourtant je t'aime.

MANEIGE - Ni vent... ni nouvelle MANEIGE - Libre service YVES LAFERRIÈRE - Yves Laferrière Musique ProgresSon Inc. est heureux d’annoncer les 3 premières rééditions DC de 2006, sur son étiquette ProgQuébec. Avec le support du Trust pour la Préservation de L’AV et Patrimoine Canadien, ProgresSon lance deux albums hautement cotés de Maneige, ensemble de musique instrumentale légendaire des années `70, et un des groupes québécois de musique progressive des plus populaires et de plus longue durée ayant produit 7 albums en 10 ans. Le 3ème album du groupe, « ni vent…ni nouvelle » sorti en 1977, contient un mélange de musique classique, jazz et rock, créant un style unique de fusion rythmique. “Libre service”, le 4ème disque de Maneige, lancé en 1979, comprend de la musique similaire, même un peu funky. Les 2 rééditions contiennent des pièces live en bonis originalement parues sur l’album “Composite”, aussi sorti en 1979. Toutes les pièces ont été remasterisées à partir des bandes maîtresses originales. Maneige fut formé en 1972 par des musiciens de formation classique : le saxophoniste/flûtiste Alain Bergeron, le pianiste/clarinettiste/guitariste Jérôme Langlois, le batteur Gilles Schetagne, le bassiste Yves Léonard, le percussionniste Paul Picard (aujourd’hui le percussionniste de Céline Dion), le guitariste Denis Lapierre et le pianiste/percussionniste Vincent Langlois. Ces disques contiennent la seule musique de Maneige présentement disponible sur DC, à part de « Live à l’Évêché », lancé par ProgQuébec en septembre dernier. Aussi, Yves Laferrière, leader du groupe Contraction, a réédité son album solo éponyme sur DC. Lancé sur vinyle en 1978, cet album rempli d’expression et de goût, contient des pièces composées originalement pour un troisième disque de Contraction. Laferrière est accompagné d’une équipe toute-étoile de musiciens de groupes tel que Harmonium, Beau Dommage, Conventum et L’Orchestre Sympathique. Cette réédition contient aussi des pièces extraites du film “La cuisine rouge” de Paule Baillargeon et Frédérique Collin. Yves Laferrière est aussi le compositeur de la musique de la plupart des films de Denys Arcand dont « Jésus de Montréal » et « Les Invasions Barbares. » Ces trois DC, tout comme les 8 premières sorties de ProgresSon, soit des rééditions des œuvres du Ville Emard Blues Band, Toubabou, Contraction, L’Orchestre Sympathique, Pollen, et Maneige, ainsi que le nouvel album “Molignak” de Jérôme Langlois, sont distribués par DEP, et sont présentement disponibles chez les disquaires et sur notre site web au www.progquebec.com. Les représentants des médias désirant des copies promotionnelles du CD pour diffusion ou revue sont priés de communiquer avec Stephen Takacsy. Musique ProgresSon Inc. est une société à but non-lucratif dédiée à la préservation et la promotion de la musique québécoise.

Festival en Chanson de Petite-Vallée L'année Jim Corcoran Chaque année, les organisateurs du Festival choisissent un artiste qui a laissé sa marque dans la chanson québécoise pour agir à titre de parrain de l'événement et partager ses expériences avec les jeunes participants des différents ateliers. En ce sens, l'année 2005 fût faste avec la présence de Jim Corcoran, un artiste des plus sympathiques s'il en est. Tout au long de cette semaine de festivités, Jim a chanté ses chansons, les participants ont chanté les chansons de Jim, les formateurs ont chanté les chansons de Jim, bref tous ont participé et on retrouve cette ambiance sur le disque commémoratif de l'événement. De Yann Perreau à Louis-Jean Cormier (Karkwa), de Marie-Denise Pelletier à Marie-Claire Séguin, Edgar Bori et Pierre Flynn, l'album regroupe ces prestations tout comme des pièces des finalistes, dont les grands gagnants, Gaëlle et Philémon Bergeron-Langlois. Un beau souvenir pour ceux qui y étaient et une belle façon de découvrir l'un des plus beaux Festivals de la chanson au Québec pour les autres.

