D'Amour, France

Auteure, compositrice et interprète, France a commencé à faire parler d'elle lors du Festival de Granby 1983, la même année où un certain Jean Leclerc (mieux connu sous le nom de Jean Leloup) devait l'emporter.

Toute jeune, France s'intéressait à la musique, recevant sa première guitare à l'âge de 14 ans. Un moment important pour celle qui vouait un culte aux Ricky Lee Jones et Joni Mitchell. Elle participe à différents groupes, apprenant son métier à la dure dans les bars du Québec.

Elle signe finalement un contrat de disque avec Tacca musique et lance un premier album en 1992. Dès lors reconnue comme la rockeuse qu'elle est, elle insuffle un vent nouveau dans le genre au Québec et se fait rapidement plusieurs adeptes. Elle est invitée à chanter les chansons en nomination lors d'un gala de l'ADISQ et sa prestation ouvre les yeux (et les oreilles) de plusieurs milliers de spectateurs.

Depuis le début, elle aura lancé 7 albums en 15 ans, dont le meilleur a été, selon moi, Le silence des roses en 1997. Un album magnifique bon jusqu'à la dernière toune. Parmi ses grands succès, on note Animal, Solitaire, Mon frère (écrite par son amie Lynda Lemay), Vivante, Si c'était vrai, Que des mots, J'prends ma guitare, etc. Elle fera une incursion du côté du cinéma dans le film Les boys 3 (2001) ainsi dans la comédie musicale Notre-Dame de Paris où elle chante le rôle d'Esméralda. En tournée en France avec la troupe de Notre-Dame de Paris, sa forte présence sur scène lui ouvrira les portes des studios et elle y réalisera l'album éponyme France D'Amour en 2002.

Son sixième album parait en 2005 et comprend, entre autres, les pièces J'prends ma guitare et J'entends ta voix. Finalement, l'année 2007 voit l'arrivée de l'album Les autres, une modification au style d'écriture de France qui quitte le "je" pour le "nous" et le "ils". Le premier succès en est Le bonheur te fait de l'oeil et démontre bien que France n'a pas l'intention de laisser tomber le côté rock de sa personnalité.

Reportages QuebecPop
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Albums	Année	En Collection
Animal	1992	Oui
Déchaînée	1994	Oui
Le Silence des Roses	1998	Oui
Nomade	2000	Oui
France D'Amour	2002	Oui
Hors de tout doute	2005	Oui
Les autres	2007	Oui

Damien

Guitariste donnant dans le style rap, Damien est originaire de Granby dans les Cantons de l'est. Au début de la vingtaine, il s'installe à Montréal et c'est à ce moment que l'environnement de la ville le frappe de plein fouet. Il joue de la guitare depuis l'âge de 12 ans, se mettant à l'écriture musicale vers 15 ans.

Après des études en conception sonore à l'institut Musitechnic, il travaille à la réalisation d'un premier album qui voit le jour à l'été 2005. Il reprend la pièce fétiche de Starmania, Le blues du businessman, qui devient J'aurais voulu et qui obtiendra un succès quasi immédiat à la radio commerciale. Nominé aux Canadian Urban Music Awards pour l'enregistrement francophone de l'année, il obtient aussi la mention Sacré Talent 2005 à Radio Canada, ainsi que trois nominations au gala MIMI de 2005, récompensant les artisans de la musique indépendante québécoise.

Il est aussi invité à performer en France et se trouve un petit rôle dans la télésérie RamDam, avant de lancer un deuxième disque en 2007, intitulé Plus que jamais, et contenant la chanson J'veux plus travailler qui se propulse en tête des palmarès radiophoniques ainsi qu'à Musique Plus.

Albums	Année	En Collection
Damien	2005	Non
Plus que jamais	2007	Non

Danger

Groupe de hard rock formé de Pierre P. Belmar (voix), Paul Belmar (Polo) (guitares, voix), Johnny Gervais (guitares, voix), Gino Gervais (batterie et percussions) et René Pronovost Jr (basse).

Je les ai peu connus, malgré que la chanson Charly Dog semble rappeler des souvenirs. Il n'y avait pas beaucoup de groupes dans ces années-là au Québec qui faisaient du rock pur et dur, ils étaient de ceux-là. On pourrait les catégoriser dans le style d'Aerosmith ou même des New York Dolls.

C'est intéressant à écouter avec plus de 30 ans de recul.

Albums	Année	En Collection
Danger	1977	Oui

Danger Public

Formé en Janvier 2000 par Daniel Angers (ex-Smug) et Martin Imbeau (ex-OneXOne), le groupe Danger Public vient de terminer l'enregistrement d'un premier album démo qui contient 5 chansons au son rock solide où la guitare de Daniel et la batterie de Martin prennent la vedette.

Extrait de leur site officiel:

"Originaire de l’Abitibi, Daniel Angers (voix et guitares) a joué dans quelques bands d’interprétation aux répertoires principalement rock allant de Green Day à Metallica avant de se mettre à composer ses propres chansons. Quelques années plus tard, il rencontre Martin Imbeau (batterie et voix), qui fait partie du groupe OneXOne à ce moment et c'est alors que se font entendre les premiers accords de la future formation Danger Public. Martin présente un jeune guitariste talentueux à Daniel, Christian Donaldson, leader du groupe hardcore Minds. En plus de posséder un grand talent comme guitariste, Christian a son propre studio et il décide de réaliser le premier mini-album de Danger Public, qui comprend cinq titres. Bien que jouant pour leur propre plaisir avant tout, Danger Public, avec maintenant plus d'une trentaine de compositions à leur actif, fait partie de l'immense univers musical québécois à découvrir."

Sans être un fan inconditionnel de la musique heavy rock, je dois dire que j'ai pris plaisir à écouter les cinq pièces de leur mini album à plus d'une occasion. Ça décape les oreilles et, par moments, ça fait du bien. A classer dans la même catégorie que les Kermess, Le Nombre et autres groupes rock du Québec.

Site Web Officiel

Albums	Année	En Collection
Danger Public (Démo)	2003	Oui

Daniel, Cindy

Née le 6 mai 1986 à Montréal, elle est un mélange de culture québécoise, irlandaise, italienne et indienne. Elle habite la banlieue sud (St-Constant), et déjà à l'âge de 16 ans elle vient de lancer son premier album avec, entre autres, le guitariste, compositeur et réalisateur Serge Laporte (Bill).

Ses influences musicales vont de l'américaine Alicia Keys, à Bryan Adams, en passant par la sublime Jewel à qui elle voue une admiration sans bornes. Rapidement repérée par Pierre et Michel Gendron des disques Tox, elle est mise sous contrat pour préparer ce premier album.

