M..., Jenni

D'origine Italienne (son vrai nom est Jenni Malabossa), elle est une découverte du Producteur Gilbert Fournier qui veille maintenant sur sa carrière. Elle commence à chanter en 1993, à l'âge de 9 ans (elle en a aujourd'hui 19), et a été invitée à joindre le groupe MUSIC PEOPLE. Après avoir enregistré deux cassettes pour le ministère Multilingue à Brossard, elle a donné des spectacles avec la troupe Fantasia et les Productions Moko.

Révélée lors du concours "Chantons en Fête" de Saint-Ambroise, elle fait ensuite l"Effleure Printemps de Laval", et donne des spectacles pour "Sida-Vie" à Laval, la Maison des Jeunes de Terrebonne et l'Opération Enfant-Soleil. A 13 ans, elle "fait la barbe" à plusieurs artistes adultes lorsqu'elle remporte un concours de chant à Laval, avant de remporter le concours "Club Optimiste District Centre-Québec" à 14 ans.

Elle fait la première partie de Renée Martel et de l'humoriste François Massicotte, puis donne des spectacles à St-Agathe et à La Bulle de Québec. Elle fait quelques émissions de télé, comme Décibel, Salut Bonjour, Ici Québec, Ici Saguenay, Un Air D'Été, etc... et donne un spectacle en solo au Céleste de Montréal, avant de faire Le Gesù en partenariat avec d'autres artistes.

Finalement, des prestations au Salon Pepsi-Jeunesse, au Grand Prix Air Canada et la Semaine Italienne de Montréal. J'ai eu l'occasion de la voir (rapidement) lors de ce dernier événement alors qu'elle donnait un spectacle en plein air dans le parc du Carré Dominion. Multi-disciplinaire, elle a étudié à l'ESTHEM, école des arts de la scène, où elle a travaillé le théâtre, la danse, le chant, la littérature, la diction , le piano et le solfège.

Son premier album, sorti en 2002, touche le pop, le rock, les musiques du monde, le tout sur des rythmes à la mode. Elle y chante en français, en anglais, en italien et en espagnol. Notons la présence aux textes de Katia-Anne Veilleux, qui a aussi travaillé avec Bruno Pelletier et Serge Leduc. La chanson-titre "Sans Toi" nous offre un super exemple du talent de la jeune femme. Un troisième extrait radio vient d'être lancé, c'est une version dance de "Bad boy" qui est présent sur son album mais qui a été remixé pour la circonstance.

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Avec ou sans toi 2002 Oui

Madame

Groupe originaire d'Alma, formé de Roger Boudreau (guitare), Michel Gatignol (voix), Gilles Leblanc (basse), Jacques Marchand (guitare), Robert Pelletier (percussions) et Michel Smith (claviers).

Après avoir été finalistes lors du concours "L'Empire des futures stars" de CKOI en 1983, il nous offrent un premier album intitulé simplement "Madame".

Leur premier succès fût "On veut pas payer", alors que personnellement je les ai surtout découvert avec "Persona non grata" de leur troisième album paru en 1991 alors que le groupe avait réduit ses effectifs et ne se composait plus que de Roger Boudreau, Michel Gatignol et Jacques Marchand.

Ils ont reçu le Félix du meilleur groupe francophone lors du gala de l'ADISQ en 1986 et 1988, et participé aux Francofolies de Montréal en 1991 et celles de La Rochelle en 1992. Un rock solide !
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Madame 1985 Oui
Eldorado 1987 Oui
Weke 1991 Oui
Ce Beau Pays 1994 Oui

Mademoiselle S'amuse

Groupe de musiciens regroupés autour de Guy Donis et qui se sont donnés le mandat de faire revivre certains airs de musique traditionnelle en misant majoritairement sur des instruments acoustiques.

On retrouve donc Guy Donis (banjo 5 cordes, mandoline, dobro, bouzouki, voix), Marie-Soleil Bélanger (violon, violon bariton, erhu, voix), Dominic Desrochers (voix, podorythmie), Yann Falquet (guitare voix) et Eric Auclair (contrebasse, voix).

Chacun de leur côté, ils ont travaillé avec des grands de la musique québécoise, Michel Cusson, Richard Desjardins, Yves Desrosiers, Plume Latraverse, Jeszcze Raz, Lhasa, Chloé Sainte-Marie, Pierre Flynn, Karen Young, Paul Piché, Nancy Dumais, etc.

Outre les artistes mentionnés plus haut, notons que Guy Donis a aussi participé au Trio de guitares de Montréal et possède aussi sa propre formation de jazz, le Guy Donis Trio. De leur côté, Dominic Desrochers et Yann Falquet participent au spectacle Chantier du collectif de folklore urbain Zeugma.

Leurs expériences diverses les préparaient à monter ce projet tout à fait par plaisir collectif. Chacun amène son bagage et participe à sa façon aux compositions ou aux arrangements, ce qui donne un son unique, à mi-chemin entre le contemporain, le folklore et les musiques du monde.

Par moments dynamique, par moments douce, la musique de Mademoiselle s'amuse sait nous émouvoir et ils se font ainsi l'écho de ces magnifiques musiques du passé qui se conjuguent maintenant au présent.

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Mademoiselle s'amuse 2004 Oui

Madore, Michel

Né en 1949 à Montréal, le guitariste Michel Madore signe deux albums dont je ne possède que le premier. Sur cet album donc, il nous offre une musique progressive de type jazz-rock, un style assez populaire dans les années 70.

Après des études universitaires en mathématiques à l'Université de Québec, il a poursuivi une carrière de compositeur instrumentiste, jouant notamment des claviers sur l'album que je possède. Depuis 1982, il se consacre à la peinture.

J'aime bien le son et les ambiances qu'il crée, notamment sur la pièce "Ballade" où la guitare est mise en évidence.
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Le Komuso à Cordes 1976 Oui
La Chambre Nuptiale 1979 Non

Madrigaïa

Groupe manitobain formé en 1999, composé de 6 voix qui sortent de l'ordinaire, appartenant à Sarah Dugas, Ariane Jean, Marie-Claude McDonald, Dominique Reynolds, Brigitte Sabourin et Andrina Turenne.

C'est en mettant en valeur leur talent vocal que ces charmantes dames ont fait leur chemin dans la chanson pour en arriver là. Chacune a connu des succès individuels comme interprète et auteure compositrice. Chacune a représenté le Manitoba au Gala Chant'Ouest entre 1992 et 2001. Quatre d'entre elles ont été couronnées lauréates de cette compétition pour ensuite participer au Festival de Granby, en tant que demi-finalistes ou finalistes.

En décidant de faire un bout de chemin ensemble, elles choisissent le nom de Madrigaïa, résultant de la fusion entre les mots "madrigal", désignant des chants écrits spécifiquement pour des voix, et Gaïa, du nom de la déesse grecque de la Terre.

Leur premier album, intitulé "Viva Voce", propose 15 pièces traditionnelles et populaires du monde entier, chantées en français (Ritournelle, En filant ma quenouille, Fendez le bois et Grain de mil), en yiddish (Vus vet zayn), en croate (Moja Diridika, Vuprem Oci), en serbe (Niska Banja), en hongrois (Tabortuznel) et en mic mac (Vichten). À cela s'ajoute une chanson originale intitulée Mon arbre, écrite par Dominique Reynolds et arrangée par Marie-Claude McDonald.

Ces pièces, chantées tantôt a cappella, tantôt avec accompagnement, permettent d'apprécier pleinement la richesse et l'originalité des harmonies vocales élaborées par Madrigaïa. Les musiciens Christian Dugas aux percussions, Daniel Roy à la batterie et aux percussions, Richard Moody à l'alto et Gilles Fournier à la contrebasse ont collaboré à ce disque enregistré et mixé par Norman Dugas.

En 2005, la voix de Annick Brémault s'ajoute aux six autres sur leur deuxième album intitulé Pléiades, faisant référence aux sept filles de d'Atlas qui, selon la mythologie, auraient été transformées en étoiles. Une belle métaphore pour le travail de ces sept talentueuses jeunes femmes.

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Viva Voce 2003 Oui
Pléiades 2005 Oui

Magma (Les Jumelles)

Duo formé des jumelles Barbara et Nancy dont je ne connais qu'un seul album qui a connu assez peu de popularité.

Elles reprennent le succès de Nanette Workman Danser Danser, et signent les textes de plusieurs chansons, mises en musique par Martin Bachand et Jacques Graveline qui a aussi assuré la réalisation de l'album.

Difficile de savoir ce qui n'a pas marché, les chansons sont agréables, les jumelles ont la voix et le "look" qu'il faut pour réussir.

M'enfin !
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Des Noms Gravés 1993 Oui

Magnan, Paule

Auteure, compositrice et interprète, elle a un physique de jeune première mais il faut se méfier puisqu'elle manie la guitare comme une virtuose du rock, solide et sans compromis. Après avoir fait partie du groupe (presque métal) TSPC dans les années 90, Paule avait pris un tournant plus pop-rock notamment lors des spectacles où elle accompagnait Dan Bigras ou les émissions de télé qu'elle a faites avec Normand Brathwaite (Soupir).

Elle se lance maintenant en solo et prend l'avant scène, munie de ses nombreuses guitares et avec l'aide de plusieurs amis musiciens qu'elle a enrôlés pour jouer sur son premier album. On y retrouve Jean-François Lemieux (aussi un ex de TSPC), Rémy Malo et Patrick Lavergne aux basses, Francis Filion et Alain Bergé à la batterie, Guy Dubuc aux claviers ainsi que Marie-Josée Frigon au saxophone, L'album est composé de 10 pièces, toutes des créations paroles et musique de Paule Magnan sauf Big in temper (avec l'aide de Anouk Bélanger) et Frankiecan (avec l'aide de Jean-François Lemieux).

