Biographies - Lettre C

Groupe formé des guitaristes Nicolas Grimard et Yves Manseau, du bassiste yougoslave Igor Bartula, du batteur Pascal Gingras et de l'auteure interprète Isabelle Blais.

Si ce dernier nom ne vous est pas inconnu, c'est qu'Isabelle cumule la carrière de chanteuse avec celles d'actrice et de comédienne. On a pu la voir entre autres dans les séries télévisées Willie et 2 frères ainsi que dans les films Un crabe dans la tête, Moïse - L'affaire Roch Thériault, Québec-Montréal et Les invasions barbares, sans compter ses multiples apparitions au théâtre.

C'est aux Francofolies 2002 que j'ai découvert ce groupe qui nous offre une musique pop-rock créative, pour ne pas dire mystifiante, sur laquelle se greffent les textes d'Isabelle qui les rend très bien sur scène. En fait, elle donne l'impression de vivre ses textes, elle entre dans ses personnages comme elle le ferait pour un rôle au cinéma. Récemment, ils enregistraient un album démo (une sorte de carte de visite) live au Café Bistrot Va-et-vient de la rue Notre-Dame, dont ils ont tiré un nombre limité de copies pour permettre de faire connaître leur travail.

J'ai eu l'occasion de m'entretenir avec Isabelle, histoire d'en connaître un peu plus sur les origines du groupe. Ce sont les guitaristes Nicolas Grimard et Yves Manseau qui lancent l'aventure dans leur Trois-Rivières natal. Isabelle qui est alors encore au CEGEP se joint à eux régulièrement pour donner des spectacles, plus axés sur la musique et les incursions vocales que sur des chansons traditionnelles.

Isabelle débarque ensuite à Montréal et perd le groupe de vue pendant un bon moment. Pendant ce temps, le bassiste Igor Bartula émigre de Bosnie et est amené à travailler avec les deux guitaristes. Tout ce beau monde se retrouve éventuellement à Montréal alors qu'Igor fait aussi partie du groupe Saoroma (Les Gitans de Sarajevo), spécialistes de la musique tzigane.

Isabelle rejoint le groupe sensiblement au même moment, puis c'est au tour du batteur Pascal Gingras (Kidmental) de quitter son groupe (Caféine) pour devenir le cinquième membre du groupe. C'est donc à l'automne 2000 que le groupe se met à travailler sérieusement leurs musiques sur lesquelles Isabelle ajoute les textes.

Depuis, les événements s'enchaînent, leur prestation au Va et Vient donne lieu à ce premier album dont je parlais plus haut, ce qui leur ouvre les portes des Francofolies 2002 et du Festival d'Art Vocal de Trois-Rivières, une sorte de retour aux sources. Je vous offre un extrait de la chanson "Le doute (on dirait)".

En novembre 2002, le groupe se produisait dans le cadre du Coup de Coeur Francophone à l'Escogriffe de la rue St-Denis. Une autre excellente prestation du groupe devant une salle comble où plus de la moitié des gens étaient debout. A écouter les gens autour de moi, ils se sont fait de nouveaux adeptes. Les quatre excellents musiciens étaient particulièrement tight, et nous ont offert un bon rock solide qui déménage. Isabelle semblait aussi très en forme et donnait toujours autant de corps à ses interprétations.

En 2003, le groupe lance un premier véritable album studio reprenant la majorité des pièces de l'album live et quelques nouvelles. Après plusieurs prestations en province lors d'une tournée du ROSEQ en 2004, il reprennent la route du studio en 2005 pour aboutir avec leur album le plus achevé à date, Les charmes du quotidien. Cette-fois-ci, Pascal Gingras ne fait plus partie du groupe qui se retrouve sans batteur officiel.

L'album regroupe 13 pièces touchant diverses facettes musicales. La première pièce, Bouhoutime, surprend avec son style swing jazzé teinté de cuivres, ce qui lui donne une ambiance de cabaret passablement différent du matériel habituel du groupe. La pièce suivante, Continuer son chemin, donne plutôt dans le rock solide et met de l'avant une texte portant sur la détermination, alors que la pièce titre Les charmes du quotidien donne dans le style tango. Trois chansons, trois styles musicaux différents, voilà qui donne le ton à l'album dont la trame de fond est une courtepointe d'ambiances diverses reliées entre elles par la fort jolie voix d'Isabelle et sa capacité d'interprétation.

