Chronique de Marc Lalonde - Albums 2021

Matt Boudreau - Armageddon

L’auteur-compositeur-interprète et réalisateur Matt Boudreau nous a lancé, en plein milieu de pandémie de Covid-19, un deuxième disque. ARMAGEDDON vient nous séduire avec un mood tantôt planant, tantôt plus rock, mais toujours fort agréable.

Matt Boudreau nous propose ainsi un album électro-pop à la 80’s-90’s avec des hooks qui nous captive d’une chanson à l’autre. De pièce en pièce, on a un savoureux mélange de guitares et de keys (claviers), qui accompagne une plume intelligente, qui nous interpelle sur l’amour, les peines d’amour et l’espoir. Le timbre de voix de Matt Boudreau est en pleine harmonie avec des trames hyper mélodiques, qui nous accompagne dans ce voyage musical.

De piste en piste, la séduction est éminente. Il y a tout de même quelques extraits qui m’ont vraiment touché. DAYDREAMING est une de ces pièces fort puissantes et très accrocheuses. PATIO et COOL BABE sont deux pièces planantes irrésistibles avec des textes bilingues qui offrent une certaine couleur intéressante. Ma préférée est sans contredit le pop rock ÉLISE. Un extrait canon et ver d’oreille à la Jean Leloup, que l’on écoute sur repeat. L’album se termine avec la pièce titre ARMAGEDDON. Une trame plus organique tout en douceur, qui concrétise la séduction.

Un album qui nous offre une certaine fraîcheur et une source d’abandon qui nous fait du bien. De pièce en pièce, on a droit à des trames mélodiques puissantes avec un merveilleux dosage de guitare et claviers dont on ne se tanne jamais. Avec ARMAGEDDON , l’auteur-compositeur-interprète Matt Boudreau nous offre vraiment un petit bijou de 11 chansons, tous aussi intéressantes les unes des autres. On s’y laisse voguer du début jusqu’à la fin sans efforts. Cet artiste acadien est à découvrir, visitez le www.mattboudreau.ca.

Le diable à 5 - Debout

Tout comme La Tuque bleue, une autre bonne formation nous arrive de La P’tite Nation, un paradis sur terre en Outaouais, près de la Capitale Nationale. Le Diable à cinq nous propose DEBOUT, un 2e album fort solide que je dirais même enivrant.

Deuxième opus réalisé par Loïc Thériault (Valaire, Qualité Motel), la résonance de ce disque, nous donne une forte impression d’avoir une party dans notre salon. Du début jusqu’à la fin, nous somme captivé par des trames folkloriques oui très percussive, mais aussi très mélodique. Les solos sont souvent suivis de reels captivants, qui nous invitent à danser. Les voix et les chœurs sont très harmonieux et même parfois ingénieux.

Mon premier coup de cœur est LES CHAISES À CHABOT. Cet instrumental dresse bien la table à ce qui suit. Ça démontre également la virtuosité des musiciens du Diable à cinq. BIEN DÉÇU est une des chansons les plus fortes. Cet énoncé politique nous parle du fléau de la centralisation des Caisses Populaires vers la tour d’ivoire montréalaise. Une trame de piano enivrante nous offre un autre coup de cœur. LETTRE À MA FILLE est un des plus beaux textes de l’album sur une mélodie des plus caressante. La fin se termine par un beau trio piano, guitare et violon magnifique. Je conclue en mentionnant RIRE AUX ÉCLATS. Le début de cette pièce est un très beau jeu de juxtaposition vocal des plus captivant.

Bref, DEBOUT du Diable à cinq est un album de 11 chansons des plus remarquables. Un univers folklorique fort réussi avec un sentiment énorme de proximité, tellement que la qualité de la production est au rendez-vous. Une belle maîtrise des instruments jumelés aux voix en pleine contrôle en fait un produit des plus intéressant. Un deuxième opus qui est un must dans votre discothèque folklorique. Découvrez cet univers captivant en visitant le www.diablea5.com.