Entre-temps, elle participe au spectacle des "Divas" du Québec, côtoyant les Nanette Workman et Marie-Chantal Toupin. Il y a déjà quelques années qu'elle travaille sa voix avec Estelle Esse. J'ai eu l'occasion d'écouter quelques pièces de son premier album alors qu'il était en préparation et j'avais été très impressionné. La demoiselle a une fort jolie voix, puissante et avec beaucoup de couleur.

Un premier simple intitulé Si tu veux partir, composé par Jean-Pierre Isaac, a beaucoup tourné à la radio et sur les ondes de Musique Plus. L'impact s'est fait sentir jusqu'en Europe. Avec Eric Lapointe, elle a partagé la vedette du premier magazine musical multimédia au Québec, TOPCD.

En 2002 et 2003, Cindy fait partie de l'aventure Don Juan dont le disque s'est vendu à près de 100,000 exemplaires. Sur scène, elle a défendu le rôle de l'épouse de Don Juan au moins jusqu'en 2006. C'est la même année qu'elle a lancé son deuxième disque alors que sa carrière est maintenant gérée par Mario Pelchat. Le premier extrait de cet album, Sous une pluie d'étoiles a connu un grand succès radiophonique pendant l'été 2006.

Nul doute qu'elle ira loin !

Autres reportages

Albums	Année	En Collection
La petite indienne	2002	Oui
J'avoue	2006	Oui

Daniel, Yvan

Né en 1928 à Montréal, de son vrai nom Fernand Laliberté, il est décédé dans un accident d'auto en 1967. Au cours de sa carrière, il aura connu des succès comme "Sait-on jamais", "Sois pas fâchée", "Ce soir ma Ninon", "Chariot" et "Au Parc Belmont".

C'est après sa victoire au concours "Les étoiles de demain" du poste de radio CKVL qu'il commence à travailler au cabaret, débutant notamment au Mocambo où il gardera l'affiche pendant 1 an. C'est majoritairement dans ce créneau qu'il obtiendra du succès jusqu'à son décès.

Albums	Année	En Collection
Le prince de la chanson	1959	Non
Pense a moi	1960	Oui
J'aime j'aime	1961	Non

D'Astous, Mathieu

Né au Nouveau Brunswick en 1975 (ou 1976), plus précisément à Moncton, Mathieu a grandi à cheval sur les deux langues officielles du pays et au bord de la mer, deux éléments qui influenceront l'ouverture musicale dont il fait maintenant preuve.

Il se joint au groupe Zéro Degré Celsius à l'âge de 18 ans, une aventure qui durera 3 ans pendant lesquels il fera ce qu'il appelle du "rock organique". Avec le groupe, il a eu l'occasion de donner plusieurs spectacles au Canada et en Europe, dont le Festival Rock Pop de Bratislava (Slovaquie 1994), et le Festival International du Printemps de Bourges (France 1996).

Après la dissolution du groupe, il fait un voyage initiatique en Afrique où son besoin de grand large et de découvertes est comblé. Il en revient avec des rythmes et des musiques du monde plein ses bagages. Son style musical se veut maintenant un amalgame de rock, de musiques du monde et de folklore acadien. Armé de son nouveau matériel, il donne plusieurs spectacles chez lui au Nouveau Brunswick ainsi qu'au Québec, entre autres les Espaces Émergents et le Festival Vue sur la Relève de Montréal.

Il lance son premier album solo intitulé Ada en 2002 au Nouveau Brunswick et à Montréal en juin 2003. Sur le disque, il est accompagné de Roland Bourgeois, Les Païens, Chris Mersereau (El Fuego), Jac Gautreau (Les Méchants Maquereaux), Les Muses, Tim Issac (Issac & Blewett) et Stacey Ricker (Sol). On y retrouve 6 chansons en français, deux en anglais et les deux dernières sont bilingues.

Le disque nous offre justement cet amalgame entre le folk, le rock et les musiques du monde, majoritairement teintées de rythmes africains. C'est encore plus évident quand on le voit en spectacle, accompagné à la fois d'un percussionniste et d'un batteur. L'enveloppe musicale qu'il crée pour ses chansons est synonyme de grands espaces et de quête intérieure. Le premier extrait de l'album, la pièce Monte le tempo, a tellement joué sur les ondes des radios québécoises en 2002 qu'elle a remporté la troisième édition du concours de pistage radio organisé par le bureau de promotion à Montréal.

En 2005/2006, il lance un deuxième album magnifique, intitulé Les Méandres. Pour cet album, Mathieu s'est entouré du réalisateur Claude Fradette qui a aussi joué du lapsteel, des claviers, guitares et dobro, de l'auteure compositrice Ginette aux voix, claviers et accordéons, de Denis Surette aux guitares, de Marie-Soleil Bélanger au violon, de même que plusieurs autres musiciens. S'inscrivant dans la suite logique de l'album précédent, Les Méandres définit encore mieux l'univers musical particulier de Mathieu. Sans nécessairement se limiter à un cadre inflexible, on reconnaît la capacité de Mathieu de créer une musique qui est tout à fait la sienne, facilement reconnaissable par son enveloppe musicale qui trouve le moyen de vibrer au diapason avec l'auditeur.

Le premier extrait radiophonique est la pièce Ophélie et elle obtient un succès fort encourageant autant au Nouveau-Brunswick qu'au Québec. Après une seule écoute, je retiens aussi les chansons Dernière messagère et La mouche à miel, de même que la pièce-titre, Les méandres. Une musique qui se veut universelle, intemporelle et originale, tout en étant personnelle, un défi difficile à relever, ce que Mathieu a réussi avec brio encore une fois.

Autres reportages
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Albums	Année	En Collection
Ada	2002	Oui
Les méandres	2006	Oui

D'Antoine René

(Voir René Letarte)

Dédé Traké

Groupe de rap québécois, formé de Dédé et de Polo aux voix, accompagnés de Dragnet aux guitares et à la basse, ainsi que de Frère Lalonde aux batteries, percussions, et à la programmation. On peut noter la présence de Jim Zeller à l'harmonica.

Polo poursuivra ses expériences musicales avec le groupe des Frères à Ch'Val, passant du rap dénonciateur au country rock, alors que Dédé reprendra le flambeau en 2001 avec un nouvel album et une présence remarquée aux Francofolies de Montréal.

