COUP DE COEUR 2003

Jeudi le 6 novembre

C'est la présidente du Conseil d'administration du Coup de Coeur, Mme Suzanne Aubin qui a eu le privilège de lancer la dix-septième saison de l'événement ce soir sur la scène du Lion D'Or. De son côté, le directeur artistique, Alain Chartrand faisait de même au Cabaret Music Hall en présentant le spectacle fort prisé de l'unique Yann Perreau. Cette nouvelle édition du vénérable événement offrira plus de 80 spectacles échelonnés sur 11 soirs dans 9 salles différentes de Montréal. De plus, 27 artistes du Québec et du reste de la francophonie prendront la routes et donneront des spectacles dans un (ou plusieurs) des 18 autres villes canadiennes touchées par l'événement.

Fred Pellerin au Lion D'Or

Originaire du petit village de Saint-Elie de Caxton, le conteur Fred Pellerin a ouvert de belle façon cette dix-septième édition du Coup de Coeur. Fils de comptable, il nous raconte son coin de pays, ajoute de nombreuses anecdotes toutes plus savoureuses les unes que les autres. Il s'accompagne occasionnellement à la guitare, histoire de pousser la chansonnette, mais sa vraie passion c'est de raconter et ça, il le fait tellement bien que les gens sont pendus à ses lèvres. Les histoires du nouveau curé tout neuf ou de l'idiot du village sont savoureuses lorsque contées par un jeune homme au verbe facile, au débit rapide et à la gestuelle amusante. C'était une première pour moi même si j'avais régulièrement entendu parler de ce phénomène de la Mauricie, je n'avais pas encore eu l'occasion d'entendre son matériel avant ce soir. Somme toute, un jeune homme attachant et des histoires qui sentent le grand air frais de la campagne où les moeurs de temps aujourd'hui révolus ont de quoi faire sourire même les plus difficiles.

Vendredi le 7 novembre

Maryse Letarte au Studio Théâtre de la PDA

C'est en version acoustique et en solo que Maryse Letarte s'est produite pour la première fois au Coup de Coeur Francophone en ce froid vendredi soir de novembre. Elle a su, comme à son habitude, réchauffer cette soirée avec ses chansons et son piano, surtout, mais aussi avec sa guitare. Reprenant la majorité des chansons de son album En dedans, elle a aussi ajouté Je suis down, popularisée par son alter ego du passé, Rita-Rita. C'est une Maryse bien en voix qui nous a offert son bouquet de chansons, cette formule en solo semblant toute à fait appropriée à la salle du studio théâtre et au répertoire de Maryse. Hop, je profite de l'entracte pour me diriger vers le Club Soda où le party semble bien parti.

Polémil Bazar au Club Soda

Effectivement le Club Soda est plein à craquer pour accueillir Polémil Bazar et Sanseverino. Lorsque j'arrive, la prestation de Polémil Bazar tire à sa fin mais j'ai tout de même le temps d'entendre 4 ou 5 chansons dont certaines sont tirées de leur plus récent album, Chants de mines.

Pour ceux qui ne connaissent pas ce groupe originaire de Montréal, sachez qu'ils amalgament les styles musicaux comme le tzigane, le klezmer, la chanson française et l'accordéon musette dans un joyeus mélange éclectique et dangereusement festif. Plusieurs personnes dansent sur leur musique dont beaucup de jeunes qui n'ont pas encore atteint la vingtaine, une belle preuve de l'universalité de leur démarche qui transcende les peuples et les générations. Au moins 2 rappels sont demandés, les amateurs refusant de les laisser aller et eux, se faisant plaisir, n'hésitent pas à obtempérer et continuent d'offrir leur joyeux festin ... musical !

San Severino au Club Soda

Après une vingtaine de minutes d'entracte, Stéphane Sanseverino et ses musiciens envahissent la scène avec leur swing-jazz manouche, un style musical peut-être moins festif que celui de Polémil Bazar, mais tout aussi efficace quand il nous est offert par un band qui semble prendre son pied tout autant que nous. Il nous a offert plusieurs chansons de son album Le tango des gens, ajoutant de nombreuses anecdotes savoureuses, histoire de préserver l'ambiance de la soirée. Très populaire dans son patelin (la France), il a gagné une Victoire de la musique comme Découverte de l’année en 2002 ainsi que le prestigieux de l’Académie Charles-Cros en 2001.