L'abîme - Éponyme

En philosophie, l'abîme est une métaphore employée pour signifier la profondeur sans limite ou la parfaite obscurité d’un principe, d’une origine ou de Dieu, en lien avec les idées de source, de pesanteur, d’antériorité et d'inconditionné. Est-ce que les membres de la formation L’abîme avait en tête pour nous, en nous proposant leur album éponyme? Seul dieu le sait.

Une chose est certaine, dès la première pièce de cet opus, REQUIEM, on ressent déjà des émotions et on perçoit des images de plus en plus évidentes. Tout au long de ce disque, le piano semble maître à bord, mais tout en laissant beaucoup de place aux autres instruments. Cela nous amène souvent des envolées musicales extrêmement intéressantes.

En plus de REQUIEM, qui nous envahie par sa mélancolie profonde, cet album nous livre de très bonnes pièces. J’adore la trilogie LE CULTE, qui passe du mystérieux intrigant à la poursuite, en passant par le chaos, et tout ça avec une musicalité qui va aisément de l’improvisation au plus mélodique. L’album se termine par L’ÉTANG AU CRÉPUSCULE, une ballade jazz à la new-yorkaise, encore une fois avec une mélancolie qui nous fait du bien.

L’album éponyme de la formation L’abîme est un petit bijou pour ceux qui adorent les sonorité jazz, simple ou complexe. Parfois tout en douceur, parfois très énergique, ces trames musicales sont supportées par le piano, qui laisse tout de même une immense liberté aux autres instruments. L’ABÎME c’est un voyage musicale puissant auquel s’ajoute une gamme d’émotions. Découvrez cet univers mélodique en visitant le www.labime.bandcamp.com.

Post Script - L'amour fatal

La formation Post Script d’Edmonton en Alberta nous propose un 3e EP entièrement francophone. AMOUR FATAL dévoile une solidité dans la production, qui nous captive dès les premiers riffs.

Le duo Post Script, Stéphanie Blais et Paul Cournoyer, a fait appel au réalisateur Benoît Moirier pour fignoler ce petit opus. Spécialiste des univers riches, il a su amener le duo plus loin dans la profondeur de leurs chansons. Nous avons droit à des textes solides, déposés sur des trames musicales avec des hooks irrésistibles.

Les pièces maîtresses de cet opus sont d’abord SI J’TE DISAIT, avec son intro à la 80 et un son de guitare enivrant. Le texte nous interpelle avec un dialogue intelligent entre deux solitudes. La pièce titre, AMOUR FATAL, est un autre hit radio qui exploite ce mood américano-urbain, qui fait la richesse de ce disque. L’autre pièce magistral est ÉCHO. Super bon texte déposé sur une trame à la Wicked Game de Chri Isaak. Est-ce voulu? Est le fruit du hasard? L’important c’est que c’est réussi et captivant.

Le problème avec ce genre de EP, c’est que c’est trop court. La solidité des trames musicales, la force des textes en font un produit fort réussit. On voudrait en entendre plus, tellement que le produit est remarquable. La synergie entre les deux membres de Post Script, avec la complicité du réalisateur Benoît Moirier amène AMOUR FATAL au top de ce que devrait être un super album. Découvrez une magie exceptionnelle en visitant le www.bandcamp.com/album/amour-fatal.

Geneviève et Alain - J'attends

Le duo Geneviève et Alain, nous présente un p’tit bijou de tendresse, en nous livrant le EP J’ATTENDS.

Titre approprié, car le dominateur commun des cinq pièces, qui constituent cet opus, est le temps. Perte de temps, manque de temps ou prendre le temps, peu importe, la somme du message livré est celui de l’essentiel. Le tout est savamment déposé sur des trames folks tout en retenue avec soupçon de cuivre et guitare électrique, qui viennent agrémenter des émotions remplis de tendresse.

Quelques textes sont venus me toucher au plus profonds. À TRAVERS MES YEUX, nous parle de l’importance d’explorer, découvrir et élargir nos horizons, sur une ritournelle de guitare qui nous berce paisiblement. Le texte de l’album est DANS LE MÊME SOIR. Geneviève et Alain nous interpelle sur le stresse de ne penser qu’à demain, la semaine prochaine ou le mois prochain en oubliant de savourer le temps présent. J’adore aussi SUR UN BOUT DE PAPIER pour son message. C’est plus douloureux de garder tous en dedans au lieu de partager sa fragilité. Mention spéciale pour LA LUNE, une valse pour guérir nos lourdeurs, que l’on a découvert durant ces temps difficiles.