Le groupe comprend toujours les trois musiciens qui en forment le noyau créatif, soient Igor Bartula (basse), Nicolas Grimard (guitare) et Yves Manseau (guitare). On retrouve beaucoup de cuivres, merci aux musiciens invités Jacques Séguin et Serge Arsenault, et quelques instruments à cordes dont le violon de Frédéric Lambert et le violoncelle d'Anne-Marie Leblanc. La réalisation a été confiée à Frédéric Pellerin pour l'étiquette de disques Voxtone.

Tous les textes sont d'Isabelle, si on fait exception de la pièce C'est pas d'ma faute écrite en collaboration avec Stéphane Massicotte. Les sujets sont divers, allant de la prise de conscience (A deux mille ans d'ici), le cheminement personnel (Continuer son chemin), le côté positif de la vie (Les charmes du quotidien, Wow), le spleen (Pourquoi l'ennui ?, My friend knows) et la quête de liberté (C'est pas d'ma faute). On retrouve donc quelques textes en anglais, langue dans laquelle Isabelle se débrouille bien, pour un album majoritairement francophone.

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Née à Amqui en dans la belle vallée de la Matapédia (Gaspésie), elle se dirigeait vers le théâtre au Cegep Lionel Groulx avant de bifurquer vers la musique et de s'inscrire à l'école Vincent d'Indy de l'Université de Montréal. Elle y obtient une maîtrise en interprétation vocale et est ensuite choisie pour le rôle de Kate Pinkerton dans l'opéra Madame Butterfly à l'atelier lyrique de l'Opéra de Montréal.

En 1998, elle lance un premier album intitulé H2O, qui fait un lien entre la musique populaire et l'opéra, en utilisant des rythmes pop, classiques et musiques du monde. De cette façon, elle offre un style peu exploré au Québec, si ce n'est par sa contemporaine Isabelle Lehoux.

Sur ce premier album, on retrouve des chansons en français, en anglais et en italien, notamment la très belle chanson Bridge aver troubled water de Simon and Garfunkel. Nous avons même droit à une chanson de Plume Latraverse, Les Pauvres sur laquelle il vient faire un petit caméo vocal.

Parmi les musiciens, en plus de la présence de Jean Delorme aux arrangements, au piano et à la réalisation, on note l'apport de l'excellent pianiste de jazz Jean-François Groulx (qui travaille souvent avec Edgar Bori).

En 2001, elle a travaillé pendant 6 mois au Japon dans un centre de divertissement, ce avant de revenir au pays où nous avons pu la voir en spectacle au Casino de Montréal avec la troupe de Cinéma Show. En octobre 2002, Geneviève vient tout juste de lancer son deuxième album en solo, intitulé L'été du Labrador. Sur cet album, elle a notamment collaboré avec Michel Rivard et Dan Bigras, tout en reprenant des chansons de Claude Dubois Le Labrador et de Robert Charlebois La fin du monde. Après avoir écouté la version Charest d'Inch Allah, Adamo a demandé à l'inclure sur son site web. Quant à l'extrait Magie noire (une mélodie de Stéphane Dufour, collaborateur attitré d'Éric Lapointe), il est devenu un des rares clips francophones tournés sur les ondes de la chaîne culturelle Bravo.

• Frasquita : Carmen de Bizet
• Clorinda : La Cenerentola de Rossini
• Kate Pinkerton : Madame Butterfly de Puccini
• Demoiselle : Le Vampire et la nymphomane
• Blanche De La Force : Les Dialogues des Carmélites de Poulenc
• Suzannah : Suzannah de Carlisle Floyd
• Marcellina : Les Noces de Figaro de Mozart
• Jenny : Das kleine Mahagony de Kurt Weil
• Chatte/Théière : L'enfant et les sortilèges de Ravel
• Marguerite : Faust de Gounod

• Finaliste au concours de musique du Canada
• Boursière du concours du Cercle des cent-associés
• Mention spéciale du jury au concours des Jeunes ambassadeurs lyriques du Théâtre Lychorscra 20

Auteure, compositrice et interprète née à Ottawa, sa famille est originaire de l'ouest canadien (Alberta). Son nom complet est Charlaine Potvin mais elle n'en a gardé que le prénom comme nom d'artiste. Elle a été plusieurs années à promener sa guitare et, après avoir composé plusieurs chansons dans le style chansonnier, elle découvre les rythmes sud américains, plus précisément la bossa nova, ce qui lui permet de lancer un album dans ce style musical sur étiquette Unidisc en 2001.

