Cabaret des Refrains (Le)

L'animatrice Monique Giroux et la réalisatrice Martine Jessop invitent de multiples artistes de la scène québécoise à interpréter des chansons importantes du répertoire francophone. On y retrouve des chanteurs/chanteuses comme Luce Dufault, Sylvain Lelièvre, Louise Forestier, etc, de même que des comédiens comme Jean-Louis Millette, l'auteure Marie Laberge ou même le designer Jean-Claude Poitras.

Le premier disque regroupe 19 pièces choisies parmi les 400 qui furent enregistrées pour l'émission "Les Refrains D'Abord" sur la scène du cabaret Music-Hall.

Les chansons sont magnifiquement interprétées, ce qui leur insuffle une nouvelle vie afin qu'elles demeurent dans la mémoire longtemps. On y retrouve des chansons comme "La vie en rose", "Monsieur William", "O mar" qui correspond à "La mer" en portugais et de nombreuses autres.

Pour les amateurs de la chansons française, il eut été difficile de faire mieux !

Albums	Année	En Collection
Le Cabaret des Refrains	2001	Oui
Le Cabaret des Refrains Vol 2	2002	Non

Cabestans (Les)

Formé de Jean Charbonneau, Lorraine Cayouette, Rémi Mignault et de Serge Laplante, le groupe s'est fait connaître sous le nom des "Triolets" avant de devoir changer leur nom pour Les Cabestans puisque le nom avait été enregistré par quelqu'un d'autre. Ils ont obtenu le trophée du "meilleur groupe découverte" en 1965.

Originalement, Rémi, Jean et Lorraine faisaient partie de la chorale "Moromaguy". Ils se présentent à une audition au Patriote, et ce sera le début de la grande aventure. En 1966, Serge Laplante, ancien compagnon de chorale se joint à eux.

Sous les arrangements de François Dompierre, et mettant en évidence la voix de soprano de Lorraine Cayouette, ils nous offrent des chansons du terroir, reprenant en passant "La Manic" de Georges Dor.

Albums	Année	En Collection
Les Cabestans	1965	Oui
Les gens de mon pays	1968	Oui

Cadieux, Lyne

Interprète de talent, originaire de la région de St-Jean et née un 8 janvier (capricorne), Lyne a toujours su qu'elle voulait être chanteuse. Treizième d'une famille de 17 enfants (eh oui), elle a commencé par les Télégrammes Chantés où, vêtue à la manière des troubadours, elle soulignait les événements heureux de sa voix chaleureuse.

Par la suite, on la retrouve au Festival de la chanson de Granby et au 150ème anniversaire des patriotes (1987) avant de faire partie de la distribution des spectacles musicaux Le rock dans la peau et La faute à Elvis II. Lancée en solo, Lyne commence par offrir un spectacle hommage à Piaf avant de flirter avec l'intimité du Studio Théâtre de la Place des Arts pour un spectacle de chansons intitulé L'amour à ma manière où elle reprend plusieurs classiques de la chanson francophone, de Louise Forestier à Diane Dufresne et de Brel à Aznavour. Grande amoureuse de la chanson à texte, Lyne se met ensuite à la recherche de matériel original.

Parmi ses collaborateurs, on note Roger Tabra (avec 6 chansons), Dan Bigras, Daniel Lavoie, Gilbert Gélinas et l'unique Landriault qui lui a offert onze de ses chansons et qui a réalisé pour elle son mini-album intitulé Les Aquarelles qui est devenu aussi le titre de sa tournée de spectacles. Sur ce magnifique album, on retrouve l'une de mes préférées de Landriault, La paumée du coeur, suivie de la très grande chanson Imane sur la persécution des femmes en orient (plus précisément au Liban). Les deux autres titres, tout aussi importants sont Les aquarelles et Neige d'automne.

Dotée d'une grande capacité vocale, Lyne peut échelonner les notes sur plusieurs octaves et pourrait faire l'envie de plusieurs chanteuses à voix. Histoire de donner une performance de haut niveau sur scène, elle a étudié en chant populaire, en écriture, en ballet classique, le trapèze, le théâtre, l'acrobatie, la gymnastique sur table ainsi que le chant et le ballet jazz classique... ouf !

Je l'ai vue en spectacle (en fait j'ai découvert son album le jour même de son spectacle) au Studio du Musée Juste pour Rire (attenant au Cabaret Music-Hall) au printemps 2005. Ce soir-là, elle a rendu hommage à de nombreux poètes québécois disparus (Miron, Langevin, Nelligan) avec une chanson dont le texte est de Roger Tabra et la musique de Dan Bigras. Elle a ensuite souligné la présence dans la salle de Gilbert Gélinas qu'elle chante aussi et qui est, quant à lui, bien vivant. Pour en savoir plus sur ce spectacle, cliquez sur les autres reportages plus bas.

Autres reportages

Albums	Année	En Collection
L'amour à ma manière	1999	Oui
Les Aquarelles	2000	Oui

Café Rimbaud

En 1987, la SRC invite plusieurs compositeurs et interprètes à mettre en musique un poème de Lucien Francoeur intitulé "Café Rimbaud". Le résultat est un album qui regroupe 5 versions différentes du même texte.

On retrouve Steve (Cassonade) Faulkner pour la version numéro 1, Gerry Boulet pour le numéro 2, François Cousineau et Lina Boudreau pour la version numéro 3, Marie Bernard (Et Caetera, Soupir) pour le numéro 4, et finalement Michel Rivard dans la version numéro 5.

Laquelle je préfère, eh bien c'est difficile de juger, chacune est spéciale à sa façon, la version de Gerry Boulet a été la première que j'ai entendue, et j'aurais tendance à la préférer. Je vais par contre sortir un "joker" du jeu de cartes, et dire que je préfère la version Café Rimbaud no 6 qui ne figure pas sur cet album.... c'est la version d'Aut'Chose 2001, que l'on peut retrouver sur l'album "Dans La Jungle Des Villes". Sur une musique de Pierre A. Gauthier, c'est Francoeur lui-même qui fait la narration !

Albums	Année	En Collection
Café Rimbaud	1987	Oui

Cagibi

Groupe originaire de la région de Trois-Pistoles, fondé en juin 1999 et qui comprend Nicolas Claveau à la batterie, Guillaume Côté-Philibert à la basse, Alexandre Talbot et Frédéric Lagacé aux guitares et finalement Sébastien Rioux au chant et djimbé.

Confiné à vivre, jouer, pratiquer, boire et manger dans de petits espaces, Cagibi sort de sa cachette pour se dévoiler au grand jour. Leurs influences musicales éclectiques permettent d'offrir un carburant sonore rafraîchissant et 100% biogroovable. Leur musique de style "FUNK DISTO" est dédiée à monsieur et madame " tout le monde " ainsi qu'à celui et celle qui saura se reconnaître dans leurs textes. Des mots parfois philosophiques, parfois humoristiques et surtout, engagés par une forte prise de conscience sociale et environnementale.

Installés à Montréal depuis septembre 2001, le groupe a su conquérir le cœur de son nouveau public toujours grandissant. Leur tout premier album intitulé 100% biogroovable se retrouve sur les tablettes des disquaires depuis le 9 mars 2004. L'album se veut très engagé, très écologique. Preuve à l'appui, la pochette de l'album est faite entièrement de matières recyclées et produite à la main. La cause (et la raison d'être de la formation) restera toujours et avant tout le désir de créer un univers musical inspirant et stimulant pour ses membres ainsi que pour son public. Un dosage équilibré de funk et de rock soutenu d'influences progressives des années 70 se dénote dans leur musique. Sur scène, l'énergie est palpable, les rythmes enivrent, résultat qui se reflète sur leur album avec précision et efficacité.

Site Web officiel

Albums	Année	En Collection
100% biogroovable	2004	Non

Cailloux (Les)

Groupe composé de Jean-Pierre Goulet (guitare & voix), Jean Fortier (guitare et voix), Robert Jourdain (contrebasse, guitare et voix) et Yves Lapierre (guitare, banjo, voix et arrangements).

En novembre 1962, quatre copains d'école (Collège St-Paul) décident de faire de la musique ensemble, de la musique folklorique s'il vous plaît. Ils dépoussièrent quelques vieilles pièces du terroir, sortent leurs guitares et deviennent très rapidement les "folk-singers" du Québec. Notons les chansons "Trois hommes noirs", "V'la l'bon vent", "Au chant de l'alouette", et beaucoup d'autres...

Ils font la première partie de Pauline Julien en 1965 et reçoivent plusieurs prix au festival du disque en 65 et 66, celui de meilleur disque folklorique (2 fois) et meilleur groupe folklorique. Ils ont leur propre série télévisée (Les Cailloux) à Radio-Canada en 1967, parcourent les scènes du monde (Canada, Europe, Asie, Indes, Afrique). Ils font même l'Olympia à Paris, en compagnie de Gilles Vigneault, Louise Forestier et Clémence Desrochers.

Ils se séparent en 1968, Jean Fortier continue d'écrire pour d'autres artistes mais décède en 1971, Yves Lapierre devient l'un des arrangeurs les plus recherchés du Québec, alors que Jean-Pierre Goulet est allé enseigner l'anthropologie au Collège de L'Assomption (j'y étais).

Albums	Année	En Collection
Les Cailloux	1964	Oui
Ohé le vent	1965	Oui
Ce soir… Les Cailloux	1965	Oui
Les Cailloux Vol 4	1967	Oui
Salut ! (compilation)	1968	Oui

Caïman Fu

Groupe formé des guitaristes Nicolas Grimard et Yves Manseau, du bassiste yougoslave Igor Bartula, du batteur Pascal Gingras et de l'auteure interprète Isabelle Blais.

Si ce dernier nom ne vous est pas inconnu, c'est qu'Isabelle cumule la carrière de chanteuse avec celles d'actrice et de comédienne. On a pu la voir entre autres dans les séries télévisées Willie et 2 frères ainsi que dans les films Un crabe dans la tête, Moïse - L'affaire Roch Thériault, Québec-Montréal et Les invasions barbares, sans compter ses multiples apparitions au théâtre.