Oui ces temps difficiles nous ont amené du stresse non désirer. Voilà pourquoi ce genre de disque tout en douceur nous fait du bien à l’âme. Geneviève et Alain nous chuchote presque les chansons de cet opus, comme pour insister sur le besoin d’un temps de recueillement. J’ATTENDS, arrête le temps afin de se redécouvrir et profiter du temps présent. Laissez-vous charmer en visitant le www.grb-ab.com.

Loïg Morin - Printemps

L’auteur-compositeur-interprète d’origine bretonne nous propose un nouvel opus aux sonorités familières. PRINTEMPS, le premier album d’une série de quatre, sur les saisons canadiennes, nous propose à nouveau un son électro-pop européen
qui nous captive.

Toujours avec cette voix européenne reconnaissable, un peu à la Marc Lavoine, Loïg Morin s’accompagne de la charmante voix de Maude G.L. pour nous offrir un album qui nous invite à la danse. L’emballage sonore nous berce de pièce en pièce tout en accompagnant une plume qui nous interpelle sur les souvenirs, relations amoureuses et blessures intérieurs.

Pour partager la route vers son prochain opus, l’Été, Loïg Morin a réussi à nous concocter quelques bon extrait radio. On a tous entendu ce merveilleux ver d’oreille avec Jill Barber, ROMANCE À L’ITALIENNE, qui a pris possession des ondes radios. Il poursuit avec LE FAUVE, un autre extrait solide, qui nous reste dans la tête. DÉSACCORD et LE PRINTEMPS REVIENT, nous offre cette même sensation qui nous fait du bien.

Dans le but de nous offrir un album pour chaque saison canadienne, l’auteur-compositeur-interprète franco-colombien prend la ligne de départ avec PRINTEMPS. Un album électro-pop qui nous fait du bien, grâce à des musiques entraînantes qui accompagne une plume riche, qui nous interpelle. Les voix de Loïg, Morin, Maude G.L. et Jill Barber sont des armes de séduction massives. PRINTEMPS, un opus captivant qui faut découvrir via le www.loigmorin.com.

Marie-Véronique Bourque - Entre Québec & Saskatchewan

L’auteure-compositrice-interprète fransaskoise Marie-Véronique Bourque nous revient avec un EP qui rends hommage à ses deux chez-soi. Comme le dit si bien le titre, ENTRE QUÉBEC ET SASKATCHEWAN, elle nous fait l’éloge des ses deux amours.

Elle débute avec une version instrumentale de LE PETIT GAZ, une mise en la matière du son de l’album. Toute au long des 7 place du opus, une musicalité jazz généreuse vient nous bercer. Tantôt rythmé, tantôt plus mollo, mais toujours captivant, telle est l’énoncé qui décrit bien cet album.

De mes coups de cœurs, ce défile LE VENT DU NORD…LE VENT DU SUD. Comme une comparaison entre les deux cycles, plus lent représente les grands espaces du Nord alors que plus rythmé est pour la chaleur du sud. La pièce titre ENTRE QUÉBEC ET SASKATCHEWAN nous propose un texte dans les deux langues officielles du Canada pour décrire les richesses des deux provinces. RUES DÉSERTES nous est offert en quatre tableaux rythmiques aux arrangements magnifiques. L’album se termine avec, en pièce cachée, la version chantée du premier extrait LE PETIT GAZ. Je dirais une version plus humm avec texte explicatif qui nous décroche un p’tit sourire.

Comme je l’ai mentionné au début, tantôt rythmé, tantôt plus mollo, mais toujours captivant, cet EP, ENTRE QUÉBEC ET SASKATCHEWAN, nous offre surtout une belle musicalité. Un univers jazz doux et généreux, avec quelques bons petits textes, dont on se doit d’y tendre l’oreille. Découvrez cette auteure-compositrice-interprète fransaskoise, Marie-Véronique Bourque via le www.bourque.red.