On y retrouve des classiques d'Antonio Carlos Jobim et Vinicius de Moraes, comme The Girl From Ipanema, Agua de Beber, One note samba et même Valparaiso qui avait été popularisée par Paula Moore dans les années 80. Elle y chante aussi ses propres compositions qui demeurent teintées de bossa nova, des chansons comme Le temps qu'il te reste et Quand le désir te ronge la peau qu'elle reprend aussi en anglais sous les titres respectifs de Make your dreams come true et Desire. Charlaine chante donc en français, en anglais, et en portugais, une langue dans laquelle elle chante sans accent bien qu'elle ne le parle pas vraiment.

J'ai découvert Charlaine en première partie de Gaétan Leclerc au Petit Cabaret (sur le Plateau Mont-Royal) et j'ai été charmé par ses poèmes et ses chansons qui, malgré la légèreté des rythmes de soleil, savent nous toucher et nous émouvoir. Elle a justement terminé la rédaction d'un recueil de poésie qu'elle souhaiterait bien publier.

On ne connaît pas très bien ses origines ethniques, son père n'étant pas très bavard sur le sujet. Par contre, ses traits laissent deviner un héritage amérindien.

Le CD de Charlaine est disponible chez Archambault, vous pouvez y accéder en cliquant ici. Pour ce qui est d'entendre des extraits, vous pouvez cliquer sur les titres de chansons surlignées plus haut.

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• Prix du meilleur Auteur-Compositeur-Interprète
• Prix de la meilleure performance sur scène
• Prix SOCAN de la chanson primée

• Demi-finaliste interprète au Festival de la Vallée de la Matapédia (1991)
• Finaliste interprète au Festival Mondial de la Chanson de St-Sauveur (1991)
• Demi-finaliste auteur-compositeur-interprète au Festival Expression Libre de Laval (1995)l
• Lauréat auteur compositeur interprète Bistrot D'autrefois
• Participant auteur-compositeur-interprète à Ma Première Place Des Arts (1998)

Auteur, compositeur et interprète, né le 4 septembre 1971, c'est en 1996 que Stéphane décide d'offrir ses compositions au grand public, après avoir écouté et s'être laissé influencer par les Brassens, Renaud, Souchon, Charlebois, Vigneault et Leclerc. Il s'inscrit d'abord au Festival de la chanson de Granby où il atteint la semi-finale puis, en 1997, au Festival de musique de St-Ambroise où il atteint cette fois la finale. En 1998, il fait celui de Petite Vallée où il remporte le prix du public. Il y revient en 1999, cette fois pour remporter le prix d'auteur, compositeur et interprète.

Suite à ses participations à ces différents concours, il a eu la chance de participer à des ateliers de formation avec Marie-Claire Séguin, Jean-Pierre Brouillé, Robert Léger (Beau Dommage), Marc Bélanger et Lise Vaillancourt. En 1999, il participe au Coup de Coeur Francophone lors d'un spectacle hommage intitulé Petite-Vallée remonte le fleuve. En 2000, en plus de tourner au Québec, il se rend en Belgique (Namur), en Suisse (Pully) et en France (Paris, St-Malo) pour participer à différents Festivals.

Poursuivant en 2001, il fait Petite-Vallée mais dans le cadre des spectacles du festival, puis à nouveau le Coup de Coeur Francophone, cette fois en tête d'affiche. C'est aussi cette année qu'en compagnie de l'excellent Simon Proulx à la guitare et aux arrangements, il nous offre son premier album intitulé Rue des Balivernes. Bien que peu connu à Montréal, il obtient passablement de temps d'antenne à la radio dans la région de Québec où son album a tenu les premières places des palmarès publiés par les postes de radio.

Je compare un peu son style à celui de Lynda Lemay puisqu'il sait nous émouvoir en traitant du quotidien, ce qu'il fait parfois de façon humoristique et ironique. Il a par contre un petit côté fabuleux et poétique qui le distingue de cette dernière.

Par la suite, Stéphane a remporté deux prix lors de l'édition 2002 de la bourse Rideau, soit le prix "Acadie - Rideau" et le prix "Interprétation" remis par l'Office Franco Québécois de la Jeunesse. De belles récompenses qui soulignent la qualité de son interprétation et de sa poésie. Faisant aussi son chemin en Europe, il a aussi participé du Festival de Marne dont il faisait partie du volet québécois avec les Edgar Bori, Robert Charlebois, Michel Rivard et Richard Desjardins.