Outre les pièces déjà nommées, on retrouve Les machines, la chanson-titre, qui est une dénonciation du conformisme et des "machines" à profit, Les décorettes (sur la liberté d'expression), Coalition (pour un monde plus libre), Pride and madness (un rock d'influence punk) et plusieurs autres.

Paule s'en donne à coeur joie à la guitare, cet album est son bébé et elle n'y a fait aucun compromis, divers styles s'y confondent et c'est voulu comme ça. Du rock pur et dur aux ambiances psychédéliques et même envoûtantes, elle tire toujours son épingle du jeu à la guitare et la voix est, ma foi, fort agréable pour appuyer des textes accrocheurs et intéressants.

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Les machines 2005 Oui

Mai, Martine

Découverte en 1998 grâce au hit Donne-moi un peu de ta peur qui s'est hissé au top des palmarès pendant plusieurs semaines, elle a récidivé quelques mois plus tard avec Conquistadore-Moi.

Elle chante depuis l'âge de 15 ans, et a fait partie de la distribution du spectacle musical C'est la faute à Elvis II avec, entre autres, Lyne Cadieux. C'est en 1994 que sa vraie carrière solo démarre, lorsqu'elle rencontre celui qui allait devenir son imprésario.

Notons les contributions de Luck Mervil (RudeLuck) et de Luc de Larochellière sur quelques chansons, ainsi que le trio Jef Lorber, Marc Pérusse et Guy Roche à la réalisation de l'album.
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Voir Le Loup 1998 Oui

Majoly

Auteure, compositrice et interprète, j'ai entendu parler de Majoly pour la première fois lors d'une session de chat avec Serge Fiori. Nous y avons appris que Serge avait travaillé avec elle à la production de son premier album. Elle signe toutes les musiques et tous les textes, y joue de multiples instruments, guitares (6 cordes, 12 cordes, électrique), des claviers, de la flûte traversière, de l'harmonica, des percussions en plus de la programmation... ouf !

De son côté Fiori a ajouté quelques sessions de guitare en plus d'agir comme conseiller technique et artistique. La pochette de l'album nous montre une très jolie Majoly avec des ailes qui nous rappellent un ange alors que le titre de l'album est Les deux pieds sur terre. Question de nous garder sur le qui-vive j'imagine.

En fait, l'album est dédié à l'amour sous toute ses formes, celui de l'autre, celui des enfants (notamment sa fille Em), celui de la terre et de notre environnement, celui de soi-même et de la vie. Des guitares acoustiques à profusion, un son léché dans lequel on sent l'influence lointaine d'Harmonium dans le style, notamment dans la chanson Si bon l'amour.

Avant ce premier album en solo, Majoly a fait de la danse professionnelle, a travaillé comme chorégraphe, oeuvré pendant plusieurs années à composer de la musique de films (avec Fiori justement), ce qui l'a menée à remporter un Ours d'Argent au Festival du film de Berlin ainsi qu'un Bayard d'Or à Namur pour la musique du film sénégalais Madame Brouette.

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Les deux pieds sur terre 2003 Oui

Major, Aimé

Auteur, interprète et comédien, né à Montréal en 1924 de parents déjà dans le domaine de la musique (père chanteur et mère pianiste), il prend des cours de chant et d'art dramatique avant de débuter à la radio en 1947, lors de l'émission "Horizons dorés". Il remporte le premier prix du concours "Les talents de chez-nous" en 1948 avant de joindre les Variétés Lyriques de 1949 à 1953.

Toujours à la radio où il possède sa propre émission "Aimé Major chante", il joue aussi au théâtre, notamment dans les pièces "Le bourgeois gentilhomme", "Roméo et Juliette" et le "Malade Imaginaire". Avec la troupe du "Théâtre du Nouveau Monde", il participe au festival d'Edimbourg en Écosse.

C'est dans les années 50 qu'il commence à enregistrer des chansons à caractère plus populaire comme "Maman", "Je reviendrai", "J'avais 20 ans" et "Un train bleu dans la nuit".

Il anime une émission avec Margot Campbell intitulée "La Belle Époque" dont a été tiré un disque. Après un retour au chant plus classique avec Mathé Altery, il se dirige vers la musique religieuse.

Il aura aussi participé à certaines séries télévisées, comme "Les Plouffe", "Les enquêtes Jobidon" avec Marc Favreau et Yvon Dufour, "Le Survenant" et "Cap aux sorciers". On peut sans aucun doute dire de lui qu'il est un artiste aux multiples talents.
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Un Souvenir d'Aimé Major 1960 Oui
Aimé Major chante l'amour 1961 Non
Un jour je rêverai 1962 Oui
Chansons de Charme 1964 Oui
Chantent la Belle Époque (avec Margot Campbell) 1966 Oui
Aimé Major 1967 Non
Marie 1974 Non
Jésus et Marie 1975 Non
Aimé Major 1980 Non

Major, Catherine

Auteure, compositrice, interprète et pianiste, née le 17 février 1980, elle commence ses études de piano en 1984 à l'école Vincent D'Indy et poursuivra en musique jusqu'à l'obtention de son bac en piano jazz à l'UQAM en 2003.

Après avoir participé au concours Ma Première Place des Arts en 1999, elle se rend en demi-finale à Petite Vallée en 2001 avant de revenir en 2002 et remporter le concours, catégorie ACI. Elle parcourt ensuite le Québec et la France dans le cadre de la tournée du Grand Huit. Elle a aussi participé à l'Off Festival de Jazz de Montréal à l'été 2003.

Avec un premier album auto-produit, Catherine nous prouve hors de tout doute qu'elle est une valeur sûre de la musique québécoise, et qu'elle est une fonceuse. Non seulement elle a produit l'album, mais elle aussi travaillé à la réalisation avec l'aide de Jacques Laurin (qui a aussi travaillé avec Karen Young). Appuyée des musiciens de renommée Francis Covan, Christophe Papadimitriou, David Bussières et Francis Roberge, Catherine fait corps avec son piano et nous offre un bouquet de chansons dont elle a composé toutes les musiques. Du côté des textes, quelques-uns lui ont été offerts par sa mère, Jacinthe Dompierre, et elle reprend les mots du poète Camerounais René Philombe sur L'homme qui te ressemble.

Entre musiques du monde, polka, jazz, tango et chanson française, Catherine s'inspire de tous ces styles musicaux qu'elle amalgame sur un album éclectique teinté d'une poésie et d'une fraîcheur qui n'est pas sans rappeler un certain Edgar Bori qui est justement très impliqué dans le festival de Petite Vallée. L'album est offert sous le chapeau des Productions de l'Onde, la boite de production de l'ami Bori. Après quelques écoutes seulement, je suis déjà accroc de Knock Out, Le ciel gris, Swing la terre et Si c'est vrai.

Presque 4 années plus tard, Catrherine revient à la charge avec un deuxième opus tout aussi novateur. Elle a pris de l'assurance et ose s'aventurer plus loin dans sa recherche musicale. Elle signe toutes les musiques sur des textes d'Éric Valiquette, Martine Coupal, Jacinthe Dompierre et, évidemment, elle-même. L'album est réalisé de main de maître par Alex Mac Mahon qui signe aussi les arrangements.

Peu après le lancement de son deuxième album, Catherine a eu le plaisir de recevoir un prix aux Jutra 2008 pour la meilleure bande sonore de film, notamment celle qu'elle a écrite pour le film Le ring.

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Par dessus bord 2004 Oui
Rose sang 2008 Oui

Major-Matte, Annie

Auteure, compositrice, interprète et pianiste, née en 1979, Annie est tombée dans le show business à la sortie de la maternelle, que ce soit pour participer à des publicités, des documentaires, faire de l'animation pour des émissions jeunesse et même participer à des séries télévisées comme "Les Frimousses", "Un homme au foyer", "Les filles de Caleb", etc.

Entre tout cela, elle apprend le piano et le chant, puis en 1996 elle chante une de ses compositions avec nulle autre que Lara Fabian. Pendant quelques années, elle fait la promotion d'un album de Noël qu'elle a enregistré sous le titre de "Les Petits Noël".

Elle travaille ensuite comme choriste avec le groupe de rap LMDS, apprend la guitare et se met à ses propres compositions. La voici maintenant qui réalise l'un de ses rêves, un premier album "officiel" dont elle a écrit la majorité des chansons, certaines en collaboration avec Tino Izzo, celui-là même qui a travaillé aux arrangements et réalisé l'album.

Il s'agit ici d'une musique pop rock bien ficelée, très radiophonique comme son, pas surprenant que le premier extrait, "Feu de Paille" passe régulièrement sur les ondes de la région de Montréal (ailleurs en province aussi j'imagine). J'aime beaucoup la chanson "La guerre", paroles et musique d'Annie, avec son intro douce au synthétiseur (ou B3), un déchaînement d'émotions en milieu de chanson, et une fin plus douce, avec de la guitare et des violons.

Faisant partie de l'écurie de Guy Cloutier, nul doute que l'on entendra parler d'Annie pendant un bon moment. Elle n'a rien d'un "Feu de Paille" !

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Les Petits Noël 199x Non
Dissidence 2003 Oui

Malade Mantra

Ils ont gagné le Festival de Granby dans la catégorie Collectif en 2004, pour ensuite faire partie de la tournée des lauréats avec Guillaume D'Aoust et Pascale Delagnes, c'est à ce moment que la photo de gauche a été prise. Dans le groupe, on retrouve André Désilets (saxophones), Mathieu Massicotte (batterie, percussions) et Bruno Rouyère (voix, guitare, basse). Sur leur premier album, et souvent avec eux sur scène, on retrouve Igor Bartula à la basse.