Sur la première chanson de leur album éponyme, ils reprennent en partie la Messe Pour Le Temps Présent de Pierre Henry, morceau culte de la fin des années 60. En 2004, le groupe fait un virage à 90 degrés et donne maintenant dans les musiques du monde avec un soupçon de chanson française. L'album intitulé Cannabistro devrait permettre au groupe de percer de nouveaux marchés.

Albums	Année	En Collection
Dédé Traké	1992	Oui
Té qui toé (remixes)	1992	Oui
Le Plus Dur Combat	2001	Non
Cannabistro	2004	Oui

DeFrancesco, Sébastien

Auteur, compositeur et interprète, Sébastien est né en 1970 de parents particulièrement mélomanes. Son père étant bassiste et chanteur, il a grandi au son des Beatles, des Stones, de Jethro Tull, d'Elton John pour le côté anglophone, mais aussi à celui d'Offenbach et de Beau Dommage côté francophone. Il suit donc les traces de son père et apprend à jouer de la guitare basse

En 1984, il fait la rencontre du guitariste Borza Ghomeshi avec qui il forme son premier groupe. Dans la foulée, il se met à écrire ses propres chansons, tout en apprenant son métier en travaillant en studio pour plusieurs autres artistes. On le retrouve notamment sur le dernier album de Rioux.

Il lançait aujourd'hui (le 2 octobre 2002) son premier album solo, et qui d'autre que son bon ami Borza était mieux placé pour réaliser cet album en plus d'y jouer de la guitare, surtout qu'il s'était fait les dents en co-réalisant l'album de "Vander ... et du beau monde"

On y retrouve des rythmes pop-rock mais aussi des tendances musique du monde comme sur la chanson "Quelque chose dans l'air" qu'il chante avec M. Jesus Rivera. Un album aux thèmes variés mais bien contemporains, l'amour, la société, par moments revendicateurs comme dans... "Un Instant" et "I want to live". Bref, de belles mélodies bien ficelées avec juste assez de profondeur !

Autres reportages

Albums	Année	En Collection
Sébastien DeFrancesco	2002	Oui
DeFrancesco (en englais)	2007	Non

DeLarochellière, Luc

Né le 27 avril 1966 d'une mère chanteuse d'opéra et d'un père policier, ce lauréat du Festival de la chanson de Granby 1986, ne tarde pas à connaître le succès avec des chansons qui collent à la réalité comme Cash City, Sauvez mon Âme et plusieurs autres.

Son style à ceci de particulier que ses textes s'apparentent plus à des textes de chansonnier, alors que la musique est très pop rock. Cela lui permet de nous offrir des chansons à message, tout en obtenant la ferveur du grand public.

Toujours aussi incisif dans sa critique de la société, Luc lançait son plus récent album en 2004. Intitulé Quelque chose d'animal, il y lance quelques pointes comme Alertez les actionnaires, J'arrive de la planète des singes, Mutant, etc.

Pour fêter ses 20 ans de carrière, il lance en 2006 une compilation de ses meilleures chansons avec l'aide de 12 artistes qu'il a cotoyés au cours de sa carrière. Parmi eux, on retrouve les Daniel Boucher, Francis Cabrel, Lynda Thalie, Pierre Flynn, Gilles Vigneault, etc.

Une oeuvre à approfondir !

Albums	Année	En Collection
Amère America	1988	Oui
Sauvez Mon Âme	1990	Oui
Los Angeles	1993	Oui
Les Nouveaux Héros	1996	Oui
Vu D'Ici	2000	Oui
Quelque chose d'animal	2004	Oui
Voix croisées	2006	Oui

Delaval, Marie & Marchand, Robert

Les auteurs-compositeurs-interprètes Marie Delaval et Robert Marchand forment un duo guitare-voix et proposent un spectacle composé de chansons originales et de quelques interprétations tirées du répertoire français dont ils s'inspirent. Ils se produisent dans différents cafés-chansons de Montréal et des environs, notamment "Le P'tit Medley", "Le P'tit Bar", "L'Inspecteur Épingle" et préparent actuellement un album pour l'automne 2006.

D'origine française, Marie Delaval a débuté la chanson à Paris. Une fois au Québec, elle a participé à des festivals, des nuits de la poésie, des soirées bénéfice. En 1996, elle fut sélectionnée pour le concours "Première Place des Arts". D'autre part, elle a organisé et animé des soirées "Poésie et Chanson" au café Sarajevo, rue Clark à Montréal. Cette initiative a donné l'occasion à plusieurs artistes de se produire.

Robert Marchand, également photographe et infographe, écrit et compose depuis plus de vingt-cinq ans. Il a fait partie de la formation "Le pire des cinq" avec qui il a participé à l'élaboration d'un CD en 2001.

Cette petite équipe offre un parfum de chanson d'expression française et interpelle un public toujours très attentif. Elle est idéale pour le spectateur qui aime savourer les mots, la poésie, la musique.

Albums	Année	En Collection
(A venir)	200x	Non

Delgado, Alexandra

Auteure, compositrice et interprète nées au Québec de parents colombiens, Alexandra se décrit ainsi: auteure éclectique, romantique et cynique; compositrice pop, rock, jazz et musiques du monde; interprète au timbre envoûtant et aux hanches ondulantes...

Elle a gagné un prix au Billboard World Song Contest (pour Salsa Beat dans la catégorie de la meilleure chanson latine) et un autre au Great American Song Contest (pour Sentimental Idiot).

Je l'ai vue pour la première fois sur la scène de La Tulipe à Montréal alors qu'elle était l'une des chanteuses invitées à la soirée de clôture du Festiv'Elles, un voyage musical autour du monde en compagnie de Claire Vezina, NEeMA (égyptienne, libanaise), Hélène Engel (juive), Soraya Benitez (vénézuélienne). J'ai bien aimé le style soyeux tout en étant personnel de ses chansons à tendances musiques du monde. Je l'ai revue aux soirées Entre le Rouge et le Noir du Petit Medley où le public a été conquis tout autant que moi.

Autres reportages
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Albums	Année	En Collection
Del Gado	2005	Oui

Delisle, Céline

Originaire de Portneuf (région de Québec), elle débarque à Montréal en 1983, décidée de faire sa place au soleil dans la chanson.

Après avoir chanté dans les boites du Vieux Montréal, et avoir fait un petit séjour en France le temps de quelques galas, elle fait la première partie de Richard Desjardins au Spectrum en 1999.

Une quinquagénaire qui se lance dans la chanson avec un premier disque solo, c'est plutôt rare, mais lorsqu'elle nous offre un deuxième disque, c'est qu'elle a réussi à relever le défi de belle façon.