Sluice - Le succès par le travail

Un brin de fraîcheur, nostalgie ou énergie, peu importe, ce que nous propose la formation Sluice, ça nous rentre dedans et nous rappel la magie de la musique des années 80-90. LE SUCCÈS PAR LE TRAVAIL est un album surprenant et très captivant.

Une évidence s’installe dès le début de cet opus, celle d’une facture musicale nostalgique solide, qui nous envahie, qui nous rappelle l’innocence du english beat des années 80. Des trames de basse, guitares et batteries, viennent nous posséder, nous inviter à se laisser aller sur les pistes de danse. Les vocales solides y en ajoute une couche, toute en restant très moderne avec cet accent de la Baie Sainte-Marie.

Quelques coups de cœur son d’influence Ramones et viennent nous captiver dès les premiers accords. BUNKER’S ISLAND et TU TOUCHES, TU BOUGES sont parmi les extraits les plus solide. ÉLECTRIQUE, est le texte le plus fort et tout comme UN ÉTÉ SANS FRONTIÈRES, on a droit aux deux meilleures pièces de l’album.

Nostalgie, influence véritable ou énergie brut d’une belle époque de la musique britannique, il y a sûrement quelque chose sur cet opus qui saura vous plaire. Petit avertissement, la formation Sluice va vous ensorceler avec son album LE SUCCÈS PAR LE TRAVAIL, ça s’est garanti. Trames musicale puissante, voix forte tout est là pour attirer votre attention. Laissez-vous charmer et découvrez l’univers particulier de Sluice via le www.sluicehfx.bandcamp.com.

Jocelyne Baribeau - Portraits Vol. 1

Pas de repos pour l’auteure-compositrice-interprète franco-manitobaine Jocelyne Baribeau, elle nous propose un nouvel opus des plus intéressant, PORTRAITS VOL. 1 est un p’tit bijou fort captivant.

Jocelyne Baribeau débute son petit EP avec PORTRAIT DE FAMILLE, qui nous met dans une zone familière, où des mélodies accrocheuses se marient avec une voix unique et puissante. Ce timbre de voix, qui captive notre ouïe, nous raconte des parcelles de quotidien auxquelles on peut se rattacher ou s’imaginer. Du premier au dernier extrait, nous sommes charmés par des trames de country aux multiples teintes de blues et folk, qui rende cet EP une proposition des plus solide.

Autre que PORTRAIT DE FAMILLE, il y a des pièces qui m’ont beaucoup plus. LE QUOTIDIEN entre autres, pour son mood très nostalgique, une berceuse country folk, qui accompagne une belle invitation de retour aux sources avec une interprétation des plus enveloppante. KARMA est un texte intéressant qui s’en ligne dans la pensée ‘‘cracher en l’air nous retombe dessus’’. Là encore une fois un country blues très solide et rafraichissant. L’album se termine par une belle valse country, CHARLIE est un autre beau jet de plume remplis de compassion, d’amour et nostalgie. Une autre belle pièce, qui met en évidence une des plus belles voix de l’ouest canadien.

De Madame Diva à PORTRAITS VOL.1, en passant par Beauséjour, Jocelyne Baribeau est un bijou qui prends de la valeur. Avec PORTRAITS VOL.1, elle vient nous prouver de nouveau son talent d’auteure-compositrice-interprète. Parfois avec une énergie contagieuse, parfois avec un mood plus intimiste, elle réussit à capter notre attention, le temps de quelques belles chansons très bien fignolées. Laissez-vous charmer par cette artiste franco-manitobaine en visitant le www.jocelynebaribeau.com.

Kelly Bado - Hey Terre

Depuis quelques années, se développe une perle au milieu de la communauté franco-manitobaine. Avec une voix pleine de tendresse qui nous caresse à la moindre note, Kelly Bado nous offre un deuxième opus des plus riche. HEY TERRE, une oasis qui nous captive par sa chaleur et sa douceur.