Nouvel album Rick Hugues - Train d'enfer L'ex chanteur de la formation Sword, qui a connu une carrière internationale au début des années 1980 et qui a même fait la première partie de Metallica et d'Alice Cooper, lance un premier album en français intitulé Train d'enfer et dont le premier extrait Pour une seconde se fait régulièrement entendre à la radio. Évidemment les guitares sont mises de l'avant mais dans un savoureux mélange d'acoustique et d'électrique. Pas question tout de même de cacher la voix de l'interprète qui est tout à fait appropriée pour un rock somme toute assez lourd mais très mélodique. Le frère de Lulu (Hugues) a hérité des gênes musicaux de la famille et n'hésite pas à s'en servir. Il nous a pondu un bon album de rock et a su s'entourer de musiciens qui partagent sa vision (Dan Hugues, Yves Loiselle, Yves Frulla, Kevin de Suza, Mario Gagnon, Guy Kaye et Mike Plant. Pour plus d'informations, visiter le www.rickhugues.ca

Veronica Larc - Pulsion Latina On la connaît pour sa participation vocal aux chansons de l'ensemble Romulo Larrea (son père), dédié majoritairement au style musical tango. Avec ce premier album solo, la jeune femme originaire de l'Uruguay ouvre toutes grandes les portes de la musique latine, n'hésitant pas à faire quelques clins d'oeil à des rythmes plus pop. Sur l'album Pulsion Latina, Veronica a composé plusieurs pièces, paroles et musique (Raices, De no poder quererte, Caminando por el sendero, etc) tout en empruntant d'autres chansons au vaste répertoire latin mondial. En plus d'agir comme ACI, elle a aussi peaufiné les arrangements et co-réalisé l'album avec Dominique Despins. Avec l'approche de l'été, la voix chaude et les rythmes ensoleillés de ses chansons sauront certainement habiller les rendez-vous en famille ou entre amis. Veronica sera en spectacle au Studio-Théâtre de la Place des Arts les 25, 26 et 27 avril prochains.

Cassiopée L'auteure, compositrice et interprète attendait ce moment depuis longtemps, et elle a finalement accouché d'un beau bébé de 10... chansons, son premier album en solo, simplement intitulé Cassiopée. Un excellent album éponyme qui fait habilement le lien entre les différents univers musicaux auxquels elle a été confrontée. Réalisé par le réputé Michel Lefrançois pour les disques L-Abe, l'album comporte des textes issus de la plume de plusieurs auteurs dont Cassiopée elle même et Marc Bisaillon (Léopold Z), alors que les musiques se partagent entre Michel LeFrançois, Cassiopée, Louis-Armand Bombardier et quelques autres. Du répertoire classique qu'elle touche au passage sur Reine de la nuit et qu'elle enfourche complètement avec L'Ave Maria de Caccini avant d'y mêler des textes parlés à la façon hip hop par Kodiak, pour ensuite enfiler sa robe du soir et nous offrir sa Soprano on the rock, Cassiopée semble avoir trouvé sa place quelque part entre le rock et l'opéra.

Steve Marin - Passager du temps Dans la foulée de tous les lancements de disques des dernières semaines (et de celles qui s'en viennent), il faut compter sur celui de ce jeune homme, originaire de la Gaspésie. Intitulé Passager du Temps, l'opus a été réalisé par Hugo Perreault (anciennement d'Okoumé) et compte sur la présence d'un autre membre de la famille Tacca, Antoine Gratton (aux claviers), ainsi que d'Éloi Painchaud (Okoumé) et Jean-Philippe Goncalves (Plaster). Histoire d'en savoir plus sur ce nouveau venu, son dossier de presse nous indique qu'il "... a été plongé dans l'univers des prestations " piano-bars " dès son jeune âge par ses parents musiciens. Il apprend rapidement les rudiments du métier et n'a que 11 ans lorsqu'il reçoit sa première guitare. Le jeune Gaspésien se laisse alors inspirer par Pink Floyd, The Beatles et Led Zeppelin mais développe rapidement le goût de composer ses propres chansons. L'intérêt de Steve Marin pour la musique ne s'est jamais essoufflé. Dès ses premiers concours, ses compositions se démarquent : semi-finaliste de Ma première Place des Arts en 2002 et lauréat de La Relève FestiTour la même année, il atteindra la finale du Festival International de la chanson de Granby en 2003." En écoutant cet album, on se trouve en pays de découvertes, les musiques innovatrices rappelant les belles envolées de l'époque progressive, synthétiseurs à l'appui. Lancé par La tourmente, une pièce au groove langoureux qui donne le ton, l'album se poursuit avec On donne, le premier extrait de l'album qui a déjà commencé à jouer sur les radios importantes de la métropole. Parmi les autres pièces qui nous accrochent dès la première écoute, j'ai retenu La nuit danse (plus up-beat), Passager du temps (au groove magnifique), Je crois et Il faudrait, chacune offrant une ambiance particulièrement accrocheuse. Avec des textes soignés et des musiques accrocheuses et envoûtantes, Steve Marin a réussi un album coup de coeur qui mérite notre attention. Site Web Officiel