C'est aux Francofolies 2002 que j'ai découvert ce groupe qui nous offre une musique pop-rock créative, pour ne pas dire mystifiante, sur laquelle se greffent les textes d'Isabelle qui les rend très bien sur scène. En fait, elle donne l'impression de vivre ses textes, elle entre dans ses personnages comme elle le ferait pour un rôle au cinéma. Récemment, ils enregistraient un album démo (une sorte de carte de visite) live au Café Bistrot Va-et-vient de la rue Notre-Dame, dont ils ont tiré un nombre limité de copies pour permettre de faire connaître leur travail.

J'ai eu l'occasion de m'entretenir avec Isabelle, histoire d'en connaître un peu plus sur les origines du groupe. Ce sont les guitaristes Nicolas Grimard et Yves Manseau qui lancent l'aventure dans leur Trois-Rivières natal. Isabelle qui est alors encore au CEGEP se joint à eux régulièrement pour donner des spectacles, plus axés sur la musique et les incursions vocales que sur des chansons traditionnelles.

Isabelle débarque ensuite à Montréal et perd le groupe de vue pendant un bon moment. Pendant ce temps, le bassiste Igor Bartula émigre de Bosnie et est amené à travailler avec les deux guitaristes. Tout ce beau monde se retrouve éventuellement à Montréal alors qu'Igor fait aussi partie du groupe Saoroma (Les Gitans de Sarajevo), spécialistes de la musique tzigane.

Isabelle rejoint le groupe sensiblement au même moment, puis c'est au tour du batteur Pascal Gingras (Kidmental) de quitter son groupe (Caféine) pour devenir le cinquième membre du groupe. C'est donc à l'automne 2000 que le groupe se met à travailler sérieusement leurs musiques sur lesquelles Isabelle ajoute les textes.

Depuis, les événements s'enchaînent, leur prestation au Va et Vient donne lieu à ce premier album dont je parlais plus haut, ce qui leur ouvre les portes des Francofolies 2002 et du Festival d'Art Vocal de Trois-Rivières, une sorte de retour aux sources. Je vous offre un extrait de la chanson "Le doute (on dirait)".

En novembre 2002, le groupe se produisait dans le cadre du Coup de Coeur Francophone à l'Escogriffe de la rue St-Denis. Une autre excellente prestation du groupe devant une salle comble où plus de la moitié des gens étaient debout. A écouter les gens autour de moi, ils se sont fait de nouveaux adeptes. Les quatre excellents musiciens étaient particulièrement tight, et nous ont offert un bon rock solide qui déménage. Isabelle semblait aussi très en forme et donnait toujours autant de corps à ses interprétations.

En 2003, le groupe lance un premier véritable album studio reprenant la majorité des pièces de l'album live et quelques nouvelles. Après plusieurs prestations en province lors d'une tournée du ROSEQ en 2004, il reprennent la route du studio en 2005 pour aboutir avec leur album le plus achevé à date, Les charmes du quotidien. Cette-fois-ci, Pascal Gingras ne fait plus partie du groupe qui se retrouve sans batteur officiel.

L'album regroupe 13 pièces touchant diverses facettes musicales. La première pièce, Bouhoutime, surprend avec son style swing jazzé teinté de cuivres, ce qui lui donne une ambiance de cabaret passablement différent du matériel habituel du groupe. La pièce suivante, Continuer son chemin, donne plutôt dans le rock solide et met de l'avant une texte portant sur la détermination, alors que la pièce titre Les charmes du quotidien donne dans le style tango. Trois chansons, trois styles musicaux différents, voilà qui donne le ton à l'album dont la trame de fond est une courtepointe d'ambiances diverses reliées entre elles par la fort jolie voix d'Isabelle et sa capacité d'interprétation.

Le groupe comprend toujours les trois musiciens qui en forment le noyau créatif, soient Igor Bartula (basse), Nicolas Grimard (guitare) et Yves Manseau (guitare). On retrouve beaucoup de cuivres, merci aux musiciens invités Jacques Séguin et Serge Arsenault, et quelques instruments à cordes dont le violon de Frédéric Lambert et le violoncelle d'Anne-Marie Leblanc. La réalisation a été confiée à Frédéric Pellerin pour l'étiquette de disques Voxtone.

Tous les textes sont d'Isabelle, si on fait exception de la pièce C'est pas d'ma faute écrite en collaboration avec Stéphane Massicotte. Les sujets sont divers, allant de la prise de conscience (A deux mille ans d'ici), le cheminement personnel (Continuer son chemin), le côté positif de la vie (Les charmes du quotidien, Wow), le spleen (Pourquoi l'ennui ?, My friend knows) et la quête de liberté (C'est pas d'ma faute). On retrouve donc quelques textes en anglais, langue dans laquelle Isabelle se débrouille bien, pour un album majoritairement francophone.

Autres reportages
Lire le reportage de CyberScriptus sur Caïman Fu
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Albums	Année	En Collection
Va-et-vient LIVE (démo)	2002	Oui
Caïman Fu	2003	Oui
Les charmes du quotidien	2005	Oui

Calliari, Marco

Auteur, compositeur et interprète, québécois d'origine mais de descendance italienne, Marco Calliari est surtout connu pour son rôle au sein du groupe de rock heavy métal Anonymus. Très polyvalent musicalement, c'est à l'automne 2003 qu'il décide de mettre en vedette la langue de ses parents et lance un album tout à fait à l'opposé de ce qu'il fait habituellement.

Intitulé Che la vita, l'album est un hommage à la culture italienne à travers 13 nouvelles compositions de Marco (aidé de son groupe Anonymus) et une chanson d'Ernesto de Curtis (Torna a Surriento). L'album a été réalisé par François Lalonde (Lhasa) qui a aussi joué des percussions et de la basse fuzz alors que Marco a assuré les guitares, les voix et le gazou. Anciennement de Colectivo avec qui Marco de produisait à l'occasion, Lysandre Champagne assure les trompettes alors que Carlos Araya, aussi d'Anonymus ajoutait des percussions.

Toutes les chansons sont très belles et devraient être appréciées des amateurs de musiques du monde et de la culture italienne en particulier. Je note Bella Luna, Che la vita, A scelto, Lacrime, Queste parole, Lontana et Solo parmi mes préférées de ce très agréable album. Notons que la pièce Che la vita est aussi présente sur l'album compilation de l'émission télévisée Belle et Bum animée par Normand Brathwaite.

En 2004, Marco a obtenu le prix Galaxie (Radio-Canada) au Festival des Musiques Émergentes à Rouyn-Noranda et a fait de la première édition du Ritalfest, festival célébrant la musique italo-québécoise, un véritable succès! Devant l'ampleur que prend sa carrière en solo, Marco se doit de quitter le groupe Anonymus en mars 2006.

Au début de l'été 2006, Marco lance un DVD double. Le premier DVD s'ouvre sur le spectacle qu'a donné Marco au Lion D'Or en avril dernier. Ses pièces les plus connues y sont évidemment présentes et la foule ne se gène pas pour créer l'ambiance qu'il faut. A titre de suppléments, nous avons droit à Mamma Calliari qui fait la cuisine avec son fils et qui nous donne ses petits secrets culinaires pour un Risotto, une Cotolette et une Polenta, hum ! Dommage que les odeurs ne puissent pas encore être captées sur un DVD. Le deuxième DVD, de son côté, nous amène au coeur de la tournée 2004-2006 de Marco qui est même passée par Barcelona (Espagne) en plus de visiter les quatre coins du Québec. Nous avons aussi droit à des extraits du spectacle théâtral Mi Ricordo (Je me souviens) de Veronica Melis, du Rital Fest 2005 (incluant ses amis de la Loi des Cactus), ainsi que les trois vidéoclips de Che la vita, Lacrime et Bella Luna.

Toujours en 2006, il lance un nouveau disque de chansons italiennes, cette fois reprenant plusieurs pièces du patrimoine italien, comme O sole mio et Caruso.
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Albums	Année	En Collection
Che la vita	2003	Oui
Al Dente (DVD double)	2006	Oui
Mia dolce vita	2006	Oui

Calvé, Pierre

Auteur, compositeur, interprète et comédien né à Montréal en 1939, Pierre Calvé sent l'appel de la mer dès l'âge de 16 ans. Il s'embarque sur un bateau de la marine marchande et, pendant 6 ans, il navigue autour du globe. C'est durant ce périple qu'il met en poèmes ce qu'il vit.

A son retour sur la terre ferme, il commence à offrir ses chansons et a se produire en spectacle. Il offre quelque chose de différent avec ses chansons qui sentent encore l'air marin qui les a vues naître.

Il travaille ensuite avec André Gagnon, Claude Gauthier et Gilles Vigneault. C'est avec ce dernier qu'il compose "Quand les Bateaux S'en Vont" l'un de ses plus grands succès. Il est aussi l'auteur de "Vivre en ce Pays", popularisée par Charlebois.

Il a été de la distribution du téléroman "Rue des Pignons" à la fin des années 60, a travaillé surtout dans le circuit des boites à chansons, et ses compositions ont aussi été interprétées par Lucille Dumont et Clémence Desrochers.

Il est revenu avec un nouvel album en 1999, album sur lequel je n'ai pas réussi à mettre la main jusqu'à maintenant. Une compilation CD est maintenant disponible sur disques Mérite.

Albums	Année	En Collection
Au temps des boites à chansons à la Butte à Mathieu	1962	Oui
Chansons de Ports et Haute Mer	1963	Oui
Pierre Calvé Volume 2	1964	Oui
Pierre Calvé Volume 3	1967	Oui
Aquarelles	1999	Oui
Rétrospective	2001	Oui

Camaromance

L'auteur compositrice interprète Martine Groulx baigne dans la musique depuis l'âge de 16 ans. De gérante à propriétaire de l'étiquette de disque Blind Records ou copropriétaire de Cartel, un studio d'enregistrement en passant par animatrice de radio pour radiolibre.ca, la bachelière des HEC a touché presque toutes les sphères de l'industrie de la musique.