Savoureux mélange de soul, afro-beat, pop, on se laisse emporter par la richesse des mélodies. Celles-ci forment un tout de la première note à la dernière. De HEY TERRE à NOUVEAU DÉPART, nous sommes invités dans un univers de tendresse où le verbe nous interpelle avec compassion, résilience et amour. Avec sa voix pleine de tendresse, Kelly Bado crée une intimité qui nous fait du bien à l’intérieur.

Il y a quelques coups de cœur qui sont venus me chercher. HABIBI est l’un des plus beaux textes de l’album. On récent une certaine résilience dans le propos et son refrain est très envoûtant. Kelly Bado poursuit avec AHORA, un beau rythme wolrd beat captivant avec un refrain en espagnol, qui s’avère être un puissant ver d’oreilles. La pièce maîtresse de l’album est sans contredit MAMA HE. Super texte d’espoir pour l’Afrique, déposé sur une trame pop à saveur latino. Impossible d’y résister, même si on ne sait pas danser. Petite mention spéciale pour les deux pièces anglophones, HYPNOTIZING et LOVE THAT YOU LOVE ME, cette dernière est un des plus beaux textes de l’album.

Une saveur enrichissante dans la francophonie canadienne, l’autrice-compositrice-interprète franco-manitobaine Kelly Bado nous charme avec son album HEY TERRE. Un opus aux sonorités world, afro-beat, pop, qui nous captive et nous interpelle avec de superbes textes, livrés par une voix douce et captivante. Laissez-vous envoûter par ce petit bijou en visitant le www.kellybado1.bandcamp.com/album/hey-terre.

Reney Ray - A l'ouest du réel

L’auteure-compositrice-interprète, originaire de Kapuskasing en Ontario, nous offre un 2e opus qui nous fait du bien. Reney Ray nous arrive avec À L’OUEST DU RÉEL.

Pour ce deuxième disque, elle continue de nous bercer dans les couleurs country folk aux teintes organiques, en mettant en évidence les guitares acoustiques, dobro et piano. Tout au long de cet album généreux de 13 chansons, elle nous séduit, nous captive avec des arrangements solides qui nous font du bien. Quelques textes ont une touche d’humour, qui nous décroche un certain sourire, tel est le cas de D’MANDE-TOÉ SI ÇA VA BEN, LA ROUTINE et ON S’EN R’PARLE DEMAIN.

Certains extraits de ce disque sont extrêmement puissants. LA VALSE PROMISE est une belle valse country solide avec l’un des plus beaux textes. Il y a aussi une chanson écolo, ICI MAINTENANT se question sur l’avenir de la terre, mais avec un point vue différent. On ne pointe pas les autres, on part d’en dedans de nous tous. La pièce maitresse de cet opus est SI UN JOUR ELLE TE DÉTESTE. Parole et musique signé Reney Ray, celle-ci est une trame piano-voix à la Sarah McLachlan avec un texte profond sur les parents séparés qui nous transporte tous au bord des larmes avec un trop émotions qui nous touche profondément.

Un deuxième opus pour l’auteure-compositrice-interprète Reney Ray, qui encore une fois vient nous séduire avec sa couleur country folk. Tout comme son premier album, À L’OUEST DU RÉEL est le fruit d’une plume sur le quotidien, l’amour, la vie. Les instrumentations solides, de guitares, dobro et piano nous amènent parfois des émotions inestimés, qui nous font du bien. Laissez-vous séduire à nouveau par cette auteure-compositrice-interprète franco-ontarienne en visitant le www.reneyray.ca.

Jonathan Davies - La lumière entre par en dedans

L’auteur-compositeur-interprète Jonathan Davies nous proposait en avril dernier un premier EP francophone, LA LUMIÈRE ENTRE PAR EN DEDANS. Cet opus nous captive par sa musicalité surprenante.

Le chanteur-pianiste ontarien nous démontre effectivement une musicalité assez profonde, qui éveille en nous une gamme d’émotions, qui flirt beaucoup avec la nostalgie. Sa plume nous livre des brins d’histoire, qui nous rappelle tous des images communes.