Le groupe s'est formé en 2002, lors de la rencontre des trois saltimbanques, chasseurs de rythmes et adeptes de l’exploration musicale. Le goût du voyage par la musique les rapproche, alors que séparément ils ont travaillé avec Lilison di Kinara, Youssou Seck, Geoulah, les Funkafones, Possession Simple et Caïman Fu. Ils fondent Malade Mantra et pendant deux ans, ils peaufinent leur répertoire, donnant plusieurs spectacles avant de s'inscrire en 2004 au Festival de Granby où ils raflent les honneurs du Collectif ainsi que le Prix Étoile Galaxie décerné par Radio-Canada.

Parlons-en justement de ce premier album intitulé Quatre millions de tounes et paru sur l'étiquette Voxtone en 2006. Parmi les artistes invités, outre le "Caïman Fu" Bartula, on retrouve Pascale Delagnes (voix), El-Hadji Diouf (percussions), Jacques Séguin (trompette), Denis Faucher (piano) et quelques autres. Leur musique est le fruit d'un métissage finement ciselé, beaucoup de cuivres, une sorte de potion pop-rock pimentée de funk, de jazz, de reggae, de ska, d’afrobeat et autres musiques du monde...

Quant au nom, ce fameux Malade Mantra, son origine va de soi. Malade car c’est la condition fondatrice de leur démarche, leur caractéristique commune. Chez eux point de normalité! Quant à Mantra, il s’agirait d’une prière mystique, une incantation destinée à conjurer la folie du monde. La musique vécue comme une forme d’exorcisme, en somme…

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Quatre millions de tounes 2006 Oui

Malo, Jean

Auteur, compositeur, interprète et animateur, né à Joliette en 1947, il a surtout été connu comme animateur d'une émission jeunesse "Bonsoir copains" à la télévision de Sherbrooke vers la fin des années 60. Il restera longtemps associé à ce poste de télévision, en devenant en quelque sorte l'animateur maison.

Je le croyais originaire de L'Estrie lorsque j'ai découvert qu'il avait commencé sa carrière dans la région de Lanaudière, au poste de radio CJLM (Joliette). Il a ensuite déménagé ses pénates à Granby, au poste CHEF, avant d'obtenir le poste à CHLT-TV, ce qui devait le consacrer comme vedette auprès de la jeunesse de l'époque, un peu comme Pierre Lalonde et Joël Denis avec Jeunesse D'Aujourd'hui.

Suite à quelques succès sur disque, notamment les chansons "Une bague" et "Un portrait de mon enfance", il a été élu Révélation masculine de l'année en 1970 lors du gala des artistes.
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Jean Malo 1969 Non
Révélation de l'année 1970 Oui
Pour tous les âges 1972 Non
Album souvenir (compilation) 1973 Non

Mandeville, Gaston

Auteur, compositeur et interprète né à Drummondville en 1956, et malheureusement décédé le 16 mai 1997 des suites de maladie, il nous lègue un répertoire d'excellentes chansons donc quelques classiques comme "Le Vieux Du Bas Du Fleuve" qui est probablement ma préférée.

Au début de sa carrière, son répertoire était plus axé sur le folk-rock, alors qu'il avait bifurqué vers le pop-rock quelques années plus tard, avec des chansons comme "Ramdam Dans Le Trafic", "Où Sont Passés Les Vrais Rebelles" et "L'Homme De La Maison".

Il avait fait la première partie du spectacle de Chris De Burgh en 1980, et avait aussi travaillé avec la chanteuse Sylvie Tremblay que j'aime beaucoup.

En 1981, c'est la première partie de Diane Dufresne au Festival d'Été de Québec, et quelques années plus tard, les Francofolies de La Rochelle en 1989.
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Mandeville 1980 Oui
Mandeville 1981 Oui
El Cheapo De Luxe 1983 Oui
Comme Un Teenager 1986 Oui
Ou Sont Passes Les...Rebelles 1989 Oui
En Route Vers L' An 2000 1994 Oui

Maneige

Groupe de musique progressive assez connu dans les années 70, il a été créé en 1972, et comprenait alors Alain Bergeron (flûte, piccolo, saxophone, piano), Jérôme Langlois (piano, clarinette, guitare), Gilles Schetagne (batterie, percussions, synthétiseur) et Yves Léonard (basse, contrebasse). Avant Maneige, Bergeron et Langlois faisaient partie d'un autre groupe rock progressif, Lasting Weep.

Au cours des années, on retrouvera aussi Vincent Langlois (piano, percussions), Denis Lapierre (guitare, synthétiseur), Paul Picard (percussions, batterie), Pierre Gauthier (batterie et percussions), puis en 84 on retrouve Michel LeFrançois et Claude "Mégot" Lemay, l'actuel chef d'orchestre de Céline Dion et l'ancien du groupe Pollen.

J'oserais dire que mon album préféré fût Les Porches, cela sans dénigrer les autres disques. Un beau mélange d'instruments, mettant souvent en valeur la flûte, les claviers et les percussions. Reconnus comme d'excellents musiciens, plusieurs sont diplômés de l'école Vincent D'Indy, ils ont fait la première partie des groupes Soft Machine et Gentle Giant en 1975, en plus de faire la Place Des Arts en 1976. Ils ont aussi composé la musique de quelques films, notamment Québec On The Sunny Side et Québec Plus.

Vers la fin des années 70, après avoir quitté le groupe, Jérôme Langlois s'est à nouveau associé à ses copains de Maneige et de Lasting Weep pour créer un spectacle musical progressif sous le nom de L'Albatros. Plusieurs autres musiciens de l'école progressive se sont alors joints à eux pour ce projet que Langlois concoctait depuis 1971.

En 2005, Musique ProgresSon lance un premier album de Maneige sur support CD, 30 ans après une performance à L'Évêché de l'hôtel Nelson (dans le vieux Montréal). On y retrouve 6 pièces enregistrées en spectacle et diffusées en direct sur la radio 96,9, alors encore sous le nom de CKVL-FM, et deux pièce enregistrées en studio dont les inédites Manège et Le Rafiot (plus de 19 minutes) enregistrées live en studio pour la radio. L'année suivante, le catalogue s'enrichit de deux nouvelles parutions, les albums Ni vent ni nouvelle et Libre-Service. On retrouve finalement les deux premiers albums dans la même collection en 2007, courtoisie de la compagnie EMI qui a accepté de partager son catalogue sur Maneige et rendre possible la parution de ces albums.
Albums Année En Collection
Maneige 1974 Oui
Les Porches 1975 Oui
Ni Vent Ni Nouvelle 1977 Oui
Libre Service 1978 Oui
Composite 1979 Oui
Montréal 6 A.M. 1980 Oui
Images 1983 Oui
Live à L'Évêché 1975 2005 Oui
Ni Vent Ni Nouvelle (ré-édition) 2006 Oui
Libre Service (ré-édition) 2006 Oui
Les Porches LIVE 2006 Oui
Maneige (ré-édition) 2007 Oui
Les Porches (ré-édition) 2007 Oui

Mange L'Ours Mange

Groupe rock de la fin des années 80, formé de Stéphane (batterie et percussions), François Bruneau (guitares, claviers et saxophone) et Franck (voix et harmonies).

Parmi les musiciens et choristes invités sur l'album que je possède, je note la présence de Viviane Mongeau (Caramel Mou). Un rock bien solide, de la part d'un groupe depuis disparu.

En 2004, François Bruneau se joint à Gérard Ferron pour former un groupe qui s'appelle simplement Ferron, c'est à suivre.
Albums Année En Collection
Baiser colossal 1990 Oui
Crâneur 1994 Oui
Psychorama 2080 1997 Oui

Manseau, Jean-Pierre

Auteur compositeur et interprète, né à Drummondville en 1948, il n'aura connu qu'un seul succès majeur, soit "Théo et Antoinette" en 1974.

Il avait commencé à composer ses propres chansons des l'âge de 16 ans, et donnait déjà des spectacles dans des petites boites à chanson. Cependant, sa vraie carrière professionnelle s'est déroulée entre 1972 et 1977, et il a tenté un retour en 1989 mais en vain. Il aura fait la Place des Arts en 1975.

On lui doit de belles compositions, à mi-chemin entre le chansonnier et le populaire.
Albums Année En Collection
Les Succès de Jean-Pierre Manseau 1974 Non
N'aie Plus Peur 1975 Non
Jean-Pierre Manseau 1977 Non
Théo Et Antoinette (compilation CD) 1995 Oui

Marcaurelle, Jean

Auteur compositeur et interprète né à Montréal le 11 août 1947, il a œuvré comme intervenant social durant plus de trente ans dans la région du Centre du Québec. Depuis l'âge de quinze ans, il compose et interprète ses chansons. De quinze à dix-neuf ans, il se produit dans quelques boîtes à chansons dans la grande région de Montréal.

Durant les années 70 jusqu'au milieu des années 90, il continue à composer et à interpréter ses chansons en privé. En 1998, il lance un premier album sur cassette audio : Le Grand Tour S.P.. En 1997, il participe au Grand Chiard II, au Théâtre Belcourt de Baie-du-Fèbvre. En 1998, il participe à un des spectacles dans le cadre de la fête nationale du Québec, à la Maison Rodolphe Duguay de Nicolet. Entre 1995 et 1998, il fait quelques prestations au Café Allégria de Nicolet

Depuis la sortie de son premier album professionnel Jean L'Amoureur en août 2005, il s'est produit à plusieurs endroits dans la région et à l'extérieur. Il vient tout juste de produire à Trois-Rivières un 2e album en moins de deux ans, cette fois sous le titre de Laissez voyager nos chansons. A travers ses chansons, il partage avec vous ses préoccupations sociales, sa façon d'aborder la vie, l'amour…avec des textes sensibles et bien ficelés.