Direction Il s'agit ici du deuxième album de ce groupe que je viens à peine de découvrir. Originaire du Lac St-Jean, la formation comprend Marco Paradis (paroles, musique, guitares électriques et acoustiques, piano), Serge Tremblay (voix, claviers), Robin Gaudreault (basse) et Jean-Claude Tremblay (batterie). Puisant dans le rock lourd mélodique, le groupe lorgne aussi beaucoup vers le rock progressif, notamment avec des pièces comme Coucher de nuit, une fresque qui fait plus de 21 minutes. Le premier album s'intitulait simplement R (pour l'air) et le deuxième poursuit dans la même veine avec O (pour l'eau). Sur le deuxième album, celui que je possède, on retrouve la pièce Gazelle qui joue sur plusieurs stations de radio de la ville de Québec. Il est intéressant de savoir que cette pièce a été écrite en l'honneur du neveu de Marco, le patineur de vitesse Lenny Dion. La réalisation de l'album est excellente, le son rappelle la belle époque des formations progressives avec des tonnes de claviers électroniques et je me suis surpris à écouter l'album plusieurs fois en boucle, surtout des pièces comme Rien de moins, La résurrection, Coucher de nuit (celle de 21:38) et celle qui clôt l'album de façon magistrale, L'éclosion.

Nouveau album Étienne Drapeau - Je l'ai jamais dit à personne Auteur, compositeur et interprète de la région de Québec, il a fait partie de l'aventure Star Académie en 2004 et présente maintenant son premier album intitulé Je l'ai jamais dit à personne. Il y signe les textes et les musiques de 11 des 12 chansons de l'album, la dernière intitulée Il rêvait lui ayant été donnée par Lynda Lemay. Sur trois des textes, Étienne a obtenu la collaboration du réputé parolier Roger Tabra. Réalisé par Toby Gendron, l'album a aussi obtenu la collaboration de Rick Haworth aux arrangements et aux guitares. On y retrouve plusieurs ballades, ce qui semble être le style de prédilection de l'ex joueur de hockey, parmi lesquelles je retiens la pièce-titre Je l'ai jamais dit à personne, Écrire l'amour et Devant la glace. Il y a aussi quelques pièces plus up-beat, plus enjouées comme cet hymne au mâle intitulé L'Hymne des gars du monde et les excellentes Pour arrêter le monde de tourner et J'Hais l'hiver, Vive l'été.

Quand les hommes vivront d'amour - 50 ans Les disques Trilogie ont eu la fabuleuse idée de lancer un album pour commémorer le cinquantième anniversaire du premier enregistrement de la chanson culte de Raymond Lévesque. Dans cet album double, on retrouve un CD avec 10 interprétations de la chanson en question, commençant par la version de de la Fête Nationale 2001, qui mettait en vedette Richard Séguin, Bruno Pelletier, Daniel Lavoie et Marie-Jo Thério. Au fil du temps, on entendra les Eddie Constantine, Raymond Lévesque (évidemment), Marie-Élaine Thibert, Bruno Pelletier, Offenbach, Luce Dufault, Les Enfoirés et finalement, celle de Vigneault, Charlebois et Leclerc lors du spectacle J'ai vu le loup, le renard, le lion en 1974. En suppléments, on retrouve trois autres chansons de Raymond Lévesque, soit Les trottoirs, La famille et Bozo les culottes, des monuments de la chanson québécoise. Pour rendre cet album encore plus mémorable, il comprend aussi un DVD de la musicographie de Raymond Lévesque telle que présentée sur les ondes de MusiMax. Un must absolu !