Réel tourbillon d'énergie, elle mène sa double carrière de front sans peine. Poussée par une passion et même plus, investie d'une mission, Martine s'engage dans le rayonnement de la scène locale. À la tête de SOPREF LOCAL Distribution, elle veille à la survie des artistes de la scène musicale indépendante en plus d'y participer en tant que leader de Camaromance, son propre projet.

Elle lance Empty picture frames, le premier album de Camaromance, en 2004. À l'époque, Martine faisait équipe avec Gabriel Rousseau aujourd'hui membre des groupes Statue Park et Chinatown. Après une tournée à travers le Canada et des épreuves importantes dans son cheminement de vie, Martine décide de faire cavalier seul. Jaillit alors une pulsion de création d'où émerge de nouveaux sons et de nouvelles paroles. Camaromance aura droit à un second souffle. Martine se met à la composition et elle lance son deuxième album en novembre 2006: Different paths.

Sur scène, parfois seule avec sa guitare ou encore accompagnée de ses musiciens, Martine Groulx touche le public en interprétant des pièces folk-pop comme des tableaux dépeignant l'amour, la vie et la mort. Portée par un courant parfois très fort, d'autre fois plus doux, Martine a surfé sur plusieurs vagues qui l'ont menée à l'accouchement de son second disque.

Pour la réalisation de l'album, Martine (voix et guitare) a recruté un ami de choix : Patrick Watson (piano, voix). Le talentueux artiste a mis ses compétences d'arrangeurs au profit des 9 chansons folk-pop de l'album. Pour quelques pièces, Watson s'est entouré de Robbie Kuster (batterie) et Mishka Stein (basse), ses acolytes des premières heures. S'inspirant de la voix à la fois touchante et profonde de l'interprète, Serge Nakauchi Pelletier (guitare, batterie, lap steel) et Chris Baang (clavier, piano), de Pawa Up First, apportent leur touche personnelle à l'ambiance mélancolique des pièces.

Autres reportages
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Albums	Année	En Collection
Empty picture frames	2004	Non
Different paths	2006	Oui

CANO

Groupe Franco-Ontarien, CANO a connu une belle carrière au Québec et mérite donc sa place dans mon livre de la musique Québécoise. Le nom du groupe représente la:
Coopérative des Artistes du Nouvel Ontario.

On y retrouve des gens issus de Sturgeon Falls, de Malartic, de Sudbury, d'Ottawa, d'Earlton, de Hull, de la Nouvelle Ecosse et de l'Acadie.

Une musique qui mêle le traditionnel et le populaire dans un harmonieux mélange de violons, de guitare et de voix. Une musique que je compare à un autre collectif, soit le Grand Cirque Ordinaire qui a cependant été moins productif.

Parmi les membres du groupe (qui en a compté plusieurs), notons Marcel Aymar qui a poursuivi une carrière en solo.

Un bon moment à passer en ré-écoutant "Le Vieux Médéric" et autres titres du même genre.

Albums	Année	En Collection
Tous Dans Le Même Bateau	1976	Oui
Au Nord De Notre Vie	1977	Oui
Éclipse	1978	Oui
Rendez-Vous	1979	Oui
Spirit of the north	1980	Oui
Visible	1984	Oui

Canuel

Le comédien Nicolas Canuel, fils du regretté comédien Yvan Canuel, décide d'entreprendre une carrière musicale parallèle à son métier d'acteur. Il compose donc paroles et musiques, se forme un "band", et entre en studio sous le nom de Canuel.

Non seulement agit-il comme interprète et guitariste, mais il est aussi le réalisateur de l'album, qui sera mixé au studio Star que j'ai eu la chance de visiter récemment, impressionnant.

Jouer et chanter est pour lui le plus grand des plaisirs, et il communique bien ses émotions. Sa voix me fait un peu penser à celle de Jim Corcoran, et la musique se veut un mélange de rock et de folk.

Albums	Année	En Collection
Canuel	2000	Oui

Cantin Bégin

Marc Bégin et Gaston Cantin forment ce duo dont la musique est majoritairement acoustique. Je n'en connais pas beaucoup plus sur ce duo, sauf qu'ils faisaient partie de la vague acoustique des années 1977-1978, où les formations comme Brault Fréchette, Parallèle, et même Paul Piché avaient la cote.

J'ai appris récemment (merci à Jean Boissonneault) qu'ils sont originaires de Jonquière au Saguenay, et qu'ils ont produit un deuxième album dont je viens à peine de découvrir le titre, "Rénovation urbaine blues".

Suite à un courriel de Marc Bégin, j'ai pu apprendre qu'ils se trouvaient à nouveau en studio pour préparer un troisième album intitulé "Cantin & Bégin Original" et qui devrait voir le jour bientôt.

Albums	Année	En Collection
Cantin Begin	1978	Oui
Rénovation urbaine blues	197x	Non

Capitaine Nô

Auteur, compositeur et interprète, né le 17 avril 1949 à Laprairie, de son vrai nom Pierre Leith, le Capitaine No me fait beaucoup penser à Plume Latraverse, de par son propos cru et direct. A 14 ans, il reçoit une guitare et un harmonica en cadeau d'anniversaire, il n'en fallait pas plus pour déclencher le goût de la musique et de la composition.

On peut remarquer un effort de recherche musicale, comme l'utilisation de moog et de flûte sur certaines pièces, ce qui donne une teinte de rock progressif par moments. Un beau mélange de Rock et de Blues qui se prend encore très bien en écoutant sa pièce la plus connue, André.

On peut noter la présence de Bill Gagnon (Ville Emard Blues Band) à la réalisation du deuxième album, ainsi que des collaborations avec les musiciens André Proulx (qui a longtemps travaillé avec Edith Butler) au violon et aux claviers, Michel Lefrançois à la cithare, la guitare et aux claviers, Christian Simard (Morse Code) à l'orgue et au mellotron, ainsi que Daniel Hétu au synthétiseur et au piano.

A noter, sur l'album Bing Bang Band, Pierre y va d'une toune de 20m44s intitulée Ville de rien qui a eu tellement de succès que le poste de radio CIMO de Magog l'a faite jouer tous les soirs pendant deux ans.

En 1991, le Capitaine revient sur scène le temps du Spectacle International Rock de Montréal, ce qui donnera ensuite l'album Cocoman, dernière oeuvre enregistrée à date.

Albums	Année	En Collection
Capitaine Nô	1975	Oui
Difficile	1976	Oui
Capitaine Nô et le Bing Bang Band	1980	Oui
Cocoman	1992	Oui

Caramel Mou

Groupe formé de Christian Montmarquette (flûtes, claviers, clarinette, guitare, violoncelle, éminent, voix), Robert Ludger Desnoyers (guitares, voix), Guy Paradis (basse, violoncelle, voix), Vivianne Mongeau (voix), Normand Martin (percussions, voix) et Robert Leblanc (batterie, percussions, orgue). Ils n'ont fait qu'un album, majoritairement passé inaperçu, malgré l'évidente recherche musicale qui le caractérisait.

La chanson que l'on a surtout entendue à la radio est La mâchée de gomme qui ne figure pas au complet sur l'album.

Je me souviens avoir acheté le disque de Caramel Mou sensiblement en même temps que le premier disque de Beau Dommage. Je préférais Caramel Mou, et je croyais qu'ils iraient plus loin que Beau Dommage... aujourd'hui j'en ris encore !

Il faut quand même ajouter que j'ai passablement usé ce disque sur ma table tournante cette année-là.

Albums	Année	En Collection
Caramel Mou	1974	Oui

Carbonneau, Nathalie

Auteure, compositrice et interprète country, j'en sais assez peu sur cette jeune femme que l'on m'a recommandée. La chanson Je me battrai pour moi, une de ses compositions, est son plus grand succès a date et s'est maintenue en première position sur radio CJMS country pendant plusieurs semaines.

J'ai eu l'occasion d'entendre quelques extraites de son travail, notamment la chanson mentionnée plus haut et Au bar du coin, ce qui m'a permis de découvrir une voix particulièrement riche et mature. Elle a du coffre la demoiselle.

Elle donne évidemment dans le country et, en plus de ses propres chansons, son premier album nous offre aussi certains titres très connus comme Mille après mille, Me and Bobby McGee et Travailler c'est trop dûr.

Albums	Année	En Collection
Pour toi	2003	Oui

Cardinal, Hélène

Auteure, compositrice et interprète, Hélène travaille depuis plusieurs années avec Mario Bruneau qui a aussi co-composé plusieurs de musiques de son album intitulé Les orgues barbares.

En 1987, elle obtient une bourse de Musicaction qui lui permet de produire un premier 45 tours avec deux de ses chansons intitulées Cendrillon et Berceuse. Dans les années qui suivent, alors qu'elle se produit sur le bateau mouche du Vieux Port de Montréal, elle lance son premier et unique album à ce jour. En plus de Mario ci-haut mentionné aux claviers, à l'accordéon et à la batterie, on retrouve aussi quelques musiciens qui ont fait leur marque comme Jean-François Groulx (piano), Luc Boivin (percussions), Mario Légaré (basse) etc.

Une musique de création et d'innovation, une voix bouleversante au timbre précieux. Des textes profondément poétiques dont le sujet principal est la condition humaine. Hélène Cardinal écrit tous ses textes et compose au piano la majeure partie de sa musique. Elle travaille actuellement à son deuxième album qui devrait s'intituler Le pas léger où elle écrit les textes et compose toutes ses musiques.