Samedi le 8 novembre

Taima Project au Lion D'Or

Qu'arrive-t-il quand vous mélangez la guitare planante d'Alain Auger et la voix angélique d'Elisapie Isaac ? Un coup de coeur ! C'est ce qui est arrivé à plusieurs personnes l'an dernier quand ils ont donné leur premier spectacle au Lion D'or dans le cadre de la 16ème édition et c'est ce qui s'est encore passé ce soir au même endroit. Un mélange (et non un choc) de cultures entre le Nunavik et l'Abitibi, entre le nord et le sud, entre la guitare électrique et le chant traditionnel. Le résultat est surprenant, envahissant, touchant et diablement accrocheur. Ils font des chansons en inuktitut, en anglais et en français parmi lesquelles on retrouve les Innusivunga, Sugami, Hunnut, Inutuulunga et autres pour la portion nordique, Silence (composée par Fred Pellerin), La poule d'eau et Les voyages pour la portion francophone et finalement Remaining for you, Digging Dignity, Hard to be, The Fog et So you say pour la portion anglophone. Notons au passage une version particulièrement réussie de Wicked Games de l'américain Chris Isaac. Après deux ovations debout, les spectateurs ont du se résigner à les laisser quitter la scène et attendre leur premier album qui devait voir le jour l'hiver prochain. A voir et revoir absolument !

Lundi le 10 novembre

Le Grand 8 à la PDA

Très beau spectacle dans le cadre du grand huit ce soir à la cinquième salle de la PDA. En effet les gagnants des concours 2003 de Petite Vallée et de ma Première Place des Arts se jumelaient avec 4 artistes sélectionnés par le Maillon Rhônes-Alpes du Chaînon Manquant pour nous offrir un spectacle tout en chansons mettant en vedette les voix, les textes et les musiques de nos huit lauréats. En entrée de jeu, ils nous offrent un thème qui deviendra la ligne directrice de la soirée, en entonnant "Sur la route" de Pierre Flynn parce que, justement, ils arrivent d'un séjour de création à Petite Vallée (10 heures de route) où ils ont travaillé avec Louise Forestier, Mouffe, Pierre Flynn, François Guy et Alan Côté. S'ensuivent des prestations individuelles de chacun des participants, alors que leurs confrères participent soit à titre de musiciens ou de choristes pour les accompagner. Tous font preuve de leur talent pour la chanson, bien sûr, mais aussi de leur capacité à monter un spectacle qui leur ressemble, qui utilise les forces de chacun, de la guitare acoustique de Pépé à l'accordéon de Vincent Gaffet, ou des voix magnifiques de Karine, Amélie et Viviane qui accompagnent Sébastien sur cette très belle chanson de rupture qu'il a composée l'été dernier. Beaucoup interaction entre ces huit jeunes qui nous en ont mis plein les oreilles et qui poursuivront l'expérience à Sherbrooke et Québec dans les jours qui viennent pour ensuite traverser de l'autre côté de l'Atlantique en mars prochain et participer à un deuxième atelier de travail. Une série de dix spectacles les mènera ensuite sur les routes de la vieille France.

Amélie les crayons et André Vincent Gaffet Sébastien Lacombe, gagnant auteur compositeur et interprète Ma première Place des Arts Viviane Audet gagnante interprète Festival en Chansons de Petite Vallée Fred K. Cécilem Pépé, gagnant auteur compositeur et interprète Festival en Chansons de Petite Vallée Karine Beauchamp, gagnante interprète Ma première Place des Arts