J'ai entendu Jean pour la première fois lors d'une soirée Rouge et Noir au Petit Medley et j'avais été impressionné par la qualité de ses musiciens de même que par l'ambiance festive qu'ils créent compte tenu que les chansons ont souvent un caractère social. Lui-même à la guitare, Jean est normalement accompagné sur scène de Danny Armstrong (violon), Normand Dionne (basse), Charles-Philippe Laporte-Pike (guitares), Ronny Lessard (batterie) et Jessyca Pitt (clavier et accordéon). Pour son dernier album, on retrouve Steve Normandin (accordéon, piano), Stéphane Tellier (bouzouki, guitares) et même la chanteuse Fabiola Toupin qui ajoute sa voix à celle de Jean sur deux chansons. Avec tout ce beau monde, vous pourrez "vibrer" à l'écoute de ses musiques rythmées et accrocheuses.

Sur des textes souvent sérieux, Jean couche des mélodies passablement festives et qui lorgnent vers les musiques du monde, avec beaucoup d'accordéon, du bouzouki, du banjo, du violon, de la mandoline et des cuivres. Parfois la voix de Jean me fait un peu penser à Robert Charlebois même si le style musical en est à de multiples lieues. Je note en passant la chanson Accordéoniste qui se veut un hommage à Steve Normandin, un autre trifluvien au grand talent et un musicologue très ferré en chanson québécoise et française.

Prolifique, Jean lance un troisième album en trois ans à l'été 2007, intitulé Une petite pause. Il table toujours sur d'excellents arrangements de type "Musique du monde" pour nous offrir des chansons ensoleillées qui mettent simplement en vedette le quotidien. Des chansons d'amour certes, mais aussi des pièces qui donnent envie de prendre son temps et d'arrêter de courir.

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Le grand tout S.P. 1998 Non
Jean L'Amoureur 2005 Non
Laissez voyager nos chansons 2006 Oui
Une petite pause 2007 Oui

Marchand, Brigitte

Chanteuse admirée autant pour son talent d'interprète que pour celui de comédienne chanteuse dans des spectacles musicaux à grand déploiement, elle a choisi de produire un album de grandes valses comme premier projet en solo sur disque. Sur cet album, on retrouve Un jour mon prince viendra, Le beau Danube Bleu, Moulin Rouge, Edelweiss et plusieurs autres classiques du genre.

Auparavant, Brigitte était connue surtout pour ses rôles dans les comédies musicales Broadway-Montréal, Cinéma-Show, Les Leçons de Maria Callas, Le Pays dans la gorge, ainsi que Grease version Québec avec Marina Orsini et Serge Postigo. Elle a même monté son propre spectacle intitulé Miss Musical qui affiche bien son amour de ce style de chansons.

A travers ses différents projets, elle a fait participé à de nombreuses tournées au Québec, en France et en Autriche.

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Chante les plus belles valses 2003 Oui

Marchand, Robert

Voir Marie Delaval et Robert Marchand

Marcil, Bruno

Auteur compositeur et interprète, j'ai entendu Bruno pour la première fois alors qu'il se présentait en finale du concours Ma première Place des Arts en 2006. Il allait par la suite remporter cette finale et confirmer son talent de créateur de chansons. Il faut dire que Bruno est aussi comédien et qu'on l'a beaucoup vu dans le rôle d'un technicien de Vidéotron lors de pubs télévisées et dans les journaux.

Né en France de parents québécois, il a longtemps habité la région de Québec avant de repartir pour la République centrafricaine. Ces voyages et la rencontre de cultures différentes auront aidé à former le jeune homme qu'il est aujourd'hui devenu. Après l'obtention d'un bac en philosophie, il décide de suivre des cours de théâtre au Cégep Lionel-Groulx d'où il gradue en 1999.

Travaillant en parallèle le jeu et la chanson, il participe donc au concours ci-haut mentionné et le remporte. Choisi pour participer à la comédie musicale Les 7 de Sylvain Cossette, il doit laisser sa place au sein du Grand Huit, un collectif regroupant les gagnants de Petite Vallée et de Ma première Place des Arts qui donnent une série de spectacles au Québec et en France.

C'est à la fin de l'été 2007, qu'il lance un premier album fort agréable d'écoute, présentant des textes chaleureux comme Deux, La couleur de tes yeux, L'appartement, etc. Les musiques sont intimistes, les arrangements colorés et le résultat est un album qu'on déguste du début à la fin.
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Pas dormir 2007 Oui

Marcomé

Auteure compositrice et interprète, elle est reconnue pour son travail au sein de l’industrie musicale où elle puise toute son inspiration et son sens artistique. Elle a travaillé avec les Cecilia Bartoli, le Cirque du Soleil, Branford Marsalis, George Martin, Tom Waits, Daniel Lanois, Pat Metheny, Bryan Adams, Yes, etc.

Elle lance un premier album intitulé Seven seas en 1994, le CD fera le tour du monde en quelques années, étant vendu en France, au Benelux (Belgique, Hollande, Luxembourg), aux États-Unis. à Hong-Kong, au Japon, puis vient le Mexique, l’Italie, l’Argentine, la Russie et Israël qui tombent tous sous le charme. Elle réalise l'album avec la collaboration de Michel Robidoux (Robert Charlebois, VEBB) et Ian Terry à la sonorisation. Dans un style qui se compare à Enya et Dead Can Dance, elle amalgame les accents du moyen orient aux harmonies jazz et les rythmes du monde aux teintes nouvel âge.

Avec un mélange d’anglais et de mots inventés, elle nous propose un langage musical qui se réinvente à chaque chanson. En 2001, elle participe à un concert-concept initié par le chanteur Bruno Pelletier. Ce spectacle présenté dans le cadre des Francofolies de Montréal réuni des artistes féminines prisées par le concepteur. Cette occasion permet à Marcomé de s’afficher en tant qu’artiste de la scène et de partager celle-ci avec des femmes telles Maurane, Nathalie Choquette, Nanette Workman et Louise Forestier.

Son deuxième album a vu le jour en 2006, River of soul était en préparation depuis 1998, et elle a cette fois fait appel à Martin Lord Ferguson, tout en recevant encore l'appui de Michel Robidoux aux guitares et celle de Michel Dupire aux percussions.

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Seven seas 1994 Oui
River of soul 2006 Oui

Marcoux-Gendron, Caroline

Auteure, musicienne et interprète née le 16 avril 1989, elle a fait ses classes au sein du groupe Aucun Regret pendant l'aventure MixMania. Musicienne accomplie (violon et claviers), Caroline a la musique dans le sang et il n'est pas surprenant, pour quiconque la côtoie, qu'elle choisisse de se lancer en solo et d'en faire un choix de carrière.

Encore toute jeune, Caroline a suivi des cours de ballet moderne, de danse sociale, de violon, profitant de programmes musiques-études qui lui permettent ainsi de concilier son talent inné pour les arts et les cours académiques obligatoires. Bien de son temps, elle aime la musique pop et c'est à l'âge de douze ans qu'elle réalise qu'elle aimerait faire carrière dans ce style musical. Poussée par une amie à s'inscrire à un nouveau concours visant à dénicher 4 jeunes filles pour former le groupe Aucun Regret, elle est choisie parmi les gagnantes. Le reste est un peu comme un conte de fées, pendant une année complète, MixMania lui permettra de faire l'expérience de la télé et de la scène, elle se rend même aux Francofolies de Montréal ou un public de jeunes en délire l'accueillent elle et ses consoeurs.

Caroline a ensuite fait des chroniques à l'émission Têtes@Kat (SRC) et se lance donc maintenant en solo avec un intéressant premier album dont on a tiré l'extrait Une page chaque jour qui joue régulièrement à la radio québécoise. Le lancement à la PDA (printemps 2005) suivait un autre lancement, télévisé celui-là, dans le cadre de l'émission Têtes@Kat justement. Deux de ses chanteuses préférées, Isabelle Boulay et Andrée Watters étaient sur place pour l'encourager et lui souhaiter la meilleure des chances.

Ce premier album voit ainsi le jour sous la direction artistique de Louis St-André et le savoir faire musical (arrangements, réalisation) de Michel F. April, tous deux partenaires dans les Productions Louis Michel. Parmi les collaborateurs de l'album, on note les auteurs et compositeurs Benoit Martel (Un rendez-vous dans l'irréel, Zarzuela), Christian Morrisset, Patrick Lafleur et Béatrice Richet. Caroline a collaboré aux textes de la chanson L'horizon mais le mien et a joué du violon sur Six milliards et un, deux des belles chansons de l'album.

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Chante les plus belles valses 2003 Oui

Marie-Eve

De son vrai nom Mireille Laframboise, elle est née à Ste-Scolastique en 1953. Avec des succès comme "Parle-moi d'amour" et "Par Amour Pour Toi", elle participe à "Jeunesse d'Aujourd'hui" et à "BouBou".

Dans les années 80 elle participe aux "Single Singers" avec Châtelaine et Caroline Farrell. Elle chante encore aujourd'hui dans les hôtels des Laurentides.

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Melody Stewart et Marie-Eve 2000 Oui

Marie-France

Peu connue, l'auteure-compositrice et interprète Marie-France a remporté l'un des premiers prix au concours "Ma Première Place des Arts" 1995.

Elle nous a offert son premier (et unique je crois) album en 1994. Elle s'assure la collaboration de Serge Essiambre aux arrangements, Guy Trépanier à la réalisation, Jeff Smallwood à la guitare, de Mario Légaré (Octobre) à la basse, du Quatuor Morency aux cordes et finalement de sa copine Sylvie Paquette aux choeurs.

D'excellentes chansons qui m'ont jeté à terre quand je l'ai découverte l'année dernière. Il faut écouter "Souveraine", la pièce titre qui se veut un superbe blues rock où la guitare de Jeff Smallwood et l'harmonica de Guy Bélanger sont mis en valeur.