En tant qu'interprète, Hélène Cardinal se produit aussi avec le duo Le P'Tit Musette qu'elle forme toujours avec son complice Mario Bruneau. Le duo se spécialise dans la chanson française et l’accordéon musette de Paris. Il jouit d’une solide réputation qui s’étend au-delà des frontières du Québec ayant été invité aux RENCONTRES EUROPÉENNES DE L’ACCORDÉON de Chartres, France en 1999 puis à la mairie de Chartres en 2005. En 2006, leur présence fut remarquée au Frankfurt MusikMesse d'Allemagne.

Site Web Officiel d'Hélène

De son côté, Mario Bruneau est aussi l'accordéoniste de Plume depuis 1971, il a collaboré sur CD avec Diane Dufresne et il a été le pianiste-compositeur de TV5 pendant les 4 premières années de diffusion de la chaîne.

Site Web Officiel de Mario

Albums	Année	En Collection
Les orgues barbares	1997	Oui

Carignan, Jean

Violoniste de réputation internationale, né le 7 décembre 1916 à Lévis, il se dirige vers une carrière artistique très tôt puisqu'il joue son premier récital public de violon à l'âge de 6 ans. Quelques années plus tard, il devient l'élève du réputé Joseph Allard.

Membre de l'ensemble The Cornhuskers entre 1930 et 1958, il travaille aussi au sein du groupe des Feux-Follets et joue à la salle St-André. Invité comme soliste pour trois concerts de l'orchestre symphonique de Montréal en 1976, il recevra la médaille Calixa-Lavallée de la Société St-Jean Baptiste l'année suivante et l'Université McGill lui décernera un doctorat honorifique quelques mois plus tard. Habitué des scènes importantes, il aura la chance de travailler avec le violoniste Yehudi Menuhin en 1979.

Décédé le 19 février 1988, il restera dans la mémoire comme l'un des grands artistes québécois du violon. En 2004, le duo St-Pierre Roussel lui rend hommage avec un album intitulé Au-delà du réel.

Albums	Année	En Collection
Jean Carignan	1973	Oui
Joue la musique de Coleman, Morrison & Skinner	1977	Oui

Carmen, Marie

Découverte dans la version Québécoise de Starmania, Marie Carmen (de son vrai nom Marie Aubut) a par la suite connu une carrière en solo des plus marquées. Premièrement dans un style résolument rock, puis elle s'est assagie et a choisi un style plus doux, tout en démontrant ses qualités vocales.

Elle a connu son plus grand succès avec une superbe reprise de "L'Aigle Noir" originalement créée par la chanteuse Barbara, ce qui avait par contre mis l'interprète original dans tous ces états.

J'adore une chanson veloutée comme "J'ai le blues de vous", et j'ai été comblé par le seul spectacle que j'ai vu d'elle en 1995, justement à l'époque de cette chanson. Elle a travaillé avec François Jean (les B.B.), son conjoint de l'époque, de même qu'avec le frère de ce dernier, Marc Javelin.

Une excellente interprète, pleine de talent, d'énergie et de belles chansons.

Albums	Année	En Collection
Dans la peau	1989	Oui
Miel Et Venin	1992	Oui
L'Une	1995	Oui
...L'Autre	1998	Oui

Carsen, Nathalie

A ma connaissance, Nathalie n'a produit que deux disques au cours de sa carrière musicale. J'ai finalement réussi à mettre la main sur le deuxième (qui me manquait).

Une belle voix, une musique qui la supporte bien, des arrangements très agréables, et des cuivres qui viennent souligner une belle production.

Digne de mention!

Albums	Année	En Collection
Bleu Nuit	1989	Oui
Nathalie Carsen	1996	Oui

Cartier, Sonya

Elle nous semble une nouvelle venue dans le paysage en 2002, mais l'auteure et interprète Sonya Cartier n'en est pas à ses première armes dans le métier. En fait, elle avait déjà produit un album au début des années 90, sous le nom de Sonya Sanscartier (son vrai nom), album au style plutôt country western que je n'ai pas encore trouvé. Il avait été édité sous l'étiquette des disques Star et contenait 10 titres, principalement l'oeuvre de Guy Floriant et Michel Lefrançois.

Par la suite elle a donné plusieurs concerts dont certains avec le groupe de musique tzigane, Djelem. Elle a aussi participé aux différents albums du groupe, incluant le superbe Transit.

Sur l'album Sourire la terre, elle nous offre 11 chansons de belle qualité. Elle possède une voix très agréable, mise en valeur par les arrangements de Louis Côté et la réalisation de Claude Simard. Je recommande l'écoute de la première chanson de l'album, Dieu ou l’homme qui rêve, qui m'a accroché dès la première écoute, et sa reprise voix-piano de Pour l’amour qu’il nous reste de Francine Raymond.

Sur le site Web des disques Orange

Albums	Année	En Collection
Sonya Sanscartier	1992	Non
Faire sourire la terre	2002	Oui

Cassidy, Paule-Andrée

Comédienne de formation (elle a étudié au Conservatoire d’art dramatique de Québec), elle se tourne vers la chanson en 1995 avec un premier album intitulé "La voix actée". Bien sûr, elle fait référence au théâtre bien qu'elle s'en éloigne peu à peu après avoir fait partie de Carbone 14 et des Mimes Omnibus.

Comédienne chantante ou chanteuse comédienne, elle hésite entre ses deux passions. Sur ce premier album, elle reprend des chansons peu connues d'interprètes très connus, permettant à son auditoire de ses familiariser avec autre chose que les grands classiques de la langue française.

Elle bosse un temps en tournée avec un spectacle dédié aux chansons de Bobby Lapointe, ce qui lui donne la motivation de faire un deuxième album en 1999, reprenant les chansons humoristiques de son prédécesseur. Justement, ces tournées l'auront amenée à fréquenter de nombreuses scènes internationales (France, Belgique, Suisse, etc) et de se faire connaître avantageusement de l'autre côté de l'Atlantique.

En 2002, après une tournée avec Gilles Vigneault, elle récidive avec un album qui lui vaudra d'excellentes critiques, de même que le grand prix de l'Académie Charles Cros. Intitulé Lever du jour, elle s'offre maintenant du matériel original de Marie-Christine Lê-Huu et Daniel Normand, de même que des pièces de Sophie Anctil, Tomas Jensen, Julie Fradette et Stéphane Robitaille.

En 2006, pour l'album Métis, elle s'associe à de nombreux collaborateurs dont Bia, Yves Desrosiers, Reggie Brassard (de Ivy and Reggie) et notamment le multi-instrumentiste et réalisateur de l'album, Bruno Fecteau, de même que plusieurs autres. Ce métissage des genres donne le ton et éventuellement le titre de l'album. Entre les influences purement françaises du passé et le côté plus américain du présent, elle touche le jazz, le folk, le country, le blues et même le rock. On retrouve des pièces en français et en espagnol, dont une traduction de Chanson pour l'Auvergnat de Brassens qu'elle chante en duo avec Bia.

Autres reportages

Albums	Année	En Collection
La voix actée	1996	Non
Méli-mélodies	1999	Non
Lever du jour	2002	Oui
Métis	2006	Oui

Cassiopée

Auteure, compositrice et interprète de grand talent née dans la belle ville de Québec, Cassiopée a participé à plusieurs comédies musicales à grand déploiement, notamment Don Juan, Du Rock à l'Opéra 2 et Si Alys m'était chantée. Son histoire au sein du show business remonte à l'âge de 4 ans alors qu'elle commence des cours de danse (qu'elle poursuit encore aujourd'hui) et s'approprie le ballet classique ou jazz, le hip hop, le cancan, les claquettes et le flamenco.

C'est alors qu'elle a 14 ans qu'elle ajoute la chanson à son bagage artistique et se retrouve comme chanteuse soliste pour un premier spectacle et qu'elle joint alors la Troupe Crescendo à titre de danseuse, choriste et chanteuse principale. Elle y demeure jusqu'à l'âge de 21 ans. Elle suit des cours en musique classique, théâtre, diction, chant populaire et écriture de textes. Mise en scène, dessin de costumes, maquillage, décors, elle s'intéresse à tout afin de devenir le plus polyvalente possible.

Elle donne plusieurs spectacles musicaux au sein de la troupe Les Folies de Paris (de 1998 à 2000) et Paris Paris (de 2001 à 2003). Elle chante non seulement au Québec mais aussi à Lille (France) et représente le Québec au Festival de cannes, toujours à titre de chanteuse soliste.

Elle se présente au Festival de la Chanson de Granby en 2002 et remporte le premier prix d'interprétation et celui de la meilleure présence scénique. A l'hiver 2003, elle participe à la tournée des lauréats de Granby au moment même où elle passe des auditions pour une nouvelle comédie musicale... Don Juan !

Elle est choisie pour tenir le rôle d'Isabel et sera de l'enregistrement des deux disques issus de cette aventure. Sur le premier CD, on retrouve Coeur de Pierre (en solo) et L'Amour est plus fort conjointement avec Marie-Ève Janvier et Cindy Daniel. Sur le deuxième album, l'intégrale, s'ajoutent Les amoureux de Séville et Pourquoi le bruit. L'année suivante, alors que le spectacle arrive sur scène, Cassiopée reprend son rôle pour plus de 200 représentations à travers la province.

En 2005, elle est pressentie pour l'aventure parisienne de Don Juan mais se doit de refuser puisqu'elle fait déjà partie d'une nouvelle aventure, celle d'interpréter les grands succès d'Alys Robi sur la scène des casinos de Montréal et de Hull dans la comédie musicale Si Alys m'était chantée. Parmi tous ses projets, elle a trouvé le temps d'agir comme porte-parole du concours Do-Mi-Sol pour les jeunes interprètes de la Fondation des Aînés de Montréal, qui s'est tenu 12 juin 2005 à la Maison de la culture de Rosemont-La-Petite-Patrie.