Mardi le 11 novembre

Les Zapartistes en chansons au Lion D'Or

Formé il y a un peu plus de deux ans pour créer des cabarets de satire politique (surtout) au défunt bar l'Aparté, le groupe compte sur François Parenteau, François Patenaude, Geneviève Rochette, Frédéric Savard, Denis Trudel, Christian Vanasse et Nadine Vincent.. Leur nom de groupe vient d'un jeu de mots, utilisant à la fois la référence aux Zapatistes mexicains et le fait qu'ils se produisaient à l'Aparté pour devenir les Zapartistes. Le groupe me rappelle beaucoup les cyniques par leur façon de critiquer, avec un humour grinçant, nos différents politiciens, leur image, leur idées (ou l'absence de), ainsi que les travers de notre société comme le piratage de la musique et la concentration de la presse. Avec eux, on ne met pas de gants blancs et le "politically correct" peut aller se rhabiller. Pour cette participation au Coup de Coeur, et pour justifier le titre du spectacle (les Zapartistes en chansons), ils ont mis ensemble tous les bouts de chansons qu'ils ont créées durant les différents cabarets qu'ils ont montés depuis deux ans. Cela donne un spectacle de deux heures parsemé d'une quinzaine de chansons ainsi que plusieurs monologues et dialogues, alors qu'ils utilisent beaucoup le style entrevue pour faire parler (ou déparler) leurs politiciens têtes de turc.

L'orchestre qui les accompagnait était composé de 4 musiciens sous la direction du multi instrumentiste Gaëtan Troutet qui fait aussi partie du groupe Les Ours et qui nous a lui-même offert deux chansons de leur répertoire, notamment la savoureuse "Chansons consignées" qui se retrouve sur le dernier album du groupe lancé lors de leur spectacle au Coup de Coeur 2002. Justement, la majorité des chansons des Zapartistes utilisent les musiques de succès connus comme le Bon gars de Desjardins, Trois p'tits cochons de Dan Bigras, et plusieurs autres de Brassens qui semble beaucoup les inspirer. Les membres du groupe excellent au niveau des imitations et on doit parler de ce merveilleux rappel qui a duré au moins 15 minutes et pendant lequel une quinzaine de personnages québécois (Deschamps, Vigneault, Desjardins, René Lévesque etc..) sont venus chanter du Brassens pour nous. A ne pas manquer s'il viennent chez vous, vérifiez au www.leszapartistes.com

Mercredi le 12 novembre

Edgar Bori, Joël Favreau et Pierre Dubé font revivre Brel, Brassens et Ferré

Texte de présentation de l'événement: "Le 6 janvier 1969, trois monstres sacrés de la chanson participent à une table ronde historique. Le 12 novembre 2003, trois artistes aux parcours teintés par l’influence de ces mousquetaires nous convient à un rendez-vous tout aussi unique. Avec la participation de Pierre Potvin à la mise en scène et à l’animation. Place à la parole et à la chanson."

Joël Favreau Excellente initiative d'Alain Schreiber (Théâtre Petit Champlain de Québec) et d'Alain Chartrand (Le Coup de Coeur Francophone) que de présenter cette soirée avec comme ligne directrice la rencontre de ces trois grands de la chanson française. Il y a maintenant 34 ans, un jeune journaliste (23 ans je crois) avait convié les trois monstres sacrés à une entrevue pour le magazine Rock and Folk qui commençait à peine à être connu en France. Cette rencontre est la seule qui aie eu lieu (du moins officiellement) entre ces trois hommes au parcours relativement semblable, Brel, Brassens et Ferré. Tous trois poètes et chansonniers à une époque où le yéyé (et les Beatles) occupaient toute la place ou presque. En nous remémorant les questions et réponses de l'époque, le metteur en scène et animateur Pierre Potvin introduit chaque chanson qui sera interprétée par l'un des trois invités. D'abord, Joël Favreau (guitariste accompagnateur de Brassens) qui prend justement le rôle du grand Georges, accompagné de Jean-Jacques Franchin à l'accordéon. Vient ensuite Edgar Bori qui revêt le manteau de Ferré derrière sa fameuse lune, accompagné de son fidèle pianiste Jean-François Groulx. Troisième à entrer en piste, mais non le moindre, Pierre Dubé est Jacques Brel, accompagné lui aussi de son pianiste, Mathieu Dion. Pierre Dubé Plusieurs chansons connues, d'autres moins, mais toujours des textes à faire chavirer l'auditeur. Les trois auteurs s'entendant pour dire qu'ils créaient mieux dans la douleur. Chacun des interprètes apporte sa couleur aux chansons qu'il a choisies, tout en restant fidèle à la gestuelle et à l'ambiance musicale originale. Par exemple, la chanson M. Barclay de Ferré, interprétée par Bori, et qui est encore et toujours d'actualité aujourd'hui où le artistes doivent se conformer à un moule s'ils veulent que leurs chansons passent à la radio. Pour terminer, notons la prestation de Bori avec les chansons Ne me quitte pas de Brel et Avec le temps de Ferré qu'ils a faites en mélangeant les deux textes, estimant que la chanson de Ferré était, en quelque sorte, la réponse à celle de Brel.