Les nouveautés du mois de mars

Lauren Posner - Éponyme Interprète du riche héritage musical et culturel juif, Lauren a choisi plusieurs chansons de son premier album en provenance autant du yiddish de l’Europe de l’Est que de l’hébreu de l’Israël contemporain. Lorsque j'ai reçu son album, j'ai été agréablement surpris d'y retrouver la touche d'Igor Bartula, le bassiste de Caïman Fu et d'autres formations fort intéressantes comme Malade Mantra. Ce premier album éponyme regroupe des chansons en quatre langues dont le français, l'anglais et le deux langues juives mentionnées plus haut. Avec Bartula, ils ont composé une musique genre "musique du monde" et créé de nouveaux arrangements pour des mélodies juives qu'elle avait envie de graver sur disque. L’enregistrement de l’album s'est fait dans les studios Voxtone et l'album est paru sous l’étiquette de disque Milagro. Après une écoute, j'étais conquis, après deux écoutes j'étais subjugué. C'est magnifique ! La voix, les arrangements, le choix de chansons et des mélodies, le tout livré avec retenue et un énorme talent d'interprétation. Chaque pièce est un petit bijou, il est donc difficile de choisir. Sur son site web je vous suggère d'écouter les Shalom Aleihem, Dona dona, Si on partait, Lo Yisa Goi, etc... vous comprendrez !

Pierre Létourneau - Heures de pointe Il semble qu'il y a un bout de temps qu'on ne l'avait pas entendu sur disque. Pierre Létourneau se rappelle à nos bons souvenirs avec un album de chansons originales lancé ce soir au Gesù. Avec l'aide des collaborateurs Bill Gagnon (réalisation), Robert Séguin et Michel Robidoux, il a concocté un quinzième album en carrière. On y retrouve des tranches de vie qui sont parfois nostalgiques ou tourmentées, mais toujours authentiques. Notons la présence de Renée Claude et Claude Gauthier sur la pièce J'aimerais bien qu'on te chante. Mixé au studio de l'Onde (Edgar Bori), l'album servira de prétexte à plusieurs spectacles que l'artiste donnera à travers le Québec. La voix a peut-être vieilli (45 ans de carrière, c'est pas rien) mais le ton se reconnaît entre mille et celui qui nous a donné Maurice Richard, Tous les jours de la semaine et Les secrétaires de bureau avait encore de petits bijoux dans sa besace.

Les nouveautés du mois de février

E.D. & Dove - Venus Nouveau duo dans le monde hip-hop, E.D. et Dove ont choisi de le faire majoritairement en français mais aussi en espagnol et en anglais, tout en tentant de faire avancer le genre musical. À titre d'exemple, la première chanson de l'album, qui en est aussi la pièce titre, démarre avec des guitares acoustiques avant de faire place au beat et à une jolie voix féminine. Le but du duo est évident, faire du hip hop avec des rythmes accrocheurs et des textes positifs parlant d'amour, d'absence et de liberté. La musique se veut un amalgame de RnB, de jazz, de reggae, house et de rythmes latins, ce qui crée un intérêt tout au long des différentes pièces de l'album.

Alain Lapointe et Christian Trudel - Le Peintre Pour ceux qui se posent la question, Alain Lapointe est bien le même claviériste qui a fait partie du trio des B.B. Il y a quelques années, il nous avait donné une version instrumentale du spectacle musical Notre-Dame de Paris et maintenant, il s'éloigne encore plus du genre populaire avec un album concocté en duo avec Christian Trudel. En fait, les musiques sont du duo alors que les textes sont de Trudel. Le but de l'album n'était pas évident, créer 14 chansons qui sont le reflet musical de 14 magnifiques tableaux des peintres, André Bertounesque, Gilles Labranche, Lise Lacaille, Steven Lamb, Marie-Andrée Leblond, Yvon Lemieux et Roland Palmaerts. Je dois dire que le défi a été relevé avec brio grâce à l'inclusion de reproductions des tableaux en question, ce qui nous permet de nous mettre dans l'ambiance en écoutant les chansons de l'album. C'est majoritairement doux, parfois grandiose avec des envolées musicales touchant les musiques du monde (Espagne, France, etc), mais surtout, c'est représentatif de l'union possible entre la chanson et la peinture.