Pour notre plus grand plaisir, elle nous offre un produit riche en couleurs, avec la complicité de son compositeur, arrangeur et producteur André Lépine.

J'aime beaucoup "La Traversée", et ses arrangements tout en velours, "Chercher La Sortie" qui sonne médiéval dans le refrain, et la superbe "Tu Réveilles Ma Mémoire", ainsi que plusieurs autres chansons interprétées avec brio.

A découvrir !

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Albums	Année	En Collection
La Traversée	2001	Oui

De Longue Épée, Maurice

Auteur, poète et interprète, né à Ville Jacques-Cartier (devenu Longueuil) le 25 juillet 1946, Maurice de Longue Épée a travaillé avec François Béland pour la production d'un premier album intitulé C'est beau la terre en 2002. Les textes sont surtout de Maurice alors que les accompagnements musicaux sont majoritairement de François qui a aussi joué de la guitare et du piano lors de l'enregistrement de l'album. Notons aussi la présence de Véronique Bacci à l'accordéon, elle qui allait devenir la complice musicale (et de vie) de Maurice au cours des années suivantes.

Parmi les pièces de l'album, j'aime bien La musaraigne, le P'tit bonhomme vert (qui s'est rendue en finale du Festival de Granby), Les cons, Le monstre du love nest, C'est beau la terre et autres...

Je l'ai connu lors des soirées Rouge et Noir du Petit Medley et j'en ai profité pour en apprendre plus sur sa carrière: c'est à 12 ans qu'il a commencé à écrire de la poésie puisque c'était pour lui la seule façon de parler des vraies choses comme l'amour, la fraternité et la liberté. Il gardait tout cela pour lui jusqu'à une certaine soirée de 1998 dans un bistro de Sherbrooke où il a accepté de partager ses mots avec les autres. Depuis cette soirée, il a monté un spectacle qu'il a donné dans plusieurs salles de Estrie, de Montréal et des Laurentides. Parmi ses influences, il note la voix... les cris, les chuchotements de joie, d'amour, de peur, de douleur et d'espoir qui émanent de tous les hommes, quelque soit leur langue.

Il touche un peu la guitare et l'harmonica ce qui l'aide à composer mais il ne les maîtrise pas assez bien pour en jouer en spectacle. Au fil des années, on a pu l'entendre en compagnie de Landriault, Véronique Bacci, Anne-Marie Gélinas et en première partie de Pierre Calvé. Il a donné un spectacle à Vitrolles (en France) pour l'ouverture officielle de la saison culturelle et participé à plusieurs concerts bénéfices Sourire d'enfant donnés au Petit Medley, au Café Ludik, à la Tête de Linotte, etc. Maurice a aussi publié un recueil de poésie intitulé Morceaux de paroles en 1993 aux éditions Maurice Soudeyns.

Utilisant la satire et l'amour comme des armes de création massive, Maurice est une sorte de troubadour du 21ème siècle et on l'a souvent comparé à un mélange entre Gilles Vigneault et Richard Desjardins... on peut dire qu'il est en bonne compagnie.

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Albums	Année	En Collection
C'est beau la terre	2002	Oui

Demain Matin Montréal M'Attend

Reprise en 1995 d'une comédie musicale des années 60. Sur des paroles de Michel Tremblay et une musique de François Dompierre, les Elyse Marquis, Danièle Lorain, Sylvie Boucher, Normand Lévesque, Nathalie Simard, Carmen Derlan, Emmanuel Bilodeau et France Castel nous offrent une performance dans le ton, ce qui en fait un excellent spectacle.

J'ai vu le spectacle, et les performances d'Elyse Marquis et de Sylvie Boucher m'on fait passer une charmante soirée. Bien que le show fasse quand même très sixties, les nouvelles chansons et les arrangements refaits, tout comme la mise en scène de Madame Denise Filiatrault, nous offrent une nouvelle dimension de la montée de Louise Tétrault vers la gloire. Charmant !

Albums	Année	En Collection
Demain Matin, Montréal M'attend	1995	Oui

Demontigny, Robert

Chanteur de charme né à Verdun en 1939, il fut très populaire auprès de la gent féminine au début des années 60, ce après avoir remporté le concours Ma Première Chance à Télé Métropole.

Il a co-animé certaines émissions de télévision, notamment l'émission Rolande reçoit (en compagnie de Rolande Desormeaux), Copain Copain (avec Dominique Michel) et il a même remplacé Pierre Lalonde à Jeunesse D'Aujourd'hui pendant l'été 1965. Parmi ses principaux succès, il y a Eso Beso, Danke schoen, Un baiser de toi et Donne-moi ta bouche.

Il a participé aux revues musicales Zéro de conduite et Hangar 54 avant d'animer l'émission télévisée Let's Go à Radio Canada. Il aura connu un certain succès du côté anglophone, ce qui lui a permis d'obtenir un trophée en ce sens au gala des artistes de 1968. Il a fondé les compagnies de disques Teledisc (avec Dennis Pantis) et Maisonneuve.

Il n'aura pas survécu à la vague yéyé.

Albums	Année	En Collection
Robert Demontigny	1963	Non
Un baiser de toi	1964	Non
15 succès (compilation)	1965	Non
Par une nuit d'été	1967	Non
Robert Demontigny latin	1968	Non
15 disques d'or (compilation)	1968	Non
L'histoire de Robert Demontigny (compilation)	1970	Non
Si tu m'attends évidemment	1973	Non
Noël avec les Demontigny	1973	Non
Toute ma carrière (compilation)	1974	Non

Denfer, Sylvain

Sylvain est un auteur, compositeur et interprète qui nous offre un heureux mélange de rock mélangé avec une touche de folklore présenté au goût du jour.

Notons la présence de Mario Chenart à la guitare acoustique sur la pièce "Le bateau blanc" ainsi que Philippe Mius D'Entremont au violoncelle, Philippe qui travaille régulièrement avec Sébastien Gabriel. Finalement, nous retrouvons aussi la magnifique Jorane au violoncielle (et à la voix) sur plusieurs pièces

Bien que plusieurs chansons soient dignes de mention, j'aime beaucoup "Contre vents et marées", la pièce titre de l'album. Sylvain reprend même à sa façon le classique de Claude Dubois, "Chasse Galerie". Vraiment, un artiste à découvrir !