Edgar Bori

L'ami Bori a fait une petite incursion loin de la protection de sa lune pour faire une chanson de Ferré intitulée L'idole. De plus, Edgar est depuis longtemps un admirateur de Brel et je me suis laissé dire que le B de Bori avait été choisi en référence à ce dernier.

Jeudi le 13 novembre

Mogilny au Club Soda

Soirée sous le thème de la pop électronique ce soir au Club Soda. D'abord la formation Mogilny qui nous a offert plusieurs nouvelles chansons qui augurent bien pour leur prochain album. Une prestation très musicale avec beaucoup de sons électroniques qui viennent créer et enrichir les ambiances. Audace et originalité autant dans la musique que dans les textes, un beau moment à passer.

?Alice! au Club Soda

Un petit entracte, histoire d'installer les instruments, et c'est la formation ?Alice! qui prend la relève. Première occasion pour moi d'entendre la pop inventive de ce groupe dont on entend de plus en plus parler. La majorité des chansons met en vedette un belle lionne à la chevelure rousse à qui il est difficile ce résister surtout quand elle chante du Gainsbourg à la façon ?Alice!, c'est à dire avec une basse expressive, une guitare bien présente, un beat accrocheur et des relents de synthétiseur moog.

Jérôme Minière au Club Soda

C'est finalement au gagnant du trophée auteur compositeur interprète du dernier gala de l'ADISQ de monter sur scène, histoire de nous offrir des extraits du Petit Cosmonaute, son plus récent album. Avec l'aide de claviers et de synthétiseurs, il réussit très bien à recréer les ambiances de l'album. Excellent !

Vendredi le 14 novembre

Julie Salvador à la Place des Arts

Un petit coup de coeur tout récent, Julie Salvador présentait son tour de chant au Studio Théâtre de la Place des Arts en ce frileux vendredi soir de novembre. L'ambiance n'est pas restée froide très longtemps, Julie s'étant chargée de nous réchauffer avec ses chansons de coeur et de corps. De coeur parce que son propos sait toucher les sentiments qui nous habitent, parlant de l'amour, de la séparation, de la quête du bonheur et des désagréments de la vie quotidienne. De corps parce qu'elle habite bien la petite scène du studio théâtre, alternant entre son piano à queue et son clavier électronique, elle dialogue avec son public et nous a même poussé un petit rap bien senti, ce à quoi son album ne nous avait pas préparés. Elle nous a fait une vingtaine de chansons dont plusieurs extraits de son premier album intitulé Quantum. Parmi mes préférées, elle a fait Moment de silence, Cri du loup et Le Rond menu ménage. Julie a ressenti un fort moment d'émotion lorsque la salle a chanté avec elle le refrain de la très belle chanson d'espoir Elle marche encore, qui est une superbe combinaison piano violon. Deux ovations debout sont venues saluer le talent, l'énergie et l'émotion de l'auteure compositrice et interprète d'origine bretonne. Ce soir, elle était accompagnée des excellents musiciens Martin Verreault (guitares), Hugo Desautels (basse) et Sophie Drouin (violon).