Après 5 ans d'attente, Stéphane nous offrait un deuxième album très solide à l'automne 2006. Intitulé Le cirque du temps, l'album a été réalisé avec l'aide de Réjean Bouchard et fut lancé sur l'étiquette des Productions de l'Onde d'Edgar Bori. La poésie de Stéphane est toujours présente mais on sent un besoin de produire un son plus moderne et accrocheur. L'amalgame est savoureux et cet album a été l'un de mes favoris de l'année, entre autres pour la chanson Le temps qui avait beaucoup de punch et était appréciée du public. Pour la tournée de l'album Le cirque du temps, Stéphane s'est entouré de musiciens d'expérience, notamment du multi instrumentiste et chef d'orchestre Alain Leblanc, fort connu pour son travail avec Jean-Pierre Ferland. Les atomes crochus étaient au rendez-vous et les deux hommes ont travaillé ensemble au matériel qui allait devenir le troisième album de Stéphane, Des nouvelles. Le CD est lancé en août 2009 et il lui aura valu des critiques fort élogieuses et son travail a été récompensé outre Atlantique.

Au printemps 2013, il récidive avec Ballon d'héliHomme où on découvre un univers à la fois connu et renouvelé: avec des textes toujours aussi bien ficelés et poétiques à souhait, on y partage l'univers de l'auteur compositeur sur des airs country folk fort agréables. Une réalisation d'Éric Goulet qui a aussi joué la majorité des instruments, assisté de Vincent Carré à la batterie. Le CD est disponible en magasin et en ligne et vous pouvez aussi le découvrir en passant par le www.stephanecote.com. Le nouveau CD comprend 12 chansons dont "C'est vrai" en duo avec Brigitte Saint-Aubin et "Au large de nous" avec nulle autre que madame Lynda Lemay. Toujours aussi habile avec les mots, Stéphane nous offre des textes plus intimistes que les albums précédents mais avec un son renouvelé, bien enraciné dans la mouvance actuelle. Avec chacun de ses 4 albums, Stéphane Côté a fait avancer les limites de sa poésie musicale et son talent a été récompensé dans plusieurs festivals au Québec et outre Atlantique, il est grandement temps que le grand public le découvre à son tour.

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Auteure, compositrice et interprète née en mai 1969, elle nous offre un premier album tout à fait sauté et différent. A chaque écoute, on y découvre quelque chose de nouveau, ce qui est signe d'un album éclectique et profond.

Les chansons sur l'album sont datées de 1997 à 2001, donc le processus de création a duré près de cinq années. En fait, l'année dernière (2001) elle présentait un premier démo intitulé Stéréotype I, et qui a obtenu un certain succès sur les postes de radio non conventionnels, avant de reprendre ses pistes maison et de les travailler au studio Claude Champagne pour accoucher de cet album inclassable. Je retiens les chansons Marabout, Dent contre toi et la toute dernière de l'album, enregistrée avec l'aide de sa fille Jeanne qui n'avait alors que deux ans, Colibri.

Pour remonter un peu le cours du temps, disons qu'Ève a commencé à apprendre le piano à l'âge de 5 ans avec sa tante Suzanne (à qui elle dédie l'album), a continué de faire de la musique au primaire et un peu au secondaire, avant d'acheter sa première guitare à l'époque du CEGEP qu'elle abandonne rapidement. Après un séjour dans la mode, elle se met à l'étude de la technique d'enregistrement et travaille comme assistante au Studio Claude Champagne. Depuis, elle a travaillé avec Richard Desjardins, Jean Leloup, Pierre Flynn ainsi que le groupe WD-40.

Voilà donc qu'elle est mûre pour travailler à ses propres chansons. Elle commence par s'y mettre chez elle à la maison, de jour (quand sa fille est à l'école) ou de nuit. Pendant un certain temps, elle obtient la collaboration de Marc Gendron avec qui elle donne quelques spectacles sur scène, ce avant de monter un groupe le temps d'une prestation aux Francofolies de Montréal. Par la suite, elle prépare des bandes sonores de ses musiques et présente ''Eve et son karaoké!". Finalement, voici le fruit de son labeur, Sabot-de-Vénus.