Quelques plages se démarquent des autres. C’est le cas de LES VOITURES. Cette dernière, nous offre une couleur blues, dont la lourdeur urbaine enrichie les propos perdus dans la nuit. Il y a cette balade latino qui nous fait du bien. SUR TA MANCHE nous décrit le besoin d’être libre et fier de soi. Et finalement, IL SE SOUVIENT, a ce quelque chose des grandes chansons, qui supporte un texte profond sur nos blessures intérieurs.

Petit EP magnifique, LA LUMIÈRE ENTRE PAR EN DEDANS nous captive dès les premiers accords. On y perçoit une profondeur au niveau des musicalités, qui dès lors nous amène une gamme d’émotions. Le seul petit regrets est qu’avec cette richesse musicale j’aurais aimé des chansons plus étoffées. Mais je suis confiant qu’avec le talent qu’il a, Jonathan Davies saura sûrement nous offrir bientôt un album complet qui nous démontrera toute la musicalité dont il en est capable. D’ici-là, découvrez ce petit EP adorable via son site bandcamp.

La légende de Calamity Jane - Éponyme

Le temps d’une première aventure, un trio de musiciens nous propose un EP éponyme qui nous captive comme un lasso sur la bête. La légende de Calamity Jane nous propose un petit EP charment dont la vedette est les jeux de guitares.

Le trio, composé de Michelle et Annette Campagne de Hart-Rouge ainsi qu’André Lavergne de Dans l’Shed, nous ensorcelle dès les premiers accords de GIDDY UP, dans un son des plus organique, où chaque accord de guitares est une fenêtre vers une profondeur inattendu. Au niveau vocal, on ne peu demander mieux. On connait la puissance d’harmonie légendaire de Hart-Rouge, Michelle et Annette Campagne nous séduisent encore une fois avec une exécution hors du commun.

Lorsque l’on se penche sur les textes, il semble avoir une toile de fond assez évidente. On nous interpelle avec des histoires de rédemption, courage et persévérance. Quelques pièces m’ont vraiment touché, dont mon coup cœur MAMIE, un country blues qui supporte un des meilleurs textes de l’album. Une texture musicale puissante en est l’essence. J’adore également 40 JOURS, 40 NUITS, qui nous relate le besoin d’aller à l’essentiel et rebâtir l’estime de soi. Une pièce charmante nous décrit la vie de Joseph Ernest Dufault, LA BALLADE DE WILL JAMES une légende vivante du début du 20e siècle.

Des jeux de guitares merveilleux, des harmonies vocales puissantes et des textes qui nous interpelles, voici la recette magique de ce petit EP éponyme LA LÉGENDE DE CALAMITY JANE. Le plaisir d’offrir la puissance de son talent est palpable. Les trois membres de la formation fransaskoise s’inspire de l’autre pour charmer l’auditeur en quête de sonorités riches et de verbes positifs. Laissez-vous captiver par la richesse de ce produit en visitant le www.lalegendedecalamityjane.com.

Dans l’Shed - Vallée embrumée

La formation gaspésienne Dans l’Shed, Éric Dion et André Lavergne, nous offre un 5e opus sans surprises, mais toujours aussi solide, si non plus que l’opus précédent. VALLÉE EMBRUMÉE nous offre encore de belles musiques folks qui viennent nous bercer.

Ils se sont associés à Benoît Pinette, Tir le coyote, pour accentuer une couleur, un mood, un accord qui viennent élargir la profondeur des mélodies. Du début jusqu’à la fin nous sommes transportés dans des univers folks riche en mood country, blues et rock. Ces mélodies captivantes supportent une plume franche et poétique, celle d’Éric Dion.

Dès le début du disque, s’enlignent des pièces puissantes et magnifiques. La pièce titre, VALLÉE EMBRUMÉE, entre autres est un bel hommage à la beauté d’une région exceptionnelle. TU OBSERVE LE VENT nous dévoile un des plus beaux textes de l’album, l’image de ses mots, comme le dit le texte, poétise la vie. La chanson qui m’a le plus touché est MAGNIFIQUE AMÉRIQUE. Une trame blues captivante, nous livre un texte puissant sur le American Dream déchu, le pouvoir de l’oppression. Un country qui m’a fait sourire est LOADER, DÉLOADER. Un certain hommage à Manon Bédard, la yodleuse québécoise. Comme une petite berceuse de fin de jour, Dans l’Shed vient conclure ce bel album avec QUATRE 25 CENTS. Un p’tit air folk tout en douceur, comme la lueur du crépuscule de fin d’été.