Excellent album que j'ai beaucoup écouté en 2001.., l'année où je l'ai découvert !
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Souveraine 1994 Oui

Marie-Marine

Auteure, compositrice et interprète, elle est la fille du grand chansonnier Raymond Lévesque. Elle a chanté sur scène avec sa mère (Cécile Arseneault) le temps de quelques tournées mettant en vedette les chansons de Raymond, puis elle s'est produite avec Raymond pendant que sa surdité devenait un handicap important pour poursuivre la chanson. Elle était en quelque sorte sa voix et ses oreilles. Puis, à la suggestion de ses amis, elle s'inscrit au Festival de Petite Vallée où elle s'est rendue en finale lors de l'édition 2005.

Elle a une démarche et une voix personnelle et c'est pourquoi son premier album est impressionnant. Enregistré sur l'étiquette de La Prûche Libre et distribué par Fusion3, le premier disque de Marie-Marine nous invite dans son univers onirique, teinté par les instruments d'Olivier Rondeau (arrangements, guitares), de Fred Beauséjour (basse) et d'Hugo Gravel (batterie, percussions). La réalisation a été confiée à Yves Lambert (ex-Bottine Souriante) alors que Steve Normandin a signé les arrangements d'une des meilleures chansons de l'album, L'amour et le guerre / A nos morts, qui amalgame deux chansons de son père et où elle partage les mots avec nul autre que Yann Perreau.

Au total, six chansons de Raymond Lévesque, cinq de Marie-Marine (avec l'aide de ses musiciens) et une petite dernière qui est une adaptation de la pièce Spleen et Montréal de Loco Locass. Écouter cet album, c'est réaliser que les textes de son père sont toujours aussi poétiques et d'actualité, tout en découvrant une artiste dont la démarche est unique. Un très bel album !
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Héritage humain 2006 Oui

Marie-Paul

Auteure, compositrice et interprète, Marie-Paul Rozon propose en 2006 un deuxième album dont elle a écrit la majorité des paroles et des musiques. Je dis la majorité puisqu'elle a obtenu l'aide de Jean Séguin pour trois des 14 chansons de l'album, tout en reprenant deux chansons d'autres artistes, notamment Anne-Marie Gélinas (pour Quelqu'piastres de l'heure) et Françoise Hardy (pour Tous les garçons et les filles).

Marie-Paul a co-réalisé l'album avec l'aide de Richard Lemoine et Pierre Bertrand (ex Beau Dommage). On retrouve aussi Michel Hinton (accordéon / piano), Jean Pellerin (contrebasse, basse), Pierre Dragon (batterie), Steve Faulkner au piano et à la voix, Olivier Demers (violon), Francine Martel (congas), Alain Quirion (programmation), Jean Boutin (saxophone) et Monique Proulx (voix). Ouf, beaucoup de beau monde pour une production soignée.

L'album s'intitule Rose a parfois les bleus et propose 14 chansons dans une ambiance acoustique raffinée. Autant de petits rendez-vous poétiques et mélodiques auxquels nous convie une nouvelle auteure-compositrice-interprète et plusieurs fins connaisseurs de la chanson d’ici. Au menu, un album intimiste d’où s’évadent des clins d’œil saisissants sur la vie et ses rebondissements. Des histoires parfois bleues, parfois roses, quelque part dans le quotidien des gens.

Une voix chaleureuse et une instrumentation colorée. Des chansons vivantes au service de la sensibilité. Le tout servi dans un mélange surprenant de rythmes et d’essences aux parfums de folk, country-blues ou latin. Dans les bagages de Marie-Paul, des aventures artistiques tout en couleurs. Du folklore au bluegrass en passant par la chanson rock, le théâtre de rue, l’art brut ou la poésie, elle nous arrive avec un dynamisme créatif unique en son genre.

Auparavant en 2002, Marie-Paul lançait son premier album produit en marge et dont les mille exemplaires se sont écoulés. Cette fois-ci, c'est sous l'étiquette des disques Bros qu'elle récidive. Je lui souhaite de se faire entendre, avec des chansons comme Rose a parfois les bleus et Wild open, elle le mérite bien !
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Est-ce que mes manières vous dérangent ? 2002 Non
Rose a parfois les bleus 2006 Oui

MarieL

Auteure, compositrice et interprète installée dans la région de St-Calixte (Lanaudière) depuis l'an 2000, Marie-Josée Leduc s'intéresse à la musique depuis la petite école. Elle s'inscrit à Vincent-d'Indy avant de graduer en musique à l’UQÀM. Elle roule sa bosse depuis quelques années lorsqu'elle se décide, en 1999, de présenter son matériel en solo sous le nom de MarieL.

Elle écrit ses chansons, paroles et musiques, et elle joue surtout de la guitare, mais aussi des percussions, mélodica, clavier et pas. Pour son album qu'elle a co-réalisé avec l'aide de Guy Bertrand, ce dernier a aussi joué des guitares, basse, percussions et claviers. Pour compléter le tout, c'est Stéphane Tremblay qui a joué de la batterie.

Son bagage musical évolue du classique au rock, en passant par le jazz. Elle a fait partie du groupe de rock alternatif Auroraz avec lequel elle s'est rendue en demi-finale du concours Polliwog en 1996. Suite à ce succès, ils ont figuré sur l'album compilation du concours et ont performé au Coup de Coeur Francophone.

Sur son album, on retrouve 6 titres dont le premier sert d'introduction aux 5 autres. Un mélange de pop et de chansons dans des ambiances jazzées qui mettent en valeur la voix particulière de l'interprète. D'excellentes chansons comme Pas devant, S'évader, Dans ce temps (aux ambiances de saltimbanques), Quelques rayons et L'image qui n'hésitent pas à utiliser des percussions et sons hétéroclites pour aider à la trame sonore de chaque tableau.

Une seule critique... c'est trop court !

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Mariel 2003 Oui

Marien, Robert

J'ai découvert Robert Marien comme acteur dans la première série "Lance et Compte" au milieu des années 80. Sans mettre de côté sa carrière de comédien et d'homme de théâtre, il s'est spécialisé dans la présentation de comédies musicales de la trempe des "Misérables", de "Hair" et du "Fantôme de l'Opéra".

Très à l'aise dans ce style musical, il a lui-même monté le spectacle "Broadway Montréal" dont est issu l'album que je possède. Sur cet album, il s'est entouré de plusieurs choristes, notamment Brigitte Marchand et Elyse Marquis (Demain Matin Montréal M'Attend).

Il est maintenant le porte parole du Festival de Arts de Saint-Sauveur, et signe la mise en scène de la première pièce maison du Théâtre de Terrebonne (où il habite depuis plus de 25 ans).

Toujours associé au style Broadway, il participe en 2003 aux spectacles "Week-end Pop de l'OSM" où il reprend son personnage de Jean Valjean en compagnie d'Hélène Guilmette dans le personnage de Cosette.
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Broadway-Montréal 1995 Oui

Marin, Steve

Auteur compositeur et interprète originaire de la Gaspésie, David lançait en 2006 un premier album intitulé Passager du Temps. L'opus a été réalisé par Hugo Perreault (anciennement d'Okoumé) et compte sur la présence d'un autre membre de la famille Tacca, Antoine Gratton (aux claviers), ainsi que d'Éloi Painchaud (Okoumé) et Jean-Philippe Goncalves (Plaster).

Histoire d'en savoir plus sur ce nouveau venu, son dossier de presse nous indique qu'il "... a été plongé dans l'univers des prestations " piano-bars " dès son jeune âge par ses parents musiciens. Il apprend rapidement les rudiments du métier et n'a que 11 ans lorsqu'il reçoit sa première guitare. Le jeune Gaspésien se laisse alors inspirer par Pink Floyd, The Beatles et Led Zeppelin mais développe rapidement le goût de composer ses propres chansons.

L'intérêt de Steve Marin pour la musique ne s'est jamais essoufflé. Dès ses premiers concours, ses compositions se démarquent : semi-finaliste de Ma première Place des Arts en 2002 et lauréat de La Relève FestiTour la même année, il atteindra la finale du Festival International de la chanson de Granby en 2003."

En écoutant cet album, on se trouve en pays de découvertes, les musiques innovatrices rappelant les belles envolées de l'époque progressive, synthétiseurs à l'appui. Lancé par La tourmente, une pièce au groove langoureux qui donne le ton, l'album se poursuit avec On donne, le premier extrait de l'album qui a déjà commencé à jouer sur les radios importantes de la métropole. Parmi les autres pièces qui nous accrochent dès la première écoute, j'ai retenu La nuit danse (plus up-beat), Passager du temps (au groove magnifique), Je crois et Il faudrait, chacune offrant une ambiance particulièrement accrocheuse.

Avec des textes soignés et des musiques accrocheuses et envoûtantes, Steve Marin a réussi un album coup de coeur qui mérite notre attention.

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Passager du temps 2006 Oui

Maritza

Interprète et auteure, découverte lors de l'édition 2003 de Star Académie, Maritza Bossé Pelchat a une feuille de route intéressante. En plus de toute l'expérience acquise lors des galas télévisés et la tournée du méga spectacle de Star Académie, elle a aussi participé à l'édition 2003 des Divas du Québec au théâtre Capitole de Québec. Elle y interprétait la chanson Respect (d'Aretha Franklin) avec la réputée Lulu Hughes.

Sur son premier album, elle a obtenu la collaboration de plusieurs autres artistes qui lui ont prêté leurs mots ou leurs musiques, que l'on pense à Lynda Thalie, Béatrice Richet, Luck Mervil, Anny Carrier, Sylvie Paquette, Roger Tabra, France D'Amour et Amélie Veille, tout en reprenant une chanson de Francis Cabrel, L'encre de tes yeux.

Parmi les moments forts de l'album, je retiens les sons rocks arabisants de Je suis celle (Richet & Thalie), la guitare entraînante de la pièce titre Comment j'feel, Si je savais te dire, Entre toi et moi et la magnifique Ce que les enfants savent.