Au printemps 2006, elle accouche finalement de son premier bébé en solo, un magnifique album éponyme qui fait habilement le lien entre les différents univers musicaux auxquels elle a été confrontée. Réalisé par le réputé Michel Lefrançois pour les disques L-Abe, l'album comporte des textes issus de la plume de plusieurs auteurs dont Cassiopée elle même et Marc Bisaillon (Léopold Z), alors que les musiques se partagent entre Michel LeFrançois, Cassiopée, Louis-Armand Bombardier et plusieurs autres.

Un talent à retenir, une fille qui a du chien et qui a bien l'intention de faire luire la constellation Cassiopée dans le ciel québécois !

Autres reportages
Site Web Officiel

Albums	Année	En Collection
Don Juan	2003	Oui
Don Juan L'intégrale	2003	Non
Cassiopée	2006	Oui

Cassonade

(voir Stephen Faulkner)

Castel, France

Née le 31 août 1943, originaire de la région de Sherbrooke, elle fût hôtesse à la télévision dans les années 60 (Les Couche Tard). France Castel (de son vrai nom France Bégin) émerge ensuite dans les années 70 comme une chanteuse et comédienne.

Elle travaillera avec Jean Beaulne, avec qui elle connaîtra ses premiers succès en duo. Pendant un certain temps, elle mène les deux carrières de front, avant de se consacrer majoritairement à la télévision et au grand écran dans les années 80-90.

France n'est pas la seule chanteuse de la famille, puisque son frère François (Bégin) a fait partie du duo Liette et François dans les années 70.

Dotée d'un voix puissante, elle offre un répertoire populaire dont plusieurs chansons sont écrites par Christine Charbonneau. Elle a aussi repris la chanson "Amoureuse" de Véronique Sanson, ce qui lui avait valu des critiques de l'interprète originale.

Je l'ai vue dans la comédie musicale "Demain Matin Montréal M'attend", où elle tenait le rôle de la tenancière du bordel. Elle est une interprète multidisciplinaire avec un talent indéniable.

Plus récemment, elle interprèta le rôle de l'une des mamies dans le téléroman de Lise Payette, "Les Super Mamies", et elle fût l'une des animatrices de l'émission "Deux filles le matin".

Lien vers Biographie (Disques Mérite)

Albums	Année	En Collection
En corps à coeur	1976	Oui
Amoureuse	2000	Oui

Castors Célestes (Les)

Duo formé de Sylvie Royer et de Thierry Fortuit, deux artistes avantageusement connus des petites salles du Plateau Mont-Royal et du P'tit Bar de la rue St-Denis. Sylvie donne régulièrement des spectacles de son propre matériel alors que Thierry interprète les chansons de Jacques Brel (dents incluses à ce qu'il dit).

Thierry est d'origine Européenne et le duo a aussi eu l'occasion de présenter leurs spectacles en France, toujours dans les petites salles où l'on apprécie encore le style "chanson française". Depuis quelques années, ils donnent aussi des spectacles en duo sous le vocable des Castors Célestes. Ils ont passé une partie de l'hiver 2004 à préparer ce premier album pour faire plaisir au nombre grandissant de leurs fans.

Dans un style chanson française avec un petit côté éclaté et théâtral, les deux protagonistes sont appuyés par la basse de Manolo Galvez, les percussions de Nicolas Grégoire, l'accordéon de Didier Dumoutier et la guitare d'Éric Gaudet.

Je connaissais déjà une bonne partie de leur matériel mais quel plaisir de pouvoir maintenant l'écouter à loisir et profiter des magnifiques arrangements qui conservent tout de même la saveur du matériel original des Castors. Parmis les chansons qui m'accrochent le plus, il y a Not' Char, Les Bohémiens, Maliotenam et la magnifique Sur les ailes du temps. On peut se sentir attiré par le côté fantaisiste du couple mais on se rend rapidement compte que plusieurs de leurs chansons possèdent une profondeur insoupçonnée au premier coup d'oreille.

Spectacles et lancement des Castors
Site Web Officiel

Albums	Année	En Collection
Les Castors Célestes	2004	Oui
Le poète	2006	Oui

Catessim

Groupe formé de Simon Poirier (voix, guitare), Catherine Planet (violon et voix), Alexandre Gauthier (basse) et Pascal Lepage (batterie). En écoutant leur musique, on a l'impression de respirer le grand air et de voguer dans les grands espaces de la Gaspésie natale de Simon, originaire de Bonaventure et de sa comparse Catherine. Le nom du groupe prend justement son origine dans les prénoms du duo alors que "Cat et Sim" est devenu Catessim.

Telle la bonne odeur du large, le premier album de Catessim vient nous chatouiller les sens. Leur musique s'entend et se sent, je sais c'est drôle mais on a vraiment l'impression que cela dépasse le simple fait de faire vibrer nos oreilles. Pour la production de leur premier album éponyme, le groupe a aussi compté sur Félix Leroux (percussions), Gabriel Bourque (claviers), Benoît Rocheleau (électro acoustique), Marc-André Jeaurond (trompette) et Julie Fontaine (flûte traversière). La réalisation du CD a été faite conjointement par Catherine, Simon et Donald Fleurent.

En fait, à la première écoute du disque, j'ai fait le lien avec un album paru il y a plus de 25 ans, celui du groupe Parallèle (qui venait aussi de la Gaspésie) où on pouvait aussi faire le lien entre les grands espaces de la région et la musique du groupe. J'ai l'impression qu'ils ont trouvé la bonne combinaison musicale en mariant guitare et violon sur un fond de musique folk tout en se démarquant avec de petits arrangements musicaux incluant la flûte et la trompette.

Parmi les bonnes pièces (difficile de choisir), je retiens Sourire, Mando, La conscience en guerre (magnifique, la pièce de résistance), Berger (avec un petit son de synthétiseur bien accrocheur), Coyote, La maudite guerre (sur fond folklorique), etc. Le duo formé de Catherine et Simon a été choisi parmi les lauréats 2005 du Festival de Petite Vallée.

Site Web Officiel

Albums	Année	En Collection
Catessim	2004	Oui

Catry, Marie-Anne

Auteure compositrice et interprète originaire de Belgique, Marie-Anne habite le Québec depuis maintenant une dizaine d'années. Née de parents musiciens, elle se dirige rapidement vers la création de chansons et de musiques originales. Elle a étudié le piano, la guitare, le chant et les percussions, autant de façon autodidacte que par des cours classiques.

Toute jeune, elle était influencée par le folk américain style James Taylor et Joni Michell. C'est après avoir fait la rencontre de Bertrand Gosselin qui allait devenir son conjoint. Elle se tourne alors vers la création de textes en français et vient s'établir en Estrie en 1998. Elle travaille comme choriste, musicienne et collaboratrice de Bertrand avec qui elle se produit dans de nombreuses salles de spectacles ainsi que lors de festivals et d'événements spéciaux autant dans le cadre de concerts pour public adulte (en trio avec Claire Aubert) que de spectacles pour les enfants (en duo)

Marie-Anne est également assistante littéraire et technique ainsi que conseillère musicale de Bertrand Gosselin et son atelier "Pour l'avènement d'une chanson". Ce atelier mis sur pied par Bertrand Gosselin en 1992 a donné naissance à plus de 2300 chansons inspirées de mots et idées des jeunes (enfants et adolescents) dont 1700 avec la complicité de Marie-Anne. Tournées de création dans toutes les régions du Québec, ateliers en Belgique et aux îles du Cap Vert en Afrique de l'Ouest.

Elle remporte en 2002 le grand prix du jury du meilleur auteur compositeur interprète lors du concours Le Pont des Étoiles de la chanson de Saint-Romuald. La même année, elle est choisie pour faire partie des 14 ACIs qui participent aux demi-finales de la 34e édition du Festival International de la chanson de Granby. En février 2003, elle est sélectionnée pour la finale et obtient le deuxième prix lors du Tremplin Canadien de la Chanson Francophone. Finalement, elle remporte le 2ème prix de la 7ème édition des Découvertes de la chanson de Magog en mai 2003.

Marie-Anne travaille toujours avec Bertrand, notamment sur une fresque pour cornemuse française à soufflet, mandoloncelle, chœurs et percussions, sur le Québec de la France mère-patrie jusqu’au Québec d’aujourd’hui en passant par la Nouvelle-France : un hymne à la liberté souveraine d’un peuple, la mémoire d’un parcours mis en musique. Sortie prévue dans l’année 2008 qui est justement l’année du 400e anniversaire de la ville de Québec !

On la retrouve aussi comme auteure sur le dernier album de Gilles Bernier où elle a signé le texte de la chanson Y'a un loup, interprétée par Gilles.

Site MySpace
Site Web Officiel

Albums	Année	En Collection
D'une rive à l'autre (Écoute/Achat sur Bluetracks)	2007	Non

Caya, Rudy

Né à Laval en 1961, Rudy Caya fait aussi partie du groupe Vilain Pingouin. En 1995, il nous offre un album solo où il compose paroles et musiques. Un style qui n'est pas sans rappeler celui de son groupe, naturellement la voix est la même. Il varie peut-être un peu plus les styles qu'il ne l'aurait fait avec le groupe, dont les derniers albums avaient été assez rock merci.

Rudy fait partie de ces artistes qui croient fermement au rock en français. Certaines de ses influences lui viennent de Michel Pagliaro et Elvis Costello.

Je suis un fan de la première heure de nos volatiles, et par le fait même de la contribution de leur leader. Merci

Albums	Année	En Collection
Mourir de Rire	1995	Oui

Cayouche

Auteur, compositeur et interprète acadien, de son vrai nom Réginald-Charles Gagnon, il arrive avec un premier album en 1994. Le titre, "Un vieux hippy". lui va comme un gant. Cet album connaît un succès commercial avec plus de 15,000 copies vendues au Nouveau-Brunswick, dans un marché francophone beaucoup plus petit que le Québec.

Sa musique est teintée de blues, de folk, de country et de blue grass, un mélange que l'on trouve normalement aux États-Unis et en anglais, pas nécessairement au Canada français. On peut noter les chansons "La chaîne de mon tracteur", "Export “A”" ou encore "Les enfants à coup d’botte" qui font le plaisir des amateurs de ce style musical.