L'album est le fruit de toutes ces années passées à peaufiner ses créations, rehaussées par des musiciens de grand talent, je parle ici de l'apport appréciable du percussionniste Alain Quirion (Zébulon, Marc Déry, Daniel Bélanger), du guitariste Jocelyn Tellier et du bassiste Maurice "Soso" Williams. Pour renchérir sur la qualité de cet album, Ève a reçu des mains du vétéran auteur Stéphane Venne le prix SOCAN de la Chanson de l’année lors du Gala des MIMI, pour sa chanson "Dans le bois".

J'ai malheureusement manqué son spectacle au Coup de coeur francophone 2002 (au Club Soda) avec Dobacaracol et Vénus 3. Je me suis repris récemment lors d'un spectacle hommage pour les trente ans du Conseil du Statut de la Femme ainsi que lors d'un spectacle au "Va et Vient" de Montréal.

Sur disque, sa musique se veut très éclectique, mélangeant les boucles informatisées et les percussions pour créer des ambiances qui, je me disais, seraient difficiles à recréer en spectacle. Je dois dire qu'elle s'en tire très bien, une chanson comme Sabot de Vénus prend une toute autre dimension, avec la guitare acoustique et la "lap steel guitar" de Roger Miron, plus country rock que sur disque et très agréable à découvrir de cette façon.

Eve Cournoyer sur scène, c'est l'artiste, la créatrice, la mère de famille et la musicienne qui s'amalgament pour tenir des propos réalistes et critiques de la société actuelle ainsi que du star system préfabriqué. Ses présentations de chansons savent faire mouche et dérider (ou faire réfléchir) le public, tout comme les chansons elles-même, les Chipie, Dent contre toi, Marabout, Sabot de Vénus, Dans le bois, etc. Pendant près de deux heures, pas mal pour une femme qui n'a qu'un album à son actif, elle nous offrira toutes les chansons de son premier opus de même que quelques nouvelles créations comme Ayoye et Aphrodite.

À l'automne 2005, elle revient en force avec un deuxième album intitulé L'écho. Beaucoup plus rock que le précédent, on n'y sent pas moins le besoin de se différencier par des textes peaufinés et des arrangements passés au peigne fin. Rien n'est de trop, tout coule de source. Pour ce deuxième opus, elle a travaillé à la campagne et dans son appartement, elle a préparé tous les arrangements et les mélodies en solo, les a enregistrés sur son petit huit pistes portatif, pour ensuite se présenter en studio où elle a ajouté les pistes de basse (Fred Fortin et J.F. Lemieux), de batterie (Alain Berger) et quelques pistes de guitare (Guy Kaye et Nick Petrowski), le tout conjointement réalisé par Ève et Alain Berger.

Comme je le mentionnais plus haut, un album majoritairement rock qui démarre tout de même doucement avec Tout arrive, une pièce plutôt pop-rock, avant de tomber dans un rock qui fait très style 70s avec C'est assez pour ensuite toucher les limites du punk dans Faut-il souffrir et ses guitares grinçantes. Le tout se poursuit à la guitare acoustique avec la ballade Mon bel espoir qui nous rapproche un peu du premier album et de la voix feutrée et particulière de la grande et longiligne chanteuse, magnifique pièce vraiment, toute en finesse. Dans la même veine, on découvre ensuite la pièce titre, L'écho qui, si on se fie à la définition du terme, signifie le rebond du son suite à la collision avec un obstacle. Sachant que l'auto production n'est pas facile à gérer et que les obstacles sont nombreux, devrait-on y voir un parallèle avec son retour sur disque ?

Tout tatouée (Toute à toé) poursuit l'incursion intérieure en traitant des problèmes amoureux avant de laisser place au rebond encore une fois, Ç'a m'a aidé qui revient avec un son plus solide et un ton plus positif, tout comme Pour vrai. Ève termine l'album avec L'étoile de tes bras qu'on avait pu entendre dans le film Le bonheur c'est une chanson, une pièce toute douce qu'elle avait écrite il y a presqu'une dizaine d'années, et C'pas facile d'être..., un dernier rock qui décante la difficulté de vivre dans sa propre peau. Somme toute: excellent !

On apprend malheureusement le 12 août 2012 qu'Ève est décédée, à peine quelques jours après le lancement de sont quatrième album O Patro Vys. Une grande perte !