Pour en connaître un peu plus sur la belle Maritza, sachez qu'elle est originaire de la République Dominicaine et qu'elle a été élevée à L'Ancienne Lorette en banlieue de Québec. Elle a fait son primaire à l'école Notre-Dame et que c'est à l'âge de 8 ans qu'elle a chanté en public pour la première fois, avec la chorale des baladins. Elle a ensuite étudié à la Polyvalente de L'Ancienne-Lorette, au Cégep de Sainte-Foy (en histoire et civilisation) et à l'université du Québec à Montréal, en communication option journalisme.

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Star académie 2003 2003 Oui
Les divas du Québec 2003 Oui
Comment j'feel 2004 Oui

Marjo

De son vrai nom Marjolène Morin, née à Montréal le 2 août 1953, elle débute sur scène dans une comédie musicale de François Guy, intitulée Tout Chaud. Alors qu'elle travaille comme mannequin, faisant des photos de mode avec Pierre Dury, Marjo est invitée à rejoindre le groupe rock Corbeau par Pierre Harel.

Figure de proue du groupe pendant plusieurs années, elle quitte en 1984 pour démarrer une carrière solo qui l'amènera au sommet de la gloire. Elle remporte le trophée d'interprète féminine à l'ADISQ en 1987, fait la Place des Arts en 1988 (j'y étais) ainsi que les Francofolies de La Rochelle.

Marjo c'est une rockeuse au coeur tendre, une auteure et interprète qui met ses tripes sur la table. Son comparse et son conjoint Jean Millaire compose la majorité des musiques de la chanteuse, et il sait très bien mettre en valeur ses textes et ses sentiments.

Elle remportera plusieurs autres trophées à L'ADISQ, incluant:

1991
- Gala de l'ADISQ, Félix Chanson populaire de l'année pour Je sais je sais
- Gala de l'ADISQ, Félix Album de l'année - Rock pour Tant qu'il y aura des enfants
- Gala de l'ADISQ, Félix Spectacle de l'année - Rock pour Tant qu'il y aura des enfants
- Gala de l'ADISQ, Félix Vidéoclip de l'année pour Je sais je sais

1987
- Gala de l'ADISQ, Félix Interprète féminine de l'année
- Gala de l'ADISQ, Félix Album de l'année - Rock pour Celle qui va
- Gala de l'ADISQ, Félix Spectacle de l'année pour Celle qui va
- Gala de l'ADISQ, Félix Chanson populaire de l'année pour Chats sauvages

Pendant une période de ressourcement, on l'a moins vue alors qu'elle était installée dans la région de Charlevoix. Parmi ses plus grandes chansons, on retrouve des succès comme Bohémienne, Celle Qui Va, Impoésie, Chats Sauvages, et tellement d'autres classiques ! Revenue en ville depuis le début 2005, elle a depuis lancé un nouvel album intitulé Turquoise et donne à nouveau des spectacles.
Albums Année En Collection
Celle Qui Va 1986 Oui
Tant Qu'il Y Aura Des Enfants 1990 Oui
Bohémienne 1995 Oui
Bootleg Blues 1998 Oui
Turquoise 2005 Oui

Martel, Renée

Auteure et interprète née à Drummondville le 26 juin 1947, elle est l'une des rares vedettes des années 60 qui aie réussi la transition et obtenu du succès dans toutes les décennies de 1960 à 2000.

Fille du chanteur country Marcel Martel, elle est initiée très jeune (5 ans) à la vie de tournée, et participera à l'émission de télévision de son père vers l'âge de 15 ans. C'est en 1967 qu'elle obtient ses premiers succès populaires avec les chansons Je Vais A Londres et Liverpool qui sont devenues des classiques de cette époque.

Elle est élue révélation féminine en 1968 et poursuivra avec une série de succès sur disque à faire rougir ses rivales, notons Parlez-moi de lui, Le Bateau du Bonheur, Si On Pouvait Recommencer, Un Amour Qui Ne Veut Pas Mourir pour ne nommer que ceux-là !

Dans les années 1970, elle établit sa marque à la télévision en co-animant Patrick et Renée avec Patrick Norman, puis durant les années 80 elle se tourne vers la musique country avec l'album C'est Mon Histoire qui lui vaudra le Félix de l'album country en 1983, et qui sera suivi de l'album Cadeau qui obtiendra le même honneur en 1984.

Au début des années 90, elle nous offre le succès Je Reviens, puis se lance dans l'écriture avec un livre qui décrit sa lutte contre l'alcoolisme. Récemment en 2002, elle lançait son autobiographie, ayant été obligée d'abandonner la chanson pour des raisons de santé. On peut la revoir à l'occasion sur scène, comme lors de la grande soirée country présentée dans le cadre des Francofolies 2002, ou lors de la Fête Nationale en 2007, année de ses 60 ans.

Vraiment, une grande dame !
Albums Année En Collection
Renée Martel 1968 Non
Liverpool (compilation) 1969 Non
Renée Martel 1969 Non
Renée Martel 1970 Non
Renée Martel 1971 Non
Renée Martel 1972 Non
Un Amour Qui ne Veut Pas Mourir 1972 Non
Réflexions 1974 Non
Souvenirs de vacances (avec René Simard) 1978 Oui
Chante Connie Francis et Brenda Lee 1980 Oui
C'est mon histoire 1983 Non
Cadeau 1984 Non
Deux albums souvenirs 198x Oui
Chantons Noël! 1995 Oui
Country 1998 Oui
Volume 1 - Liverpool 1999 Oui
Volume 2 - Cow Girl Dorée 1999 Oui
Volume 3 - Premier Amour 1999 Oui
Juke-Box Jeunesse 2000 Oui
Une vie en chansons - 50 ans de carrière 2002 Oui
L'héritage 2008 Oui

Martiens (Les)

Groupe rock formé de Didier Gagnon (guitare, voix, claviers), Martin Landry (batterie, percussions, voix), Jocelyn Poitras (voix, guitare, clavier) et Stéphane Poitras (basse, guitare), le groupe a été créé en 1996. Jocelyn et Martin jouaient dans un groupe qui cessait ses activités, ils en profitent pour fonder Les Martiens avec Stéphane (le frère de Jocelyn et Didier).

Au départ, le groupe donnait dans la satire et l'humour, voyant notre globe de haut comme le feraient de vrais martiens arrivant sur terre. Leur deuxième album était plus rock, plus lourd dans les textes et la manière.

Ils ont participé aux différents concours qu'offre la métropole (Les Francouvertes, L'Empire des Futures Stars, etc), on offert des concerts aux Francofolies de Montréal et ont même poursuivi l'expérience jusqu'en Europe (Marseille).

Maintenant maîtres de leur destin avec leur propre maison de production (Thundra), ils en profitent pour appuyer d'autres formations de leur génération, les Flood, La Cage de Bruits, Plajia, Desolate I, etc. C'est sous cette étiquette qu'ils lancent maintenant leur troisième album (en réalité le deuxième qui soit distribué commercialement), une galette où le rock solide est à l'honneur.

Pour cet album, ils ont embarqué quelques extra-terrestres en cours de route, comme le saxophoniste Jean-François Payant, le bassiste André Guèvremont et les voix de Claude Poitras, Jade et Christophe Gagnon, Annie-Jade et Eloïse-Anne Auclair de même que celle de Camille Richard Poitras.

Après une première écoute de l'album de même qu'après avoir assisté à la prestation du groupe lors du lancement, je retiens "La dope" qui est le premier single tiré de l'album, une satire grinçante de la situation qui prévaut au niveau de la légalisation des drogues douces et le "Train de marchandise" avec les voix de leurs enfants. Vous pouvez les découvrir vous aussi au www.martiens.net.
Albums Année En Collection
Les Martiens 1999 Non
Rentre-toi donc ça entre les deux oreilles 2001 Oui
La zone des fous 2003 Oui

Martin, Francis

De son vrai nom, Francis Lavergne, on l'a aussi connu comme James K. Field. En tant qu'auteur, compositeur et interprète, il nous a offert de nombreuses chansons à succès mais comme je n'ai pas beaucoup suivi sa carrière, il m'est difficile d'en nommer.

L'album que je possède est une production Sony Musique, et outre les compositions de Francis, on retrouve des musiques d'Aldo Nova et de Jon Bon Jovi. Le même Bon Jovi avait apporté sa contribution sur le premier album de Claire Vézina aussi produit par Sony Musique.
Albums Année En Collection
Drôle de nuit 1989 Oui
Quand on se donne 1992 Oui
Francis Martin 1994 Oui

Martin, Nicole

Auteure, compositrice et interprète née à Donnacona le 29 septembre 1949, elle étudie le piano pendant 10 ans, avant de commencer comme chanteuse et animatrice dans la région de Québec.

En 1970, elle débarque à Montréal et Tony Roman fait d'elle la fameuse Zerra, personnage psychédélique qui ne durera pas très longtemps, malgré qu'elle aie fait la première partie de Johnny Winter au défunt Autostade de Montréal.

Par la suite, elle travaille avec Yves Martin et sa carrière prend vraiment son envol avec ""Oui Paraît-Il", "On Est Fait Pour Vivre Ensemble", puis elle forme un duo avec Jimmy Bond, et c'est à ce moment qu'elle chante "Jimmy Jimmy", un bon vieux rock'n'roll dédié à Mr Bond.
Zerra

Elle gagne le premier prix au Festival de Tokyo avec "Bonsoir Tristesse", puis elle effectue une tournée triomphale au Japon en 1976.

Le Grand Théâtre de Québec et la Place Des Arts de Montréal auront le privilège de l'accueillir en 1978, 1979 et 1981.

En 1981, elle interprète la chanson thème de la télésérie (et du film) Les Plouffe, chanson qui s'intitule "Il était une fois des gens heureux" et qui est une superbe ballade de Stéphane Venne.