Suite à ce succès, il sort deux autres albums en 1996, "Moitié moitié" et en 1999, "Roule roule". Avec des mots de tous les jours et une musique pas compliquée, il chante le quotidien des Acadiens. Sur ces deux albums, on peut retenir les chansons "L’alcool au volant", "Le 15 août" et la chanson titre, "Moitié-moitié".

Sur le troisième album, on retrouve les musiciens Martin Melanson (contrebasse), Johnny Comeau (violon, mandoline) et Kenneth Saulnier (banjo, mandoline, guitare et violon) ainsi que les choristes Solange Campagne et Martine Daigle.

En mars 2003, Cayouche offre son quatrième album en carrière, "Last Call", que je devrais avoir l'occasion d'écouter très bientôt.

Albums	Année	En Collection
Un vieux hippy	1994	Non
Moitié moitié	1996	Oui
Roule roule	1999	Non
Last call	2003	Non

Caza, Vincent

Auteur, compositeur et interprète originaire de la belle région de Lanaudière (St-Gérard plus précisément), c'est alors qu'il travaille depuis un certain temps comme "roadie" des Cowboys Fringants qu'il décide finalement de leur présenter ses propres chansons. Il n'en fallait pas plus pour que ces derniers lui offrent de faire la première partie de leur tournée 2005 et que la compagnie de disques La Tribu lui offre de graver cela sur disque.

Sur leur dernier album (La grand messe), les Cowboys lui réservent même la chanson Symphonie pour Caza et il apparaît dans les vidéoclips des chansons Mon chum Rémi et Les étoiles filantes. Dans les faits, le personnage de Caza dépasse les limites d'un chanteur, il est devenu un artiste culte que les fans des Cowboys adoptent massivement au point où ils lui réclament même des rappels, ce qui ne se fait pas normalement pour une première partie.

Caza est amateur de chansons à texte, tous les textes, en fait ceux qui veulent dire quelque chose, de Brassens à Plume Latraverse. Tout comme ce dernier, il ne donne pas dans les figures de style, ses créations vont généralement droit au but et sont majoritairement autobiographiques. Les musiques sont étoffées, touchant au rock, au folk, et au blues, bien entouré qu'il est sur disque avec le batteur percussionniste Alain Quirion (Zébulon), le bassiste Jérôme Dupras (Cowboys Fringants) et le multi instrumentiste Daniel Lacoste dont les guitares sont omniprésentes.

Pour donner le ton à ce premier album, Vincent se paye une trilogie brodée autour de son personnage fétiche, un petit bonhomme pêcheur noir, les chansons ayant pour titres: Sous le soleil, Cul-de-jatte et Sous le soleil (reprise). Parmi les autres chansons plusieurs sont excellentes et très accrocheuses, notamment Boires et déboires d'un robineux, Dave l'indien, L'NH, Cynthia sur son divan, Les cobayes ainsi que quelques bons petits blues.

Un excellent premier jet qui devrait plaire au public des Cowboys et autres personnages à la Plume Latraverse. C'est en plein mon bag !

Autres reportages
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Albums	Année	En Collection
Mon seul Dieu	2005	Oui

Céline et Liette

Ces deux soeurs ont été très populaires vers la fin des années 60, et furent les découvertes du Festival du Disque en 1968. Vers 1971, Céline Lomez a quitté le duo pour faire du cinéma et poursuivre une carrière solo.

Pour Liette, elle a fait partie du groupe Toulouse vers la fin des années 70 début 80, et elle a par la suite continué avec le duo Liette et François qui a pris naissance en 1988 pour une série de spectacles au Québec et en Belgique. Depuis le duo s'est produit en France, Turquie et dans plusieurs festivals au Québec.

Albums	Année	En Collection
Succès D'Aujourd'hui	1970	Oui

Censia

Duo sur la scène comme dans la vie, formé de Vincent et Sia, les deux auteurs compositeurs ont utilisé la contraction de leurs deux prénoms pour nommer leur groupe. Elle est avocate de descendance grecque, lui est comptable et a des racines italiennes, ils se sont mis à créer de la musique ensemble suite à leur rencontre.

Un premier album voit le jour en juin 2007, majoritairement ancré dans la musique pop teintée d'électronique et de rythmes du monde, intitulé justement Électrolove. Pour ce faire, ils se sont entourés de Cristobal Tapia de Veer à la réalisation et on note aussi la présence d'Eloi Painchaud comme musicien invité.

Le sujet principal en est l'amour, celui qu'ils éprouvent l'un pour l'autre et qui leur permet de voir l'avenir avec le sourire. Le premier extrait de l'album est Sur la même longueur d'onde qui a aussi fait l'objet d'un clip.

Site Web Officiel

Albums	Année	En Collection
Electrolove	2007	Oui

César et Les Romains

L'un des groupes les plus populaires de la vague yéyé des années 70. Leur chanson fétiche fut "Splish Splash", autre traduction d'un hit américain, mais ils eurent aussi d'autres succès, notamment "Toi Et Moi", "Dalila" et "Money"..

Maurice Bélanger (guitare basse), Daniel Lachance (guitare), Dino L'Espérance (voix), Jacques Moisan (batterie) et Donald Seward (claviers) forment le groupe qui aura quand même une carrière intéressante.

A l'été 65 (ou 66) l'émission yéyé par excellence "Jeunesse D'Aujourd'hui" avait choisi le parc St-Laurent de Repentigny et son Centre des Arts pour faire les enregistrements de la saison estivale. J'avais assisté à l'enregistrement d'une émission mettant justement en vedette nos Romains et leur César.

Lien vers Biographie (Disques Mérite)

Albums	Année	En Collection
Danses Folles	1985	Oui
Le Retour des Groupes	1985	Oui
Juke-Box Jeunesse	2000	Oui

Châkidor

Groupe originaire de l'Outaouais, formé autour de l'auteur compositeur interprète et guitariste André Varin et de la violoniste de formation classique Valérie Pichon. Le groupe se présente sous forme de trio avec l'apport de David Pichette, lui aussi au violon, ou sous la forme d'un orchestre complet.

Ils se spécialisent dans la chanson de type folklorique de toutes origines (français, anglais, celtique, russe, etc), ajoutant ici et là une touche de modernité et de virtuosité.

Leur approche me rappelle un peu celle des Karrik et de Garolou, la base est essentiellement la même et ils ajoutent des arrangements pops et progressifs à cette musique sans âge. Le violon de Valérie sait se faire entraînant quand il le faut, tout comme il devient poignant dans des chansons comme Ashokan farewell. Il faut noter que le groupe fait quelques chansons en anglais même si la majorité du matériel est en français.

Depuis 1999 que le groupe existe, ils ont fait de multiples spectacles au Québec, au Canada, en France, en Allemagne et ailleurs en Europe. Avant de former le groupe avec Valérie, André a travaillé comme musicien, choriste et à l'occasion comme lead-singer de groupes à tendance country (Noir et Blanc, Orion). Son approche autodidacte l'a amené à apprendre le piano, la guitare et le chant de même qu'à travailler au niveau commercial en produisant des "jingles" publicitaires.

De son côté, Valérie a obtenu son baccalauréat en musique (violon) ainsi que son diplôme de "Premier Prix" au Conservatoire Royal de Musique de Bruxelles (Belgique). Elle a travaillé avec divers orchestres de musique dite classique au fil des années avant de se joindre à André pour former le groupe Châkidor.

En 2003, nous devrions les voir en tournée avec nul autres que les Karrik originaux, de belles soirées festives en vue. Comme le dit leur publicité, "Oseriez-vous réveiller le chat qui dort ?"

Site Web Officiel

Albums	Année	En Collection
Châkidor	2000	Non
Monde	2002	Non
Exil	2003	Oui
Mon pays est ici	2007	Non
Monde 2	2007	Non

Champignons

Groupe que je n'ai pas connu mais dont l'album fait l'envie des collectionneurs. J'ai finalement eu l'occasion d'écouter l'album du groupe paru en 1974 et c'est diablement impressionnant pour l'époque. La chanson Le château hanté est un excellent mélange de musique progressive avec une ligne de basse lancinante et accrocheuse.

Le texte qui suit m'a été fourni par un internaute, amateur de musique québécoise lui aussi:
"...groupe rock progressif dans la lignée de Dionysos. "Première capsule" est un album très recherché des collectionneurs a travers la planête. Font partie de la formation, Emile Naud (voix, flûte, saxophone), Alain Vincent (batterie), Alain Lavallée (basse), Daniel Maillette (orgue, piano), Jacques Paradis (guitares) et Alain Charette (guitare, harmonica). L'album fut produit par Géo Giguère et Pierre Gauthier mais je ne sais pas pour ce dernier si c'est le Pierre Gauthier du groupe Eclipse..."

Albums	Année	En Collection
Première capsule	1972	Oui

Chango Family

Groupe formé de Lundo (chant, guitare), Maruchka (danse, chant et percussions), Claudanie Poirier (danse, chant et bruitages), Valérie Cormier (claviers, accordéon et chant), Sébastien Jean (trompette), Jean-François Thibault (trombone), Gabriel Lajoie (basse), Léo Piché (percussions), Anit Ghosh (violon, mandoline) et Sylvain Plante (batterie).

C'est autour de Lundo (Xavier Vacher, anciennement de Clandestino) et Marushka (Julie Roman) que le groupe se forme en l'an 2000. Ils nous offrent un style musical que l'on pourrait qualifier de "musiques du monde", mais ce serait trop banal. Nous avons droit à de superbes chansons en français, anglais, espagnol et africain. Parfois les rythmes sont pûrement latins, parfois pop/rock, parfois c'est de la chanson typiquement française. Il y a donc mélange de styles, mais le point commun c'est que malgré les messages parfois lourds, c'est toujours entraînant et festif.