Dominica Merola - Les signes du désir Bercée par la musique depuis toujours et après avoir offert des séries de spectacles tels Une voix, un voyage… en 1998 et De Campobasso à toi … en 2001, elle fait la rencontre de, et travaille avec, l'un des paroliers les plus en vue du Québec, Roger Tabra. Après avoir donné plusieurs spectacles en sa compagnie, elle travaille avec lui à la création de son tout premier album en carrière, intitulé Les signes du désir qui est réalisé par Vincenzo Thomas. En fait, les pièces (textes et musiques) de l'album sont signées alternativement par Dominica, Roger Tabra, Pierre Huet, Vincenzo Thomas, Jean-Guy Prince et Frédérick Baron, si on excepte Azzurro (en italien) de Conte / Pallavicini / Virano et Les Gitans de P.Cour / H.Giraud. Le disque est un véritable voyage de sons et de couleurs. La voix vibrante de Dominica, nuancée d'émotions, saura aller chercher votre âme. J'aime particulièrement les pièces Les gitans, Les mots tressés, Les signes de la main et Si tu me quittes. Dominica mélange bien les ambiances musiques du monde et des textes forts, parlant d'amour évidemment, tout cela avec passion et conviction.

Benoit Gautier - Tout va bien Je ne connaissais pas Benoit jusqu'à ce qu'il me laisse un exemplaire de son album la semaine dernière lors d'une courte rencontre au Petit Medley. L'album a été lancé en avril dernier et contient onze excellentes chansons toutes issues de la plume de Benoit sauf pour SOS Miss Canada qui a été co-écrite avec Yves Bouchard. Entre le style chansonnier et le folk traditionnel, Benoit invente de petites histoires qu'il nous présente avec talent, égratignant la société de consommation au passage. Parmi mes coups de coeur de cet album, je retiens Madame Giguère, la dame qui ne se rend pas compte de ce qui se passe autour d'elle, Dans un café et ses ambiances feutrées, SOS Miss Canada et sa recette pour l'amour (ou l'absence de) et Le p'tit cordonnier et son Maxi de 500,000 pieds carrés. Tout est là pour nous faire passer un bon moment, j'ai bien hâte d'entendre son matériel en public pour voir la réaction des gens à ses petites tranches de vie.

Peezee - Star status Artiste multi disciplinaire, Peezee donne dans la réalisation de vidéo clips et dans la chanson au style hip hop. Ce résident de la Côte des Neiges semble s'ennuyer du départ des Expos de Montréal puisqu'il porte fièrement une casquette avec leur sigle distinctif. L'album intitulé Star Status comprend 14 chansons dont l'extrait Kool Bammaz a tourné régulièrement sur les stations Musique Plus et Much Music de Montréal et Toronto. Lancé sur l'étiquette des disques YFB (Papillon, Éric Lapointe), Peezee a toute une machine derrière lui pour porter son matériel qu'il est relativement complexe de décrire: cela prend sa source dans le hip hop mais aussi dans le RnB. Le résultat est plus mélodique que bien du matériel hip hop que j'ai entendu. Peut-être pas assez pour me convertir mais certainement un pas dans la bonne direction. www.peezeeonline.com

Blou - Pied-à-terre Le groupe des maritimes profite du début de l'année pour lancer un nouvel album intitulé Pied-à-terre, réalisé par Patrice Boulianne, secondé par Toby Gendron et sur lequel on retrouve plusieurs pistes de guitare par le renommé guitariste Simon Godin (Jorane, Catherine Durand, Guy-Philippe Wells, Belle et Bum, etc). La plupart des pièces sont de Patrice Boulianne paroles et musiques, alors qu'on retrouve aussi des chansons de Sylvain Michel et Ronald Bourgeois. Notons au passage la reprise en version beaucoup plus rythmée de La mer, dont la version originale a été popularisée par le grand Charles Trenet. Moins connu ici que dans son coin de pays ou en Europe, Blou possède un style musical qui peut se comparer avec Mes aieux, faisant un lien intéressant entre les influences traditionnelles et les musiques plus modernes.

Les nouveautés du mois de janvier

Manuel Gasse - Être un homme Originaire d'Havre-St-Pierre, l'auteur compositeur interprète s'est fait une réputation enviable partout où il est passé, notamment au Festival de Granby en 2000, au Festival de Petite Vallée en 2002 et au concours Ma Première Place des Arts en 2004. Sur ce premier album, Manuel nous offre 13 chansons sous une réalisation de Jean-Sébastien (Ti-Bas) Fournier qui n'en est pas à ses premières armes dans le domaine. Que ce soit à la recherche du bonheur (Millionnaire) ou pressé par le temps (Une autre journée), Manuel donne une touche bien personnelle aux chansons qui sortent de sa plume. On partage son univers (Dans ma bulle), ses questionnements (Être un homme), ses angoisses (Fragile) et ses déchirures (Laisse-moi pleurer). J'ai vu et entendu Manuel à quelques reprises et, chaque fois, il arrivait à m'impressionner. Il continue de le faire avec ce premier album. www.manuelgasse.com