Site Web Officiel

Albums	Année	En Collection
Contre Vents Et Marees	2001	Oui

Denis, Joël

Né le 12 août 1936 à Montréal, de son vrai nom Joël Laplante, il fût co-animateur de "Jeunesse D'Aujourd'hui" avec Pierre Lalonde dans les années 60, on pourrait dire qu'il avait un style plus fantaisiste que son confrère. Certaines de ses chansons comme le "Yaya" continuent de faire danser le monde dans les partys, même encore 2002.

Lui qui avait commencé comme garçon de table chantant au Café St-Jacques, il obtient un grand succès à l'émission Music-Hall, et fait même la première partie de Georges Brassens à la Comédie-Canadienne.

On a pu le voir dans les années 70 avec des chansons de style humoristique comme "C'ta pas encore fait" et autres. Peut-être pas très recherché comme musique, mais on se surprend encore à fredonner ses chansons, ce qui est un exploit en soi.

Vers la fin des années 70 et dans les années 80, il fait partie de l'émission "Les Tannants" avec Pierre Marcotte et Shirley Théroux, où ses talents de fantaisiste sont mis à profit.

Toujours actif dans le milieu, Joël se produit maintenant lui-même, et a monté plusieurs spectacles. Le dernier en ligne s'intitule "Les Nuits de Montréal", et fera revivre les belles nuits d'une époque révolue.

Pour lire le reportage "Qu'est-il devenu ? sur Joël Denis"
Lien vers Biographie (Disques Mérite)

Albums	Année	En Collection
Joël Denis	1963	Oui
Danses Folles	1985	Oui
Juke-Box Jeunesse	2000	Oui
Juke-Box Vacances	2000	Oui
Mes Premiers Succès (Compilation Mérite #1)	2000	Oui
C'ta pas encore fait (Compilation Mérite #2)	2000	Oui

Deroy, Thérèse

Interprète née en 1942 à Sainte-Thérèse-de-Colombier, elle est membre du groupe "La Famille Deroy" dans les années 60, et sera bientôt découverte par Jen Roger. En 1966, elle débute sur disque, et connaî quelques succès dont "L'Amour", "Que Dieu Protège Notre Amour" (de Marc Gélinas),etc... en plus de se produire dans les bars avec un orchestre de danse, "Les Nocturnes".

Une musique de type "cabaret" avec des chansons comme "Tzeinerlin" et des ballades sur le thème universel de l'amour.

En 1975, on la retrouve en duo avec Martin Peltier sur la chanson "Vois comme c'est beau".

Albums	Année	En Collection
Que Dieu Protège Notre Amour	1967	Oui
Succès D'Aujourd'hui	197x	Oui

Dervieux, Franck

Après avoir été le pianiste de Jean-Pierre Ferland, Franck Dervieux, affligé par la maladie, ramasse ses forces, et entreprend de laisser un héritage musical à ses compatriotes. Avec l'aide, entre autres, de Robert Lachapelle, Yves Laferrière et Christiane Robichaud, il enregistre une oeuvre musicale qui donnera le ton à l'underground Québécois.

On peut dire que son album était à l'avance sur son temps, et pourrait être qualifié de progressif ou même nouvel-âge selon les époques.

Les musiciens qui l'accompagnent deviendront le noyau de la nouvelle formation Contraction qui deviendra une cellule du désormais célèbre Ville Emard Blues Band.

Franck Dervieux décèdera du cancer peu de temps après la production de son album. Puisqu'il m'a été impossible de trouver une photo de l'artiste, je vous offre le recto et le verso de la pochette de son disque.

Albums	Année	En Collection
Dimension M	1972	Oui

Déry, Marc

Auteur, compositeur et interprète né le 4 novembre 1963, il a fait partie d'un premier groupe avec Yves Desrosiers (de 1984 à 1988) et d'un deuxième du nom de Zébulon. Il entreprend une carrière solo en 1999. Son premier album, un éponyme, est louangé par la critique et reconnu comme un grand cru de la chanson québécoise. Il mêle rock et ballades dans un style trip-hop, et travaille notamment avec Daniel Bélanger et Florent Volant (Kashtin). Dorénavant, on ne parle plus de l’ex-leader de Zébulon, mais bien de Marc Déry.

Depuis maintenant 5 ans, Marc est le conjoint de la très charmante Elyse Marquis qui a fait partie de la troupe de "Demain Matin Montréal M'Attend". Il est aussi le porte parole de l'édition 2002 du Festival de la Chanson de Granby.

Son deuxième album solo a vu le jour à l'automne 2002, je l'ai écouté plusieurs fois pendant le week-end qui a suivi, histoire de bien m'imprégner de toute la créativité de Marc Déry. Parce que justement, on ne tombe pas en amour avec un album de Déry à la première écoute, c'est à force de le jouer que l'on s'impreigne de ses musiques raffinées et pleines de trouvailles.

Voici un album généralement positif dans le ton, créatif dans la forme et qui est le fruit de différentes collaborations. Notons d'abord l'apport de Daniel Bélanger qui prend la forme de la très sérieuse Trois minutes, puis celui de l'arrangeur, bassiste et réalisateur Michel Dagenais (La Sale Affaire) à qui l'on doit le son de l'album. On y retrouve aussi le pianiste Pierre Leduc (mon cousin peut-être ???), DJ Pocket, Ariane Moffatt, Alain Quirion, Richard Provençal et plusieurs autres.

Un autre incontournable pour Monsieur Déry !

Sur le site Web d'Audiogram

Albums	Année	En Collection
Marc Déry	1999	Oui
A l'avenir	2002	Oui
A la figure	2005	Oui

Desbois, Urbain

De son vrai nom Luc Bonin, né en 1967 sur la rive sud, il a choisi un nom de scène qui se veut un contraste flagrant, à la fois Urbain (de ville) et Desbois (loin de la ville). Tablant sur cette dualité, il nous offre des propos mordants, touchants et dénonciateurs sur une musique de style folk rock où se mélangent quelques touches de musiques du monde avec de l'accordéon, du glockenspiel et de l'harmonium en plus des instruments habituels. On peut dire de lui qu'il "pratique la dérision comme forme de santé mentale".

Avant la musique, il a touché à tout, incluant le métier de comédien, et a même été travailleur social pendant un certain temps, pas surprenant qu'il puisse aussi bien tergiverser sur les travers de la société et du monde autour de lui. Tiré d'un texte de "L'argent", "...L'argent ça va, Ça va, ça vient, Ça vient, ça va... Pis là ben, j'attends qu'ça vienne..."

Il donne quelques spectacles en France à l'été 2000 et tourne même en compagnie de Thomas Fersen. Il a travaillé en première partie de Daniel Boucher et Daran lors d'une tournée en 2001 et participé aux Francofolies de Montréal (2001 et 2002). J'aime beaucoup les chansons Le pain et Ma maison travaille plus que moi.