En passant, "Chango" signifie "Singe", nous avons donc droit à une famille de singes qui ont tout de même remporté les Francouvertes en février 2001, avec La Fin du monde. En passant, Léo Piché est le fils de Paul Piché, et Valérie Cormier a joué régulièrement avec Richard Petit.

Bien que tout l'album soit à la hauteur et s'écoute bien du début à la fin, j'ai un petit faible pour Pierrot, un belle ballade mettant en vedette le trombone de JF. Je vous invite à aller écouter des extraits de leur album sur leur site officiel. Vous apprécierez !

Site Web Officiel
Sur le Site Web d'Audiogram

Albums	Année	En Collection
La Chango Family	2002	Oui
Babylon bypass (CD double)	2005	Oui

ChapeauMelon

Nouveau groupe à fouler les planches en 2002, ils ont fait les Francofolies de Montréal avant de produire leur premier album. Avec comme gérant, Jacques Dion, le frère de Céline. Le groupe est formé de Charles Boyer (guitares et voix), François Therriault (guitare et voix), Francis Lareau (basse) et Jean-Pierre Décarie (batterie et voix).

Les quatres membres du groupe se sont connus au CEGEP de Drummondville avant de fonder le groupe en 2001. La majorité des chansons sont des compositions du groupe. Il ont notamment remporté le trophée "Coup de Coeur" lors de leur apparition au Festival de la Chanson de Granby.

Avec leurs chansons plutôt rock et des paroles en français, ils me font surtout penser au son Européen et à des chanteurs comme Renaud et Plastic Bertrand. Par contre, leur démarche fait beaucoup référence aux groupes britanniques des années 60 et 70. En fait, ils reprennent même la chanson qui a lancé les Who, "My generation".

Site Web officiel

Albums	Année	En Collection
ChapeauMelon	2002	Oui

Charbonneau, Christine

Auteur compositeur et interprète, Christine Charbonneau est issue du monde des boîtes à chanson. Elle a chanté ses propres compositions, mais a surtout écrit des chansons pour des interprètes plus connus, comme France Castel, Donald Lautrec, et autres.

Son style se compare plus au style chansonnier qu'au style populaire, malgré quelques incursions sur les palmarès, entre autres avec la chanson "Censuré".

Je crois me souvenir qu'elle a été mariée avec Roger Joubert à une certaine époque.

Lien vers Biographie (Disques Mérite)

Albums	Année	En Collection
Christine Charbonneau	1966	Oui
C'est pas c'que tu penses	1975	Oui
Censuré	2000	Oui

Charest, Geneviève

Née à Amqui en dans la belle vallée de la Matapédia (Gaspésie), elle se dirigeait vers le théâtre au Cegep Lionel Groulx avant de bifurquer vers la musique et de s'inscrire à l'école Vincent d'Indy de l'Université de Montréal. Elle y obtient une maîtrise en interprétation vocale et est ensuite choisie pour le rôle de Kate Pinkerton dans l'opéra Madame Butterfly à l'atelier lyrique de l'Opéra de Montréal.

En 1998, elle lance un premier album intitulé H2O, qui fait un lien entre la musique populaire et l'opéra, en utilisant des rythmes pop, classiques et musiques du monde. De cette façon, elle offre un style peu exploré au Québec, si ce n'est par sa contemporaine Isabelle Lehoux.

Sur ce premier album, on retrouve des chansons en français, en anglais et en italien, notamment la très belle chanson Bridge aver troubled water de Simon and Garfunkel. Nous avons même droit à une chanson de Plume Latraverse, Les Pauvres sur laquelle il vient faire un petit caméo vocal.

Parmi les musiciens, en plus de la présence de Jean Delorme aux arrangements, au piano et à la réalisation, on note l'apport de l'excellent pianiste de jazz Jean-François Groulx (qui travaille souvent avec Edgar Bori).

En 2001, elle a travaillé pendant 6 mois au Japon dans un centre de divertissement, ce avant de revenir au pays où nous avons pu la voir en spectacle au Casino de Montréal avec la troupe de Cinéma Show. En octobre 2002, Geneviève vient tout juste de lancer son deuxième album en solo, intitulé L'été du Labrador. Sur cet album, elle a notamment collaboré avec Michel Rivard et Dan Bigras, tout en reprenant des chansons de Claude Dubois Le Labrador et de Robert Charlebois La fin du monde. Après avoir écouté la version Charest d'Inch Allah, Adamo a demandé à l'inclure sur son site web. Quant à l'extrait Magie noire (une mélodie de Stéphane Dufour, collaborateur attitré d'Éric Lapointe), il est devenu un des rares clips francophones tournés sur les ondes de la chaîne culturelle Bravo.

En résumé, à l'opéra, elle a tenu plusieurs rôles, dont:

Frasquita : Carmen de Bizet
Clorinda : La Cenerentola de Rossini
Kate Pinkerton : Madame Butterfly de Puccini
Demoiselle : Le Vampire et la nymphomane
Blanche De La Force : Les Dialogues des Carmélites de Poulenc
Suzannah : Suzannah de Carlisle Floyd
Marcellina : Les Noces de Figaro de Mozart
Jenny : Das kleine Mahagony de Kurt Weil
Chatte/Théière : L'enfant et les sortilèges de Ravel
Marguerite : Faust de Gounod

Certains faits marquant de sa jeune carrière:

Finaliste au concours de musique du Canada
Boursière du concours du Cercle des cent-associés
Mention spéciale du jury au concours des Jeunes ambassadeurs lyriques du Théâtre Lychorscra 20

Elle présentait son propre spectacle à la Place des Arts, en juin et septembre 2003, dans une mise en scène alliant le théâtre, l'opéra et la musique pop. Cet été, Geneviève Charest participait aussi à la revue musicale CinemaShow au Casino de Hull, laquelle sera suivie d'une tournée américaine à l'automne. Par la suite, elle reviendra finir l'année en beauté au Casino de Montréal, juste à temps pour les Fêtes. Elle aura à peine le temps de se reposer avant de commencer à travailler avec Gilles Maheu pour le musical Don Juan, où elle incarnera en alternance les rôles de Maria et Isabella.

Comme si cela ne suffisait pas, entre-temps Geneviève Charest a aussi prêté sa voix à la mégaproduction IMAX Volcanos Deep Of The Sea, mise en musique par Michel Cusson. Corey Hart, réalisateur de quelques chansons pour l'album anglophone de Garou, a également utilisé ses talents vocaux pour la pièce Sweater.

En 2006, elle lance l'album Tant rêver, réalisé par Patrick Hampartzoumian qui a aussi collaboré avec Céline Dion et qui a crit quelques chansons pour l'album de Geneviève. On retrouve de grands classiques comme Amoureuse (de Véronique Sanson), Never surrender (de Corey Hart), Qui sait (de Daniel Lavoie) et Criminal mind (de Gowan). Un autre excellent album qui s'appuie sur le talent vocal de Geneviève.

Reportages QuebecPop
Site Web Officiel

Albums	Année	En Collection
H2O	1998	Oui
L'Été du Labrador	2002	Oui
Tant rêver	2006	Oui

Charlaine

Auteure, compositrice et interprète née à Ottawa, sa famille est originaire de l'ouest canadien (Alberta). Son nom complet est Charlaine Potvin mais elle n'en a gardé que le prénom comme nom d'artiste. Elle a été plusieurs années à promener sa guitare et, après avoir composé plusieurs chansons dans le style chansonnier, elle découvre les rythmes sud américains, plus précisément la bossa nova, ce qui lui permet de lancer un album dans ce style musical sur étiquette Unidisc en 2001.

On y retrouve des classiques d'Antonio Carlos Jobim et Vinicius de Moraes, comme The Girl From Ipanema, Agua de Beber, One note samba et même Valparaiso qui avait été popularisée par Paula Moore dans les années 80. Elle y chante aussi ses propres compositions qui demeurent teintées de bossa nova, des chansons comme Le temps qu'il te reste et Quand le désir te ronge la peau qu'elle reprend aussi en anglais sous les titres respectifs de Make your dreams come true et Desire. Charlaine chante donc en français, en anglais, et en portugais, une langue dans laquelle elle chante sans accent bien qu'elle ne le parle pas vraiment.

J'ai découvert Charlaine en première partie de Gaétan Leclerc au Petit Cabaret (sur le Plateau Mont-Royal) et j'ai été charmé par ses poèmes et ses chansons qui, malgré la légèreté des rythmes de soleil, savent nous toucher et nous émouvoir. Elle a justement terminé la rédaction d'un recueil de poésie qu'elle souhaiterait bien publier.

On ne connaît pas très bien ses origines ethniques, son père n'étant pas très bavard sur le sujet. Par contre, ses traits laissent deviner un héritage amérindien.

Le CD de Charlaine est disponible chez Archambault, vous pouvez y accéder en cliquant ici. Pour ce qui est d'entendre des extraits, vous pouvez cliquer sur les titres de chansons surlignées plus haut.

Autres reportages

Albums	Année	En Collection
Charlaine chante la Bossa Nova - The best of Bossa Nova	2001	Oui

Charlebois, Manon

Manon chante depuis qu'elle est toute petite, et c'est en 1997 qu'elle décide d'en faire une carrière. Originaire de Timmins en Ontario, elle se présente au concours "Ontario-Pop" à Ottawa.

Côtoyant les Louise Forestier et François Cousineau lors de cet événement, elle en sort avec trois prix dans les poches:

Prix du meilleur Auteur-Compositeur-Interprète
Prix de la meilleure performance sur scène
Prix SOCAN de la chanson primée

Par la suite, elle se rend en demi-finale du Festival de la Chanson de Granby, puis enregistre son premier démo qui jouera quelque fois à la radio, et lui vaudra quelques émissions de télévision.

En 2000, elle fait la première partie d'Okoumé, et monte son équipe de production avec qui elle travaillera à l'enregistrement de son premier album, qui verra le jour en 2001. Parmis ceux-ci, on retrouve Mike Goudreau (du Boppin Blues Band), Richard Bergeron, Mario Côté et Terry Sutton.