Annie Poulain - Jazzons Québec L'auteure, compositrice et interprète de St-Georges-de-Beauce a l'air toute jeune et possède pourtant une voix très mature. Sur ce premier album, elle reprend plusieurs chansons du patrimoine collectif québécois sur des airs de jazz, d'où le titre approprié de Jazzons Québec. Avec un parcours baigné de musique (diplôme d'études collégiales en chant classique, baccalauréat en interprétation jazz à l'université Laval de Québec) et de concours prestigieux (CEGEP en spectacles, Rével'Artistes, Petite Vallée, Festival de Granby), ainsi que plusieurs spectacles donnés en version duo, trio ou quartet, elle finit par entreprendre l'enregistrement de son premier album lors de trois soirées avec public, les 7, 8 et 9 octobre 2005. Sur cet album, elle est accompagnée des musiciens Vincent Gagnon (piano), Simon Lévesque (contrebasse), Raynald Drouin (batterie, percussions) et Alexandre Dion (saxophone). Parmi les chansons un peu plus connues, on retrouve Rêver en couleurs (Mouffe / Charlebois), Le feu à la peau (Daniel Lavoie), I hate you patron (Edgar Bori), Jimmy (Isabelle Mayereau) et Ma préférence (Julien Clerc). L'autre moitié de l'album nous permet de découvrir les créations d'Annie et de ses musiciens, notamment sur Un monde à refaire, Rêvalité, J'vous appelle moi et Sur mes ailes à L.A. Je ne me considère pas comme un connaisseur en musique de jazz mais je dois avouer que la voix savoureuse d'Annie, couplée à ses reprises de chansons connues à qui elle donne une toute autre facture, m'a accroché dès la première écoute. A écouter en bonne compagnie lors d'une soirée feutrée. Site Web Officiel

Druzkovka - Au piano rouge Le groupe s'était distingué lors du concours CEGEP en spectacles en 1999. Ils en ont fait du chemin depuis: Guillaume Beauchamp (contrebasse), Hugo Gravel (percussions, clarinette), Frédéric Lambert (violon) et David Roux (guitare) avaient remporté le premier prix du jury ainsi que la bourse de l'Office franco-québécois pour la jeunesse (O.F.Q.J) à la finale nationale. Ils se sont ensuite produits au Festival international de musique universitaire à Belfort en France et à la Maison du Québec à St-Malo. C'est à l'automne 2005, qu'ils lancent un premier album instrumental enregistré en direct au Piano Rouge. Au printemps 2006, ils feront partie du Festival Vue sur la relève. Leur musique prend ses sources en Europe de l'est mais aussi ailleurs dans le monde: jazz manouche et klezmer voisinent le tango et les rythmes cubains. Ils composent leur propre musique bien que représentant toutes les influences mentionnées. Ils sont quatre jeunes québécois de souche qui aiment les ambiances festives de ces différentes cultures et qui veulent les diffuser ici. Leur album instrumental Au piano Rouge devrait ravir les amateurs du genre. Site Web Officiel

Renée Claude chante Luc Plamondon - Entre la terre et le soleil Elle a beaucoup travaillé avec lui, elle fût sa muse et il fût le premier auteur à se consacrer presque exclusivement à elle pendant quelques années. Au cours de cette période, deux albums originaux on vu le jour, des albums concepts avec des moments de transition entre les chansons, tout en comportant leur lot de chansons qui ont fait leur place aux palmarès de l'époque. On parle des albums Je reprends mon souffle et Ce soir je fais l'amour avec toi. Côté musique, Renée travaillait avec les membres du Ville Émard Blues Band, célèbres à l'époque à titre de regroupement de plusieurs des forces vitales de l'émergence musicale québécoise. On y retrouvait donc des musiques et des arrangements de Michel Robidoux, Bill Gagnon, Yves Laferrière, Yves Ouellette et Christian St-Roch. Ces deux albums combinés forment le matériel du premier CD du superbe coffret que Renée nous offre en ce début de 2006. Pour le deuxième CD, Renée a regroupé 16 autres chansons de Plamondon qui ont été lancées entre 1971 et 1990, pour la plupart en 45 tours seulement. Renée ajoute aussi comme dernière pièce, une nouvelle chanson originale intitulée Ballade pour mes vieux jours dont la musique est d'André Gagnon. André signe aussi celle de la chanson qui ouvre ce CD, soit Nelligan. Parmi les autres collaborateurs de ce deuxième CD, on notera Germain Gauthier, François Cousineau et Yves Lapierre. Le livret de 30 pages qui accompagne ce coffret comprend toutes les paroles ainsi que les crédits musicaux de ces 44 chansons dont certaines auraient pu disparaître de la mémoire collective n'eut été de l'effort remarquable de l'équipe de production. Ce disque s'adresse autant aux amateurs qui ont suivi Renée Claude à l'une ou l'autre des époques contenues sur cet album, mais aussi aux autres qui voudraient découvrir l'une des interprètes les plus en vue de cet âge d'or de la chanson québécoise.