Pour les fans, cet opus saura vous charmer une fois de plus. Pour les gens qui découvrent l’univers de Dans l’Shed, vous êtes sûrement séduit par la force des mélodies. Éric Dion et André Lavergne, les deux membres de la formation, se sont associés, à un maître des mélodies folks puissantes et captivantes, Benoît Pinette (Tir le coyote), qui vient ajouter sa touche magique à celle de Dans l’Shed. Laissez-vous charmer par un superbe album, découvrez l’univers de VALLÉE EMBRUMÉE via www.danslshed.bandcamp.com.

Joseph Edgar - Peut-être un rêve

Un nouvel opus pour Joseph Edgar, un nouveau p’tit bijou pour l’ouïe. L’auteur-compositeur-Interprète acadien nous séduit encore avec PEUT-ÊTRE UN RÊVE.

Dès les premières notes de MARTINE DIT, on reconnait ce son rock aux guitares grinçantes, qui a façonné l’univers de Joseph Edgar. On est également séduit par ce timbre de voix qui nous interpelle, nous captive et nous raconte. Une voix unique dans l’univers francophone canadien!

Au niveau de la plume, c’est toujours aussi engagé, aussi poétique et aussi interpelant. MARTINE DIT est un texte fort intéressant cotre les tentatives de mettre au silence les gens engagés. La pièce titre, entre autres, nous interpelle sur une fraternité communautaire jadis qui nous faisait du bien. Joseph Edgar nous surprend à la fin de cet EP avec une chanson country rock fort réussite. LE HIGHWAY M’APPELLE est un ver d’oreilles irrésistible qui nous décroche un sourire et nous fait du bien!

PEUT-ÊTRE UN RÊVE de Joseph Edgar est peut-être un avant-goût d’un album futur. Ce qui est certain, c’est que l’auteur-compositeur-Interprète acadien n’a rien perdu de sa musicalité, sa plume engagée et son univers unique. Découvrez ou redécouvrez cet artiste exceptionnel via le www.josephedgar.bandcamp.com.

Mimi O'Bonsawin - Elle danse

Belle petite trouvaille, le EP francophone de l’auteure-compositrice-interprète du nord de l’Ontario, Mimi O’Bonsawin, est un petit bijou qui nous fait découvrir un univers des plus particulier.

Après trois albums dans la langue de Shakespeare, voilà qu’elle nous offre un premier opus francophone. Cet effort nous offre un univers folk inspiré par ses origines Abenakis, ce qui nous amène une profondeur des mélodies à saveur autochtone des plus riche. Des premiers accords de COURAGE jusqu’à la notes finale de LA BERCEUSE D’AVA, on sent ce recueillement, cette communication avec notre mère la Terre et une certaine contemplation de son univers qui l’entoure.

LLes textes sont empreints d’une compassion pour l’humain, et une invitation à être fier de soi. TUG OF WAR entre autres est un appel à ne jamais se laisser abattre par les coups dures de la vie. Il faut tirer plus fort, continuer à foncer pour exister. La pièce titre ELLE DANSE est un autre bel hommage à ses origines autochtones. PORTE-BONHEUR est un beau p’tit ver d’oreille aux orchestrations puissante. Mimi O’Bonsawin termine ce disque avec un instrumental, LA BERCEUSE D’AVA, qui rend là aussi un bel hommage à ses racines Abenakis.

Premier opus francophone pour l’auteure-compositrice-interprète du Nord de l’Ontario Mimi O’Bonsawin. Avec ELLE DANSE, elle nous partage un univers folk solide, aux multiples couleurs autochtones, qui créent une profondeur intéressante dans chaque chanson. Elle nous interpelle sur la fierté de soi, sur le courage de ne jamais abandonner et sur nos origines. De sa voix douce et chaleureuse, elle nous guide à travers cet opus paisible qui nous fait du bien. Découvrez cet univers particulier et profond via le www.mimi.ca.