Albums	Année	En Collection
Ma maison travaille plus que moi	2000	Oui
Etats d'âne	2000	Oui
Entomologie	2003	Non
La gravité me pèse	2007	Oui

Deschamps, Martin

Martin est né le 23 juin 1970 à Montréal, avant de déménager dans la région de Rawdon vers l'âge de 9 ans. Il commence à jouer de la batterie vers 11 ans, et de la guitare basse à 15 ans. Ses influences musicales sont de ZZ Top, Santana, Kiss, les Beatles et les Rolling Stones.

Alors qu'il travaille comme graphiste chez Bell Canada, il laisse son boulot et fonde le groupe Deep Freeze, avec qui il remportera le titre du meilleur chanteur lors du concours "L'Empire Des Futures Stars", à CKOI en 1996. Avec le temps, le groupe deviendra le Câline de Band, reprenant des succès d'Offenbach et de son leader, Gerry Boulet.

Choisi justement pour remplacer Gerry Boulet lors d'une tournée d'adieu d'Offenbach en 1997-1998, Martin a par la suite fait sa place au soleil. Un premier album au son rock et latin qui lui vaudra plusieurs hits, comme Quand, Casanova et Ma Blonde Est Tellement !.

Plusieurs voient en lui un talent de la trempe de Kevin Parent ou d'Eric Lapointe, je suis entièrement d'accord avec eux. Il lançait son troisième album, Le Désert au printemps 2003, suivi du quatrième intitulé Intense en 2006.

Site Web officiel

Albums	Année	En Collection
Comme Je Suis	2000	Oui
Différent (LIVE)	2001	Oui
Le Désert	2003	Oui
Intense	2006	Oui

DeShaime, Daniel

De son vrai nom Jean-Marie Deschênes, né à Saint-Octave de l'Avenir en 1946, il a commencé par accompagner Edith Butler avant d'écrire des chansons pour à peu près tout le monde, de Edith Butler à Daniel Lavoie, en passant par Louise Forestier, Belgazou, Marie-Claire Séguin, Gaston Mandeville, Sylvie Bernard, Mitsou, Isabelle Boulay et Diane Dufresne.

Pour sa carrière publique, il choisit d'abord de changer son nom pour Daniel Deschênes puis, plus tard, il devient Daniel DeShaime. Il mène de front une carrière d'interprète avec celui d'auteur compositeur, mais ses chansons les plus connues l'auront été grâce aux autres interprètes qui lui ont prêté leurs voix. Un des grands compositeurs populaires des années 80-90.

Vers 1995, c'est avec des chansons de DeShaime qu'une certaine Isabelle Boulay a lancé son premier album.

Albums	Année	En Collection
C'est Drôle Comme La Vie	1983	Oui
Blanche Nuit	1988	Oui

Desjardins, Boom

Auteur compositeur interprète qui a mené une carrière fort populaire au sein du groupe La Chicane et qui a choisi de mener par la suite une carrière en solo. Un premier album est lancé en 2004, un éponyme sur lequel il propose des chansons originales mais aussi quelques reprises dont un duo mémorable avec feu Gerry Boulet sur Pour une dernière fois.

Le chanteur originaire de l'Abitibi est reconnu pour sa voix rauque et puissante, il avait aussi fait un duo avec Marie-Chantal Toupin sur la chanson Les faits contraires qui eut un vif succès. Il a aussi participé à l'album des Divans, faisant référence aux différents disques de Divas qui inondaient alors le marché. On l'a aussi entendu sur l'album hommage à Claude Léveillée paru en 2005.

Il a activement participé aux projets de Star Académie avant de lancer un nouvel album en 2006, enregistré en spectacle et intitulé Au nom de la musique. L'album comprend aussi un DVD du spectacle complet.

Albums	Année	En Collection
Boom Desjardins	2004	Oui
Au nom de la musique (Album live avec DVD du spectacle)	2006	Oui
On se ressemble tant	2008	Oui

Desjardins, Richard

Né à Rouyn Noranda en 1948, Richard Desjardins sera pianiste, chanteur et compositeur pour le groupe Abbittibbi pendant plusieurs années. Alors que le groupe est en sabbatique, il entreprend une carrière solo et 1990 consacrera son album "Tu m'aimes-tu" comme le plus grand succès de sa carrière, voir comme l'un des meilleurs albums québécois de tous les temps..

Un style minimaliste, plus adapté à l'environnement piano-bar qu'aux grandes salles, mais avec des textes percutants et une prose bien à lui.

Desjardins c'est un incontournable au Québec pour quiconque s'intéresse à la musique, mais c'est aussi un bonhomme qui se tient debout et qui utilise sa notoriété pour nous donner des documents à forte portée sociale comme le film "L'erreur boréale" et son dernier album "Kanasuta" qui est le nom d'une forêt située dans le grand nord québécois.

Réalisé par Yves Desrosiers et dédié à la mémoire de son père, l'album permet à l'artiste de passer plusieurs messages, sur la protection de la nature, sur la société québécoise et sur le piratage de la musique en général. J'aime bien le texte sur l'arrière de la pochette: "Vous pourrez copier cet enregistrement quand je pourrai cloner ma bière".

Albums	Année	En Collection
Les derniers humains	1988	Non
Tu M'aimes-Tu	1990	Oui
Au Club Soda	1991	Oui
Les derniers humains (enregistrement 1992)	1992	Oui
Boom Boom	1998	Oui
Kanasuta	2003	Oui

Desnoyers, Gilles

C'est tout juste à sa sorti du Conservatoire (en 1980) que le compositeur Gilles Desnoyers a produit son premier disque, un bel album instrumental intitulé "Spirales". Dans un style qui peut rappeler le André Gagnon de l'époque, c'est à dire avec un son plus pop que classique.

Après maintenant plus de vingt ans de carrière, Gilles est toujours actif dans le domaine, musiques de film, téléséries, publicités, orchestre symphonique et a récemment produit deux nouveaux CDs instrumentaux disponibles chez Archambault.

Sur l'album que je possède, je note la présence du bassiste Vic Angelilo, de même que de la choriste Louise Lemire qui avait travaillé, entre autres, avec Rémi Migneault.