Les Tireux d'Roches...papier, ciseaux C'est un troisième album pour les folkloristes de Lanaudière, région qui se veut sans contredit le berceau de la musique trad au Québec. A ce titre, Les Tireux d'Roches réussissent à tirer leur épingle du jeu en mariant joyeusement les musiques du terroir québécois avec des instruments et des arrangements venus des quatre coins de la planète, que ce soit d'Europe de l'est ou du moyen orient. Même si elle est fortement teintée du folklore traditionnel, on peut accrocher sur les sonorités bien actuelles de leur musique et oublier qu'on a affaire à un groupe trad. C'est un tour de force puisque je ne suis pas un grand amateur de ce genre musical. L'amalgame produit par les Tireux d'Roches pourrait me rapprocher de leur source musicale un peu comme l'avait fait Garolou dans les années 70 avec leur touche de rock progressif apposée sur une base de folklore traditionnel. Je note au passage l'immense Fresque du colon qui mélange musique, textes chantés et textes racontés. Un parfait mélange d'époques que j'ai bien dû écouter trois fois dans la même heure (et elle fait plus de 10 minutes. Très très bien ! Le groupe est maintenant formé de six membres qui sont Denis Massé (voix, guitare, accordéon), Dominik Lemieux (voix, guitare, bouzouki, banjo), Luc Murphy (voix, flûte traversière, saxophone, clarinette), Pascal Veillette (voix, pieds, harmonica), Mario Giroux (voix, violoncelle) et Francis Roberge (voix, percussions). L'ancien membre Jeannot Bournival est resté dans l'entourage du groupe et en a profité pour réaliser ce troisième album du groupe, lui qui avait déjà mis la main à la pâte pour les deux premiers. Notons aussi la présence de Jean-François Chicoine qui a travaillé à la prise de son de cet excellent album.

Album Démo Andrea Lindsay Après un premier album en anglais, la jeune femme d'origine anglophone a choisi de produire le deuxième dans la langue de Mollière. L'album complet devrait sortir au printemps mais puisque j'ai mis la main sur le démo qui offre 4 extraits de ce que devrait être le produit final, j'ai voulu le partager avec les amateurs de musique québécoise. Rencontrée lors du premier salon de la musique indépendante du Québec, la charmante Andrea nous parlait de son besoin fort louable de produire un album qui ferait honneur à sa double culture. Et elle réussit très bien ! Avec son charmant petit accent, ses musiques accrocheuses, ses textes intéressants et sa personnalité fort sympathique, on se surprend à fredonner ses chansons qui s'insinuent entre nos oreilles et qui ne veulent pas quitter. J'ai bien hâte à l'album complet. www.andrealindsay.com

Nouvel album Antoine Gratton - Il était une fois dans l'est Après un premier album fort remarqué intitulé Montréal Motel, Antoine récidive dans la même veine tout en poussant l'enveloppe plus loin, grace à la maturité acquise au cours des trois dernières années. On y retrouve un funk métissé qui rappelle les ambiances motown des années 70 mais avec une qualité de son des années 2000. L'album a été réalisé par Éloi Painchaud (Okoumé) et on peut retrouver plusieurs artistes invités, tels Ginette, Jorane, Coral Egan et Martin Léon. Antoine a écrit la majorité des paroles et musiques des 13 pièces de l'album. On retrouve ça et là quelques collaborations d'Éloi, de Ginette ou de Coral aux textes. Mon premier coup de coeur de l'album va à la chanson Dans les yeux de Françoise à qui je prédis un hit important. www.antoinegratton.com