Samedi le 15 novembre

Amélie Veille à la Place des Arts

Elle en a fait du chemin la petite beauceronne que j'avais vu il y a plus d'un an en première partie de Stéphane Côté. Un excellent premier album a vu le jour il y a environ un mois, suivi de quelques prestations télévisées (incluant Belle et Bum à Télé-Québec) et la voici de retour sur les planches du café théâtre de la Place des Arts, là où elle a participé au concours Ma Première Place des Arts il y a deux ans. Une belle prestation, Amélie à la guitare acoustique (ou électrique à l'occasion), un autre guitariste (électrique, acoustique et steel) et un claviériste complétaient le groupe. Ce fût une belle occasion de découvrir (ou re-découvrir) les chansons de son album ainsi que d'autres qu'elle ne fait que sur scène. De superbes ballades qui nous font parfois penser à Brassens de par la qualité des textes et des musiques acoustiques. Bien à l'aise sur scène, elle présente chaque chanson, prépare le public pour ce qui s'en vient, comme pour La mer, Bulles de lumière, Stéphanie, Qui aimes-tu, etc. Une belle prestation pour une talentueuse jeune femme, bien dans sa peau, et qui pourrait faire des vagues dans la chanson québécoise.

Redub Chroniques au Club Soda Borza Gomeshi Vander

Après la première partie d'Amélie, je fais un saut au Club Soda, histoire de ne pas manquer la prestation de Vander et de son beau monde qui nous offrait les pièces de l'album Redub Chroniques qu'il a concocté avec l'aide du guitariste - réalisateur Borza Gomeshi. Une succession d'invités est venu ajouter le crémage sur le gâteau, tout comme ils l'avaient fait pour l'enregistrement de l'album. On a pu voir les Daniel Boucher, Marie-Jo Thério, Stefie Shock, Sébastien de Francesco, Balthazar, Sylla, les soeurs Kate et Anna McGarrigle et plus. Le son dub de Vander, c'est un genre de reggae plus lent, plus lourd avec une basse dont les vibrations viennent chercher les tripes. C'est fascinant comme type musical et les musiciens sur place ce soir prenaient tellement leur pied qu'on ne pouvait qu'en faire autant.

Stefie Shock Sébastien de Francesco Balthazar Sylla Daniel Boucher Marie-Jo Thério

L'ami Vander a lui-même interprété La folie va bien alors que certaines pièces purement instrumentales ont fait la joie de l'orchestre et de la foule qui était fort nombreuse en ce samedi soir. L'arrivée de chacun des artistes était saluée par des salves d'applaudissement, ce que devaient drôlement apprécier nos deux comparses (Vander et Gomeshi). Un succès fort mérite pour la version scénique de l'un des meilleurs albums québécois de l'année.

Les soeurs McGarrigle accompagnées de Marie-Jo Thério

Dimanche le 16 novembre

Soirée de clôture - Ils chantent et content au Lion D'Or Les Zalarmes

Pour terminer en beauté cette 17ème édition du Coup de Coeur Francophone, nous avons eu droit à une rencontre entre la poésie, la chanson et le conte réunissant des artistes de différentes régions canadiennes. Une soirée animée par Michel Garneau avec la participation des Charbonniers de l’enfer, des Zalarmes, Fred Pellerin, Danielle Vallée, Éric Cormier, Josée Lajoie et Aymar. Après les textes profonds de Danielle Vallée, nous avons eu droit aux très belles chansons de Josée Lajoie qui est originaire de l'Alberta et qui a été lauréate au Festival de Granby en 1989. Eric Cormier a ensuite pris le plancher pour nous offrir ses textes griffonnés sur des bouts de papier. Espèce de Nelligan des temps modernes, il ajoute une gestuelle (cigarette, bière) qui n'est pas sans rappeler les salles obscures où se rencontrent les conteurs avides de poésie.