Dotée de l'une des plus belles voix du Québec, et là je passe sous silence sa très grande beauté, elle aura marqué notre culture collective par ses superbes interprétations.
Albums Année En Collection
Dix ans de ma vie - Mes plus grandes chansons 1978 Oui
Collection D'Or 1979 Oui
Mes Grands Succès Vol. 1 2001 Oui
Mes Grands Succès Vol. 2 2002 Oui

Martineau, Danielle

Auteure, compositrice et interprète, Danielle est une figure de proue de la musique traditionnelle au Québec depuis plus de 20 ans. Difficile de résumer sa carrière sur une simple fiche comme celle-ci mais je vais tout de même essayer. Précoce, elle n'a que trois ans lorsqu'elle commence des cours au conservatoire de Musique de Québec. Plusieurs années plus tard, en 1981, elle fonde les Danseries du Québec, devenu ensuite le Centre de valorisation du patrimoine vivant.

Son parcours de musicienne a vraiment démarré avec les groupes Joséphine et Rockabayou entre 1986 et 1996. Avec Rockabayou, elle a produit trois disques dont le premier a remporté un Félix en 1993. Les autres disques de Danielle se sont régulièrement vus en nomination aux Prix Juno et à l'ADISQ. En 1998, elle lance un album pour enfants intitulé Accordélidon qui sera suivi d'une tournée de plus de 200 spectacles à travers le Québec et le Canada. Menant plusieurs projets de front, elle fonde aussi l'Ensemble polyphonique Dam'Déridé en 1997, ce qui lui permettra de graver un autre disque en 2001. Au même moment, elle fait partie du duo des Crapaudes avec Lisan Hubert, misant sur le répertoire traditionnel et tout le côté festif de cette musique.

Elle a travaillé sur un projet de recherches en fouillant dans les archives du Musée de la civilisation, plus de 3,200 rouleaux de cire lui sont passés par les mains (et les oreilles), elle en tire une véritable anthologie sur la musique traditionnelle qui devrait déboucher sur une trilogie de disques dont le premier s'intitule Hommage à Marius Barbeau. Les deux autres parutions sont encore à venir. Un autre projet qui lui tient à coeur, c'est une étude sur le patrimoine traditionnel de la région de Lanaudière, l'un des centres névralgiques de ce genre musical au Québec, projet qui donnera lieu a un bouquin intitulé On a du plaisir nous autres, traditions orales dans Lanaudière au printemps 2004.

Établie depuis 2003 aux Iles de la Madeleine pour des raisons de santé, elle continue de s'impliquer dans la musique traditionnelle et reçoit en 2003 le prix FOLQUI pour sa persévérance à défendre cette partie de notre patrimoine. En 2004, elle fonde le CRAPO (Centre Régional d'Animation du Patrimoine Oral) dans le presbytère de St-Jean de Matha. C'est à se demander où elle a pris le temps de préparer son magnifique album Les secrets du vent qui paraît aussi en 2004. Toujours inspirée de la musique de nos ancêtres, elle compose à l'accordéon des musiques d'espace qui sentent bon le vent et la mer. De facture majoritairement instrumentale, l'album se déguste sans restrictions.
Albums Année En Collection
Rockabayou (avec le groupe Rockabayou) 1993 Non
Autrement (avec le groupe Rockabayou) 1995 Non
Bal Canaille (avec le groupe Rockabayou) 1997 Non
Accordélidon 1998 Non
Plouf (avec Les Crapaudes) 2001 Non
Dam'Déridé 2001 Non
Hommage à Marius Barbeau 2003 Non
Les secrets du vent 2004 Oui

Martinez, Nancy

Interprète d'origine anglophone qui s'est surtout fait connaître à l'époque de la musique disco.

A l'origine, elle se produisait avec des groupes rock avant de devenir choriste pour des artistes comme Claude Dubois, Pierre Perpall, Châtelaine, Daniel Lavoie, Robert Paquette. C'est en 1982 qu'elle décide de faire le saut et de se produire en solo, d'abord sous le nom de Nancy Martin puis sous son nom complet.

Elle connaît des succès importants au niveau de la musique disco avec, entre autres, "Can't believe", "Sunshine reggae", "Crazy love", "Move out" et "For tonight" qui a probablement été son plus gros hit au Canada, aux Etats-Unis, au Japon et en Europe.

Dans les années 90, elle se tourne vers la chanson francophone avec l'aide de gens comme Lara Fabian, Rick Allison, Manuel Tadros, Francis Martin et quelques autres. On peut dire de ce disque qu'il comporte plusieurs ballades au style pop-rock qui mettent en valeur la voix de Nancy qui possède un charmant petit accent anglophone .

Elle a également travaillé comme choriste sur des albums d'Aldo Nova, Céline Dion et Garou durant cette même période. Son dernier album officiel remonte à 1998, Elle a cependant fait partie du groupe des Divas qui ont enregistré un album LIVE au Capitole de Québec le 22 mars 2003.
Albums Année En Collection
I'm gonna get your love (sous le nom de Jade) 1982 Non
Nancy Martinez 1983 Non
Not Just The Girl Next Door 1986 Oui
Unpredictable 1989 Non
Nancy Martinez 1990 Oui
Pourquoi tu pars 1993 Oui
Bird's in the house 1998 Non

Maryse

Auteure, compositrice et interprète, Maryse Ringuette a remporté le concours Ma Première Place des Arts en 1995 dans la catégorie interprète. On peut se permettre de rendre hommage à ce concours qui nous a aussi donné les Ima, Lynda Thalie, Nicola Ciccone, Baptiste et plusieurs autres.

Pour en apprendre un peu plus sur Maryse, sachez que, comme membre du groupe vocal Zarzuela lors de sa création en 1994 jusqu'en 2001, elle a chanté avec Lara Fabian, Ginette Reno, Johanne Blouin et Jean-Pierre Ferland, en plus de faire les Francofolies de Montréal, la Place des Arts, le Festival de Jazz de Montréal et les Internationaux de Tennis du Canada. Elle s'est même rendue en tournée jusqu'au Japon. Sa chanson fétiche avec le groupe était la très populaire Georgia on my mind, un classique écrit en 1930 par Stuart Gorrell et Hoagy Carmichael.

En parallèle, on a pu l'entendre chanter les publicités de Bell Canada, Cottonelle, Loto-Québec, McDonald, Suzuki, Kellog's, etc. C'est elle qui interprétait la chanson thème des Olympiques 2000 (Sydney) à Radio Canada. Maryse fait donc partie de cette catégorie d'interprètes dont les qualités vocales sont reconnues par plusieurs intervenants de la communauté musicale. Ce fût le cas de Louis St-André et Michel April qui ont choisi Maryse ainsi que Céline Faucher, Sylvie Royer, Patrick Olafson, Daniel Prudian et Benoit Martel pour l'aventure Un rendez-vous dans l'irréel, mettant donc en vedette 6 superbes voix, à la fois différentes et complémentaires.

Pour en revenir à l'album, de facture soul, pop & RnB, il est une réalisation de Michel April et a permis à Maryse de mettre ses propres mots et musiques sur plusieurs chansons. On trouve aussi plusieurs collaborations avec Roger Tabra, Frédérick Baron, France Robert, Isabelle Villeneuve, Gerri Stober, Rémi Cluzeau, Benoît Martel et naturellement, Michel F. April lui-même. Dès la première écoute, je suis tombé sous le charme de la pièce J'ai pas envie de m'en aller alors que c'est Plus loin que moi, la première pièce de l'album qui a été choisie comme premier extrait.

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Un rendez-vous dans l'irréel 2002 Oui
Maryse 2004 Oui

Maskarad

Groupe formé de Louis Gagnon (batterie et percussions) et Frédéric Gagnon (voix et guitare), ils sont originaires du Saguenay - Lac St-Jean et c'est en 1996 que les deux se rencontrent à université où ils étudient. Le déclic se fait et ils commencent à travailler ensemble sous le nom de Maskarad, nom qui est, dans un sens, tiré du titre de leur premier album "La vie est une mascarade" sorti en 1999.

Près de 4 années se sont passées depuis ce temps lorsqu'ils récidivent avec "Faites pas semblant" que j'ai eu l'occasion d'écouter avec attention. Des compositions originales, des textes sérieux sur des musiques rock ou les guitares se distinguent. Parmi leurs collaborateurs, on retient le réalisateur François Duchesne, frère de Pierre Duchesne (Kevin Parent, Okoumé, Claire Pelletier), Bastien Deschênes (guitare électrique), Frédéryk Simard (basse) et Denis Coulombe (choeurs).

Parmi les chansons de l'album, je retiens "Quand t'es down", un cri d'espoir pour les jeunes en difficulté et "Jamais pour toujours", une chanson d'amour lucide sur fond rock. Une découverte qui vaut le détour.

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La vie est une mascarade 1999 Non
Faites pas semblant 2003 Oui

Massarelli, Tony

Auteur et interprète, originaire de Bonofero en Italie, né en 1943, de son vrai nom Antonio Massarelli, il connut une très grande popularité comme chanteur de charme dans les années 60.

Fraîchement arrivé de son Italie natale en 1961, il participe à l'émission "Ma Première Chance" à CFTM où il remporte le deuxième prix. Aussitôt sa carrière démarre avec le succès "Amer et Mentir" qui suivra suivi de plusieurs autres.

Tantôt il traduit une chanson à succès italienne, tantôt il compose une nouvelle chanson originale. Artiste très à l'aise sur scène, il fût de plusieurs tournées, notamment à Toronto où la communauté italienne est fervente de ses chansons, tantôt dans son pays d'origine, au Festival des roses à Rome en 1967.

Aujourd'hui restaurateur, mais n'ayant jamais vraiment abandonné la chanson, il nous a récemment offert un nouvel album de ballades italiennes.

Lien vers Biographie (Disques Mérite)
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Serenata 1998 Non
Juke-Box Vacances 2000 Oui

Masse, Julie

Née en 1970 à Ville Lemoyne, elle prend d'assaut les palmarès dès son premier album avec des chansons comme "C'Est Zéro" et "Billy". Elle demeurera une valeur sûre de la pop québécoise pendant tout le début des années 90, y allant d'une interprétation remarquée des chansons en nomination lors du gala de l'ADISQ de 1990.