La Traversée - Éponyme Ce nouveau groupe originaire de la rive sud de Montréal a choisi de chausser de très grands souliers en s'associant avec deux membres du groupe Offenbach, soit Breen Leboeuf à la réalisation et John McGale pour quelques pistes de guitare. Le résultat est tout à fait à la hauteur. Un rock un brin progressif grâce à des claviers vaporeux qui enveloppent magnifiquement des chansons comme Je t'aime à chaque instant ou encore T'oublier que je retiens comme une des bonnes chansons du disque. Le premier simple extrait du disque a été As-tu vu dans le ciel, sorti en février 2005. Il a bien tourné dans les radios en région malgré que Montréal se soit fait tirer l'oreille. Le deuxième simple Je t'aime à chaque instant a joué dans plus de 20 stations radios. Personnellement, j'ai dû écouter l'album 4 ou 5 fois durant le même week-end et je suis resté complètement accroché sur les musiques rock, touchant à la fois le progressif et le folklorique. Le sujet des textes est varié, touchant à la fois notre société de consommation et les relations entre les gens. Il faut peut-être plusieurs écoutes pour bien accrocher sur le matériel de cet album, mais n'est-ce pas là la particularité des grandes oeuvres quand on découvre un nouvel arrangement ou un petit secret caché lors des écoutes futures. Chapeau en passant à la voix d'Amélie, à la fois puissante et colorée, tout en se mariant très bien avec celle du chanteur Aux dernières nouvelles, un premier vidéo est en préparation et la sortie est prévue pour avril prochain. Le groupe devrait se produire en spectacle un peu partout à travers la province dès ce printemps. Pour suivre l'itinéraire et l'évolution du groupe, visitez leur site Internet au www.LaTraversee.com

Brette - Upika Le groupe Brette s'était fait connaître dans le créneau du jazz fusion au début des années 80, période faste pour le genre, notamment avec des groupes comme Aquarelle et Uzeb. Les membres du groupe se sont retrouvés en 2002 à l'invitation des organisateurs du Festival de Jazz de Montréal et il n'en fallait pas plus pour que le plaisir de jouer ensemble soit ravivé. Aujourd'hui composé d'André Lambert (saxophones, duduk, claviers), Robert Pelletier (batterie, vibraphone), Martin Egan (guitares) et de Jean-François Déry (basse, contrebasse), accompagnés des musiciens Jean St-Jacques (mallet kat, vibraphone), Martin Murray (fender rhodes), Gabriel Lambert (guitare), Marc Bélanger (violon, alto) et Guillaume Landry (percussions), le groupe nous offre l'album Upika, fruit de leur récent travail de studio. Regroupant à la fois du nouveau matériel et quelques pièces de la formation originale, le nouveau CD se veut un amalgame de funk, de rock, de jazz, de musiques du monde et de folklore. Tout est donc là pour créer une fusion musicale aux ambiances parfois feutrées, parfois plus rythmées et accrocheuses. Fait notable, une partie des ventes de l'album sera versée à la Fondation pour tous les enfants du monde. Je ne suis pas un expert du genre musical mais je peux témoigner de la qualité créative et sonore du matériel que j'ai eu le plaisir d'entendre. La musique coule de source et est très accessible. Enregistré à Montréal, l'album a été mixé en France au Studio du Vieux Chêne (dans la ville de Touilles). Pour en savoir un peu plus sur le groupe et découvrir leurs ambiances musicales, vous pouvez visiter leur site internet au www.brette.ca

Plasma - Sang d'encre Le groupe formé de Stéphane Deslauriers (voix, guitare acoustique), Réjean Dubé (guitare électrique), Thierry Angers (claviers et synthétiseur), Robert Blais (batterie et percussions) nous offre un premier album de leurs compositions musicales. Majoritairement rock, on peut y découvrir le talent d'auteur compositeur de Stéphane qui en profite pour toucher des sujets philosophiques comme Ça vaut-tu la peine? Le prix de ma vie, Pour la classe ouvrière, Le colporteur et autres. L'album comporte 6 chansons au total, un mélange musical de folk, de rock, et de country pour un groupe dont les influences sont aussi variées que Les Pixies, Daniel Boucher, Fred Fortin et Wilco. Ils ont su amalgamer ces différents styles en un produit accessible qui nous donne d'excellents moments musicaux comme cette belle passe de piano et de synthétiseur dans Le prix de ma vie. Il semble que le party prend vite quand ils sont sur scène, je compte bien m'en assurer en 2006.

Michel Parent