Albums	Année	En Collection
Spirales	1980	Oui
Desnoyers (album double)	1989	Oui
Ataraxie I	200x	Non
Ataraxie II	200x	Non

Desrochers, Clémence

Née à Sherbrooke en 1933, elle est la fille du poète Alfred Desrochers. Dotée de multiples talents, elle est à la fois animatrice, comédienne, chanteuse, écrivaine et stand-up comique. Clémence sait nous dérider tout en entonnant à l'occasion des chansons profondes comme "L'Amante et l'Epouse" qu'elle interprète avec Marie-Michèle Desrosiers.

Elle a été de plusieurs émissions de télévision, dont "La Famille Plouffe", "Chez Clémence" et "Les Trouvailles de Clémence". Propriétaire du "Patriote de Clémence" pendant nombre d'années, elle a aidé à faire connaître les talents d'ici.

Elle travailla plusieurs projets avec d'autres artistes, notamment pour "Les Girls" avec Paule Bayard, Chantal Renaud, Louise Latraverse et Diane Dufresne. J'ai vu son spectacle "Mon Dernier Show" à L'Outremont en avril 1977, et j'avais bien apprécié sa performance.

Plus récemment, Clémence publiait des recueils de dessins et elle a joué dans le dernier film d'André Mélançon, "Asbestos". On devrait la voir plus souvent à la télé puisqu'elle sera de la distribution du téléroman "Les aventures de Jack Carter".

Elle lance en 2003 un premier album studio depuis une vingtaine d'années. Elle y reprend certains de ses succès avec de nouveaux arrangements. Elle poursuit toujours dans le domaine des arts, que ce soit par le dessin ou l'écriture.

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Albums	Année	En Collection
Il Faut Longtemps d'une Âpre Solitude...	1973	Oui
Comme Un Miroir	1975	Oui
Je t'écris pour te dire	1975	Oui
Mon Dernier Show - Album Double	1977	Oui
Chansons des retrouvailles	1981	Oui
Plus Folle Que Jamais	1983	Oui
Presqu'intégrale (coffret 7 disques)	1997	Oui
De la Factrie au Jardin	2003	Non
Mes classiques en public	2005	Oui

Desrosiers, Marie-Michèle

C'est en 1973, alors étudiante à l'École Nationale de Théâtre, qu'elle fait la rencontre de Michel Rivard et Robert Léger pour ensuite devenir la chanteuse du groupe le plus populaire de l'histoire du Québec, Beau Dommage. Après 5 années données au groupe, elle entreprend une carrière en solo qui lui offrira l'occasion de travailler à la fois comme chanteuse et comme comédienne.

Elle a participé à plusieurs émissions de télévision en tant que comédienne (Peau de Banane, Pin-Pon, Ent'Cadieux, etc). Elle a aussi animé le jeu-questionnaire télévisé Charivari, l'émission Star d'un soir (1990-1991), en plus d'être chroniqueuse à l'émission Début de soirée.

Ses chansons obtiennent un certain succès auprès des amateurs de musique populaire, et jouent beaucoup à la radio. Des hits comme Les graffitis en fleurs, Le taxi fou, Plus fort, Billet ouvert, Aimer pour aimer, Attention fragile et Entre ciel et terre, atteignent les sommets des palmarès et lui valent plusieurs nominations aux Galas de l'ADISQ.

Elle donne de nombreux spectacles au Québec où elle participe à la majorité des grands festivals et à différents galas et événements spéciaux sur la scène et à la télévision. Elle se produit également au Canada francophone, en plus de représenter le Québec à Liège, à Saint-Malo et à Yaoundé au Cameroun.

Pendant quelques années au tournant des années 90, on l'a moins entendue, puis elle est revenue avec un magnifique album de Noël en 1996. Une production qui a d'ailleurs valu à Marie Michèle, le Juno de l'album francophone cumulant le plus de ventes (1997), de même que de nombreuses nominations aux galas de l'ADISQ de 1997 et de 1998. En 1999, l'album est certifié double platine (200,000 ventes).

Récemment, elle faisait un retour sur le marché de la chanson populaire. En fait, les deux derniers albums (si on ne compte pas ceux de Noël) de Marie-Michèle sont des compilations de chansons qu'elle apprécie beaucoup et qui ont la particularité de la faire vibrer. C'est ici que je veux vivre reprend des classiques du répertoire québécois alors que Mes mélodies du bonheur comprend 12 chansons qui parlent de la beauté et du bonheur, sans doute le reflet d'une certaine plénitude que ressent la chanteuse.

Entre 2000 et 2002, elle anime l'émission de variétés Un air de famille I, II et III, diffusée sur le réseau national de Radio-Canada et Artv. En 2002, elles se joint à Octant Musique, nouvelle compagnie de production de spectacles et de disques. Premier projet sur cette étiquette, elle s'envole pour Moscou et enregistre Marie Michèle Desrosiers chante Noël avec le Chœur de l'Armée rouge. S'ensuit une émission spéciale de Noël présentant de magnifiques images de Moscou, qui sera aussi présentée sous la forme d'un DVD en 2003. L'album dépasse maintenant les 90,000 exemplaires vendus et devrait atteindre le statut platine très bientôt.

Albums	Année	En Collection
Marie-Michèle Desrosiers	1980	Oui
Plus Fort	1983	Oui
Aimer pour Aimer	1985	Oui
Les Classiques de Noël	1996	Oui
C'Est Ici Que Je Veux Vivre	2001	Oui
Chante Noël avec le choeur de l'armée rouge	2002	Oui
Mes mélodies du bonheur	2003	Oui
Marie-Michèle se défrise	2007	Oui

Desrosiers, Yves

Originaire de Montréal, musicien, compositeur, arrangeur et réalisateur très recherché, Yves a été impliqué dans plusieurs projets importants dans les années 90. En 2002 il crée une oeuvre maîtresse, son premier album en solo intitulé Volodia. Avant d'aller dans les détails de l'album, rappelons la feuille de route d'Yves.

Après avoir étudié la musique au CEGEP Lionel Groulx, il forme un groupe avec Marc Déry en 1984, groupe avec lequel il se produira jusqu'en 1988. Par la suite, il travaille au sein du groupe Les taches et La sale affaire qui accompagne Jean Leloup. C'est à cette époque qu'il se lie d'amitié avec le batteur François Lalonde qui deviendra son complice musical pour les projets à venir.

Il fonde le groupe Le quart de rouge avec Serge Robert (Mononc' Serge) et Patric Esposito di Napoli, deux membres des Colocs à la même époque. En parallèle, il travaille avec le groupe Gogh Van Go et fait partie de la tournée Opium de Daniel Bélanger.