Sur son premier album, elle a obtenu, entre autres, la collaboration de Manuel Tadros, Marc Gabriel et Toyo, l'actuel directeur musical de Claude Dubois. On retrouvera encore une fois Manuel Tadros sur le deuxième album.

Elle gagne le trophée de la révélation féminine à l'ADISQ en 1991, ainsi que celui de l'interprète féminine la même année.

Aujourd'hui mariée avec le chanteur anglophone d'origine montréalaise Corey Hart, elle vit aux Bahamas et a délaissé sa carrière de chanteuse solo. Elle avait rencontré Corey lors de la production de son album en anglais en 1994, album pour lequel Corey avait agi comme producteur, en plus d'écrire la majorité des chansons.

A l'occasion, elle travaille comme choriste pour les disques et les tournées de Corey, mais elle donne la priorité à sa famille, composée de trois petites filles. Son dernier succès remonte à 1998, alors qu'elle interprétait la très belle chanson "Là-Bas" en duo avec Corey.

Sur le site des Disques Victoire
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Julie Masse 1990 Oui
A Contre-Jour 1992 Oui
Circle Of One 1994 Oui

Match (Le)

Autour de l'ex Nouvelle Frontière Normand Théroux (voix, claviers, synthétiseur et flûte traversière) l'on retrouve François Leduc (violon, alto violoncelle et flûte à bec), Jacques Lauzon (batterie, percussions et voix), Pierre-Yves Migneron (voix et guitares) et Gaston Rousseau (basse et voix).

Ils nous offrent une musique progressive dans le style de l'époque, mais avec une touche de médiéval. La plupart des textes reflètent cet attrait de l'époque des chevaliers, avec entre autres: Le vieux sorcier, Troubadour et Le fou du roi.

J'aime beaucoup encore la chanson Le Soleil des Plants d'Huile qui me faisait penser aux raffineries de Montréal-Est qu'a aussi chantées Richard Séguin par la suite (un compère de l'époque Nouvelle Frontière). A noter, la présence de Claire Syril comme voix féminine sur certaines chansons.

En 2007, Pierre-Yves Migneron et Gaston Rousseau sont toujours actifs au sein de la formation Capricorne. Maintenant entourés de musiciens qui n'ont pas participé au groupe Le Match, il leur est quand même arrivé de retrouver leurs anciens confrères le temps de quelques chansons.

De biens beaux souvenirs !
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Légendes 1975 Oui

Mathieu, Mathieu

Né en 1974, son père est Gilles Mathieu, l'une des personnes qui a beaucoup influencé la musique typiquement québécoise avec la boite à chansons "La butte à Mathieu". Puisque son paternel se faisait souvent appeler Mathieu comme si c'était son prénom, il a décidé que son fils serait celui porterait ce prénom.

Avant de graver son premier disque, Mathieu a travaillé en première partie d'Yvon Deschamps, puis avec le groupe médiéval Trou et Bardou et avec le trio O Beau blues. Actif au niveau de la création de textes, il a initié la soirée de poésie Le Cri d'une Génération pour rassembler les voix poétiques de sa propre génération.

Il a ensuite écrit une pièce de théâtre, La Croisée des Mondes, présentée à Tadoussac lors d'un récent festival d'été. Pour revenir à son premier album, il a été enregistré avec l'aide des musiciens Louis Philippe Bélanger, Michel Dubeau, Norman Lachapelle, Christian Paré, Guy Thouin et le percussionniste Zale Seck avec qui il a donné plusieurs spectacles.

Une musique qui fait le lien entre la musique folk-rock typiquement québécoise et les musiques du monde, plus précisément celles venant d'Orient et d'Afrique. Par moments, sa voix ressemble étrangement à celle de Claude Dubois, ce qui n'est pas à la portée du premier venu.

Difficile de faire un choix parmi les chansons de Mathieu, Shaman Shaman avec ses rythmes hybrides, Le coeur de tes racines au style plutôt folk, La vie des ouvriers au son bluegrass.... en fait, pourquoi choisir, on met le disque au début et on écoute le tout, en trouvant que ça passe beaucoup trop vite.

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Les grands espaces 2003 Oui
La gloire est morte 2007 Oui

Maude

Auteure et interprète, c'est à l'invitation de Luc Plamondon qu'elle se fait connaître lors de la deuxième version de Starmania "Made in Québec", où elle côtoie les Marc Gabriel, Jean Leloup, Lina Boudreau et plusieurs autres.

Elle obtient justement la collaboration de Plamondon, Leloup et Boudreau pour la production de son premier (et seul je crois) album en 1989. On peut aussi noter la présence d'Alain Simard à la composition de plusieurs musiques, ainsi qu'aux claviers et à la batterie et celle d'Estelle Esse au niveau des choeurs.

Dotée d'une voix solide, un peu à la Marie Carmen, c'est dommage qu'on ne l'aie pas plus vue. Parmi ses meilleures chansons, je note "Belle pour un gitan", "Soldat solitaire" et "Jimmy".
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Maude 1989 Oui

Mauffette, Geneviève

Avec l'aide du bassiste Bill Gagnon (Ville Emard Blues Band), la comédienne et pianiste Geneviève Mauffette nous offre un album solo tout à fait agréable. Cuivres et cordes entourent la voix chaleureuse de Geneviève, et donnent un ensemble qui porte toute la poésie de l'artiste.

Peu d'informations sont disponibles sur cette artiste, sinon qu'elle a poursuivi sa carrière un peu dans l'ombre, et a signé, avec Bill Gagnon, la musique du film "Papi Bonheur", en plus de jouer "Coccinelle" dans le film "James et la Pêche Géante".

Je ne sais pas s'il s'agit de la même personne, mais il y a une Geneviève Mauffette qui a chanté "Le Traversier" avec Félix Leclerc en 1964.
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Geneviève Mauffette 197x Oui

Mauvais Sort

Groupe originaire de la région de Québec qui compte dans ses rangs Patrick Giroux (violon, mandoline), Nicolas Geoffroy (voix, mandoline, guitare, banjo), Guillaume Côté (batterie, percussions), Charles Picard (basse) et Stéphanie Richard (accordéon diatonique). Pour le troisième album du groupe, Charles Picard est remplacé par David Gagné à la basse et à la contrebasse.

Leur matériel donne dans la musique traditionnelle, réarrangée par les musiciens du groupe. C'est festif et ça sonne très bien. Dans la lignée du renouveau d'intérêt pour ce genre musical, ils se joignent aux Charbonniers de l'enfer , à La Bottine Souriante, La Volée d'Castors et autres ensembles du même acabit.

Voici un extrait de leur biographie, tirée de leur site Internet:

"Mauvais Sort, débordant de jeunesse,de fougue et de talents multiples se veut créateur d’une nouvelle musique traditionnelle. S’affichant dans le showbiz québécois depuis 2000, année où le groupe a remporté les honneurs de la 14e édition du Conga et lancé son premier album, Mauvais Sort présente une musique d’hier aux arrangements d’aujourd’hui !

Avec des textes traditionnels juxtaposés à des compositions musicales endiablées ou par des histoires inventées sur des rythmes traditionnels, ce groupe élimine les préjugés concernant le folklore. Regroupant six musiciens de la jeune vingtaine au passé musical hétéroclite (classique, progressif, jazz, latino et folklore), Mauvais Sort rend son style musical difficile à définir, mais unique et propre à sa génération. On se plaît même à diffuser que leur musique jouit d’un nouveau qualificatif qu’ils se sont eux-mêmes attribué : le néo-traditionnel !!! Plusieurs années de plaisir, de travail et de spectacles ont permis aux membres d’acquérir une maturité musicale et scénique hors du commun. Leur aisance sur scène ainsi que leur complicité et leur communion avec le public sont les points forts de Mauvais Sort.

Après plus de 100 représentations de leur premier spectacle à travers le Canada et la Belgique, les musiciens de Mauvais Sort épatent par leur qualité d’interprétation et leur transmission du feu sacré pour la passion des traditions réinventées. Mauvais Sort nous revient avec son deuxième album intitulé Jettatura… laissez-vous donc ensorceler !"

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Sans dessus dessous 2000 Non
Jettatura 2002 Non
Koru 2005 Oui

McGale & Toyo

John McGale (ex-Offenbach) et Mario "Toyo" Chagnon font équipe le temps d'un album intitulé "Symbiose", dont deux gros hits sont extraits, Angélie et Bella Maria. La première est une adaptation française de la chanson Dance with me du groupe anglophone Orleans, la deuxième est une création de nos deux guitaristes. Fait rare, la même chanson (Dance with me) a aussi été traduite en français par Joe Dassin dans les années 70, sous le titre de C'est la nuit. Inutile de dire que les deux textes francophones sont très différents l'un de l'autre.

Un son très acoustique et des voix qui se complètent bien en font un duo bien sympathique. Toyo a en parallèle une carrière de musicien et de directeur musical avec de grands artistes de chez nous, les Claude Dubois et Sylvain Cossette. De son côté, John McGale s'implique avec plusieurs amis musiciens passionnées de blues et de rock. Il a lancé en 2003 un album concept reprenant plusieurs pièces qui ont été interprétées lors de ses soirées au bar Le diable du vieux Longueuil.

J'aime beaucoup la musique qui résulte de leur association.
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Bella Maria (single extrait de Symbiose) 1994 Oui
Symbiose 1994 Oui
Noël U.N. plugged Christmas 1995 Non
Blood brothers 1996 Non

McGale, John

Compositeur, interprète et guitariste, né le 30 octobre 1956, John McGale s'est fait connaître au sein du groupe Offenbach avant de travailler en duo avec un autre guitariste émérite, Mari