Michel Garneau Danielle Vallée Josée Lajoie Eric Cormier Marcel Aymar Fred Pellerin

Aymar nous a fait entendre quelques chansons de son récent album, toujours fidèle à lui-même dans sa façon très volubile de rendre ses textes, il était accompagnée de Josée comme choriste. Les Zalarmes, groupe de 8 jeunes femmes du quartier Hochelaga Maisonneuve, sont montées sur scène pour nous faire quelques chansons dont une superbe qui traite de l'enfance. Gageons que cette chanson se retrouvera sur leur premier CD qui sortira cette semaine. Place maintenant au conteur de légendes Fred Pellerin (tout cela est vraiment arrivé selon lui à St-Elie de Caxton en Mauricie), lui qui sait mieux que quiconque dérider et faire rêver son auditoire en parlant de son coin de pays et de ses savoureux habitants. Après une deuxième partie qui nous permettra d'entendre encore une fois les artistes de la première demie, les Charbonniers de l'Enfer sont venus terminer le spectacle. Récipiendaires du Félix de l'album traditionnel de l'année à l'ADISQ 2003, il nous ont offert leurs chants traditionnels sans aucune fioriture (ou comme ils le disent eux-mêmes, sans fusion) mais avec 5 voix polyphoniques qui se complètent très bien.

Les Charbonniers de l'enfer

Bilan de l'événement

Communiqué: Une 17e édition rayonnante ! Au moment où le rideau tombe sur la 17e édition de Coup de cœur francophone, nous traçons un bilan des plus positifs de ces onze jours de chansons tout azimuts placés sous le signe de l’audace et du risque. Une édition rayonnante qui s’est avérée un succès autant en termes artistiques qu’en termes de réponse du public, sachant que le bilan fait écho d’une augmentation de la fréquentation. Cette année plus que jamais, la couverture médiatique, la réponse du public, les commentaires des artistes nous font dire que Coup de cœur francophone a acquis un espace de liberté unique comme relais de diffusion de la chanson au Québec, au Canada et à l’étranger. Un espace de liberté mis au service d’artistes aux talents percutants et d’un public attentif, curieux et ouvert à la découverte. Un espace qui ne s’achète pas mais qui plutôt, avec le temps, se développe à coup de persévérance, de passion et de … coups de cœur. Une édition rayonnante parsemée de moments à marquer d’une pierre blanche telles les prestations de l’énergique Sanseverino dans un Club Soda rempli à craquer, du surprenant conteur Fred Pellerin, de l’atmosphérique Yann Perreau, de l’envoûtant Taima Project, de la chaude rencontre entre Luck Mervil et Corneille, du délirant Sttellla et de la tendre Marie-Claire Séguin qui nous présentait son tout nouveau spectacle, Mille traversées. Et que dire de la création des Zapartistes en chansons qui ont mis le feu au Lion d’Or, ce qui a mené à la présentation d’une supplémentaire. Du côté de la série BANDEAPART. FM on ne peut passer sous silence la soirée rock sueur réunissant Alligator Trio, Fred Fortin et Galaxie 500 et la prestation de ReDub Chroniques avec, autour de Vander, Daniel Boucher, Marie-Jo Thério, Stéfie Schock et les sœurs McGarrigle. Un grand moment. De plus, soir après soir, les couche-tard s’en sont mis plein les oreilles à l’Escogriffe dans le cadre de la série Au cœur de la nuit. Moments magiques également dans le cadre des créations spécialement concoctées pour le Coup de cœur. On parle ici des Petits plaisirs de monsieur Lambert, de Je t’invite chez toi, du Grand 8, de Brel Brassens Ferré 2003 et du spectacle de clôture Ils chantent et content. Plaque tournante d'un Réseau rayonnant cette année dans 19 villes canadiennes et s’étendant sur six fuseaux horaires, Coup de cœur francophone se poursuit jusqu'à la fin novembre, de la Côte magnétique à la côte du Pacifique. Rappelons qu’une trentaine d’artistes participent à la tournée Coup de cœur dont Les Charbonnieres de l’Enfer, Luck Mervil, Corneille, Les Batinses et Mathieu D’Astous. Coup de cœur tient sincèrement à remercier tous les partenaires et tous les commanditaires, autant du domaine public que privé, dont l’indéfectible appui fut au cœur de la réussite de cette 17e édition. Le triomphe de l’esprit de famille, comme le titrait la revue française Chorus Rendez-vous du 4 au 14 novembre 2004 pour la 18e édition !