Je viens à peine de recevoir l'album en question, au moins deux chansons retiennent mon attention, "Jalousie" et "Je n'veux pas que tu viennes ce soir". La première une chanson sur les Barbies gonflées à l'hélium (lire Pamela et autres poupées du même genre), et la deuxième une superbe ballade sur les aléas d'une relation amoureuse qui doit "gagner" sa place au travers de la vie au quotidien. Cette chanson a été écrite par Lise Gaudreau avec qui je me suis entretenu récemment puisqu'elle est la Présidente du comité exécutif du Tremplin Canadien de la chanson francophone.

Tout le disque est d'une facture agréable, et c'est bien d'entendre le résultat final de toutes ces années de travail.

Bonne chance Manon !

Site Web Officiel

Albums	Année	En Collection
Au Bout Du Monde	2001	Oui

Charlebois, Robert

Né en 1943, et certainement l'une des figures les plus connues du show-biz Québécois, Charlebois a été à l'origine de l'Ostidshow dans les années 60, qui nous a donnés d'autres personnalités connues comme Yvon Deschamps et Louise Forestier.

Reconnu comme l'enfant terrible du rock Québécois des années 60-70, Charlebois s'est ensuite assagi considérablement, mais son talent continue d'alimenter régulièrement notre patrimoine musical.

Pendant une période d'accalmie où on le voyait moins, il avait donné un spectacle relativement intimiste au Club Soda (vers 1990), et j'y avais assisté avec grand plaisir. Il a par la suite parcouru le Québec avec la "Maudite Tournée" où il reprenait ses plus grands succès.

Robert nous est revenu en 2001 avec l'album Doux Sauvage, un superbe cru avec une toute nouvelle maison de production. Un album différent des précédents, où l'on sent un Charlebois plus profond. Il faut noter la chanson Si, enregistrée alors que Robert souffrait gravement d'anémie, et qui a été retenue justement pour les sentiments qu'elle dégage.

Aujourd'hui encore, lorsque je rencontre des amis Français, ils connaissent surtout la musique du Québec par Charlebois, il est demeuré une légende là-bas. J'ai eu l'occasion de revoir notre Garou national en mars 2003, il nous a refait plusieurs de ses grandes chansons, de Fu Man Chu à Entre deux joints, en passant par Ordinaire... quel plaisir !

Autres reportages

Albums	Année	En Collection
Robert Charlebois Vol.1	1965	Oui
Robert Charlebois Vol.2	1966	Oui
Robert Charlebois	1967	Oui
Robert Charlebois	1968	Oui
Québec Love	1969	Oui
Un Gars Ben Ordinaire	1971	Oui
Solidaritude	1973	Oui
Fu Man Chu	1973	Oui
Charlebois	1974	Oui
Longue Distance	1976	Oui
Live à Paris (Double)	1976	Oui
Swing Charlebois Swing	1977	Oui
L'Histoire de Robert Charlebois - (Triple)	1977	Oui
Greatest Hits (Double)	1978	Oui
Solide	1979	Oui
Heureux en amour	1981	Oui
Robert Charlebois	1983	Oui
Super Position	1985	Oui
Dense	1988	Oui
Immensément	1992	Oui
Cartier l'opérock	1992	Oui
Doux Sauvage	2001	Oui
Charlebois au National - Tout ecartille - Coffret LIVE, CD & DVD	2006	Oui

Charlebois, Vigneault, Deschamps, Ferland & Léveillée (Une Fois Cinq)

En 1976, cinq grands artistes répondent à l'invitation de Lise Payette, et offrent un spectacle mémorable au peuple Québécois lors des fêtes de la St-Jean. Le résultat est un album qui a marqué l'histoire, 1 fois 5 !

Chacun y va de sa contribution, et Gilles Vigneault y présente son fameux "Gens Du Pays". La flamme nationaliste brille bien haut, et quelques mois plus tard le Parti Québécois sera porté au pouvoir pour la première fois.

Un grand moment de notre patrimoine !

Albums	Année	En Collection
Une Fois Cinq (Double)	1976	Oui

Charlemagne

Groupe formé en 2002 et qui comprend des musiciens ayant travaillé avec plusieurs artistes connus comme Garou, Bob Harrison, Jean Millaire, Paule Magnan, etc. Certains on aussi fait partie du spectacle musical Les légendes fantastiques de Normand Latourelle (Cavalia). Tout cela pour dire qu'en termes de musiciens, ils ne sont pas piqués des vers, ni les derniers venus.

Leurs noms: Charles Auger (voix), Jean-Benoît Lasanté (guitares), Jean-Philippe Bouffard (claviers), Sylvain Bertrand (basse) et François Bolduc (batterie et percussions), dont plusieurs sont originaires de la région de Drummondville. Un premier album voit le jour en 2005, intitulé Jeux de société. Mi figue mi raisin, ils ont créé des chansons pas toujours sérieuses et aux jeux de mots complexes portant à réfléchir. Là dessus, je vous recommande Le ménage erre, un exercice de style surprenant.

Parmi leurs prestations, on compte la St Jean-Baptiste 2004 (scène de la Place d’Youville à Québec), des premières parties explosives de Jorane ou des Respectables et le Réveillon du Jour de l’An 2005, rediffusé en direct sur les ondes de la radio énergie de leur région.

Le groupe offre un style festif, rythmé et coloré, comment résister ?

Site Web Officiel

Albums	Année	En Collection
Jeux de société	2005	Oui

Chartrand, Christine

Née en 1946, cette interprète de talent a gagné le concours télé "Découvertes" organisé par Yoland Guérard le 27 septembre 1966. C'est avec la chanson "Mon Arbre" de Gilbert Bécaud qu'elle obtient son premier succès sur disque.

Elle a par la suite été mariée pendant un certain temps au pianiste Georges Tremblay.

Claude et Christine Chartrand

Elle a aussi fait partie de l'émission de télévision "Les Tannants" avec Joël Denis et Pierre Marcotte. Récemment, elle reprenait des chansons du regretté Gilles Rivard, ce avec un réel brio.

Albums	Année	En Collection
Mon Arbre	1967	Oui
Succès D'Aujourd'hui	1970	Oui
Hop La Vie	1978	Oui
Facettes	1982	Oui
Claude Stében et Christine Chartrand (Il pleut des larmes)	1982	Oui
Chante Gilles Rivard	1997	Oui

Chatelaine

Son vrai nom étant Joyce Pruneau, elle débute sa carrière en 1977 en interprétant la version française du succès italien "A far l'amore comincia tu" de la vedette internationale Raphaella Cara. Suivront quelques autres succès, dans des styles allant du disco au rétro en passant par le country.

Parmi ses succès, outre la chanson mentionnée ci-haut, on compte "I Wouldn't give you up", "Jack et Jill", "Adios Amor", etc

Elle quitte la chanson au milieu des années 80, et se tourne vers le monde de la radio et de la mode.

Lien vers Biographie (Disques Mérite)

Albums	Année	En Collection
Corps A Corps	2001	Oui

Chenart, Mario

Auteur, compositeur et interprète, né en 1961, originaire de Lévis, Mario est pratiquement plus connu en Europe qu'au Québec. En fait je l'ai entendu pour la première fois dans un magasin de musique en France, tout en me demandant qui était ce chanteur à l'accent québécois, mais dont je ne reconnaissais pas la voix. Disons que j'en ai appris un peu plus depuis: guitariste émérite, et parolier inspiré, Mario nous offre des chansons critiques de notre société sans tomber dans le mélo.

Pour la petite histoire, Mario a été lauréat du Festival de Granby (1990), a lancé un premier album en 1992, a participé à l'écriture des albums de Marie-Denise Pelletier et Suroît (1996-1997), avant de lancer son album le plus connu, Boucler le siècle en 1997. Cet album lui aura valu le prix Félix de l'auteur compositeur de l'année en 1998, et un succès top 10 au palmarès avec G7, où il nous dévoile ses préoccupations, "...G7..je veux le bien du monde... et je le prends !..."

C'est justement cet album qui lui vaudra de faire plusieurs tournées en Europe ainsi que l'obtention du prix Québec Wallonie Bruxelles. Au fil des ans, on aura pu l'entendre en France, en Belgique, aux États-Unis, en Afrique, ainsi qu'au Canada (Ontario, Yukon, Nouveau-Brunswick, Manitoba, Saskatchewan et Québec).

En 2004, après plus de 6 années d'absence, il lance J'ai pas dit mon premier mot qui fait suite, malgré les années, au précédent album et prouve encore les grand talents de parolier et de compositeur de Mario. Cette fois-ci, il aborde des sujets plus personnels, que ce soit sur J'ai pas dit mon premier mot, la chanson-titre qui traite de la naissance de sa fille, Mes années quarante, qui fait référence au passage obligé de cette étape au mi-temps de sa vie, Ca tombe bien, qui traite de la vigueur nécessaire à surmonter les obstacles qui pimentent la vie de l'adulte comme de l'enfant.

Des reprises de Sylvain Lelièvre (Le drop-out), Pierre Flynn (Le retour) et Bernard Lavilliers (If) s'ajoutent aux huit chansons originales dont certaines résultent de collaborations avec Alain Leblanc, le compositeur attitré de Jean-Pierre Ferland, Robert Léger (Beau Dommage), Alain Massé et J.-J. Nyssens. Notons aussi un magnifique duo avec Judi Richards, Comment tu fais, une chanson qui traite de sérénité avec des textes superbes.

On peut parler d'un album qui a bien mûri, qui offre des musiques où priment naturellement les guitares mais laissant aussi la place à de belles incursions de trompette et de violoncelle. Des textes à la fois poétiques et ludiques, des sujets aussi universels que la naissance, la résilience, le passage des ans et les travers de la société, Mario signe encore une fois un album qui fera sa marque.

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