Yves fait la rencontre de Lhasa de Sela, il est séduit par les chansons de cette jeune femme d'origine mexicaine. Il se met à travailler avec elle, s'adjoint l'un des bassistes les plus en vue du Québec, Mario Légaré (Octobre et beaucoup plus), et ils se mettent à donner des spectacles qui enflamment le Plateau Mont-Royal, puis le Québec et l'Europe...

C'est lors d'une tournée là-bas qu'il entend pour la première fois les chansons du russe Vladimir Vissotsky, surnommé Volodia dans son pays. Décédé à l'âge de 42 ans, ce dernier a laissé derrière lui plus de 200 poèmes chantés qui avaient été bannis à l'époque du régime communiste. Des chansons qui témoignent de la société russe d'avant les années 80, et qui touchent Yves d'une façon particulière.Il recrute Annie-Pénélope Dussault pour traduire les textes en français. Ces derniers sont ensuite adaptés pour en faire des chansons par Marina Vlady (l'épouse de Vladimir Vissotsky), Maxime Le Forestier et la chanteuse brésilienne naturalisée française, Bïa Krieger.

Avec l'aide de Mario Légaré (contrebasse), Didier Dumoutier (accordéon), François Lalonde (batterie et percussions), Francis Covan (violon et accordéon), Gilles Brisebois (basse), Christophe Papadimitriou (contrebasse), Eric West Millette (contrebasse), Jean Massicotte (piano) et lui-même aux diverses guitares, il enregistre le superbe album Volodia.

La musique est inspirante, elle sert surtout à mettre en valeur les mots de l'auteur tout en créant des ambiances tout à fait exceptionnelles. Par moments musique du monde, musette ou à tendance slave, elle aide à créer l'événement... parce que cet album est un événement, il faut l'écouter pour s'en rendre compte.

Il nous a offert l'intégrale de son album Volodia lors de son spectacle au Cabaret pendant le Coup de Coeur Francophone 2002. La salle était bondée, ce qui m'a semblé surprenant puisque l'album est assez récent et que ce n'est pas le genre de musique à tourner à la radio commerciale. Plus surprenant encore, les gens autour de moi, pour la plupart dans la vingtaine, chantaient plusieurs des chansons avec lui, connaissant les paroles par coeur. Évidemment, lorsqu'on écoute l'album Volodia, on est tout de suite emporté vers la Russie de Vissotsky, et on peut difficilement arrêter de l'écouter. J'ai l'impression que le bouche à oreilles fonctionne très bien dans son cas et on est en face d'une oeuvre majeure.

Passablement nerveux sur scène puisqu'il n'a pas l'habitude d'être la tête d'affiche, il a quand même présenté la majorité des chansons, quelques unes de façon humoristique, ce qui est bien puisque le contenu de Volodia est quand même assez lourd. Il a chanté au moins deux chansons qui ne sont pas sur son album, l'une plutôt légère qui parlait de la Constellation de la Baleine et une autre en russe qu'il avait réservée pour le rappel.

J'ai noté la présence dans la salle de Lhasa de Sela, celle avec qui il a travaillé pendant plusieurs années et qui lui a fait découvrir l'oeuvre de Vladimir Vissotsky. Puisqu'Yves et Lhasa avaient participé à la bande sonore du film "Le coeur au poing" ce Charles Binamé, nous avons aussi pu apercevoir la vedette principale du film, Pascale Montpetit et Mara Tremblay qui y avait aussi participé comme musicienne. Il a récidivé avec une "cour" pleine lors des Francofolies 2004, ce qui devrait s'avérer l'une des dernières fois où il nous aura offert les oeuvres de Vissotsky en version LIVE.

En 2007, Yves revient avec un album de chansons originales qu'il a concoctées presque tout seul, mis à part quelques musiciens invités (comme Mara Tremblay). Intitulé Chansons indociles, le CD regorge de chansons aux textes passablement sérieux mais aux arrangements plus légers, ce qui aide à faire passer le message.

Reportages QuebecPop
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Albums	Année	En Collection
Volodia	2002	Oui
Chansons indociles	2007	Oui

Destroismaisons, Gabrielle

Née le 29 décembre 1982 à Montréal, elle a grandi et habite toujours à St-Lin. Elle a pris des cours de piano, de danse, de théâtre et de chant, et a été la vedette de la chorale municipale.

Nouvelle sensation de la musique pop en 2000-2001, Gabrielle faisait partie de l'écurie des Productions Guy Cloutier jusqu'à récemment. Encore toute jeune (elle a à peine 17 ans en 2000), elle obtient de grands succès avec les chansons "Et Cetera" et "Folle Folie".

Parmi ses artistes fétiches, on compte Céline Dion, et France D'Amour, et elle a partagé la scène de Notre-Dame de Paris (elle a été Fleur de Lys) avec cette dernière. En 2003, elle récidive avec l'album La vie qui danse, réalisé par Fred St-Gelais (Hépatite B.) et sur lequel on retrouve Suivre l'étoile et Laisse-moi.

L'année suivante en 2004, après avoir quitté les PGC juste avant la tourmente, elle lance un éponyme sur lequel on retrouve la très belle chanson Kaboul composée par Richard Petit peu après que lui et Gabrielle aient fait une tournée des bases militaires canadiennes en Afghanistan. Composé majoritairement de chansons au style pop-rock, Gabrielle a signé la majorité des musiques et écrit quelques textes.

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Albums	Année	En Collection
Etc...	2000	Oui
La vie qui danse	2003	Oui
Gabrielle Destroismaisons	2004	Oui

Deux Saisons

Groupe franco ontarien qui existe depuis 1995, il est présentement composé de Mathieu Grainger (guitare, voix), Nicolas Doyon (voix, guitare, mandoline, violon), Jean-Marc Lalonde (batterie, accordéon, harmonica et voix), Jocelyn Godin (violon, mandoline et voix) et Marek Przednowek (contrebasse et voix). Le groupe a aussi compté dans ses rangs Fritz Larivière et Guillaume Proulx.

C'est à l'Université d'Ottawa que les musiciens originaux se sont connus afin de former le groupe et enregistrer un premier disque intitulé "Entre le solstice et l'équinoxe". Un album qui mélange musique pop rock et musique traditionnelle pour donner un style qui donne fortement envie de bouger. Après quelques changements de personnel, ils gravent leur deuxième album, "Au bal des bois", album qui démontre une plus grande maturité et qui leur permettra de remporter des prix intéressants comme celui de l'Université Laurentienne et de la Nuit sur L'Etang. L'album est ré-édité en 2000, cette fois sous leur nom simplement, "Deux Saisons" et produit par la Maison de disque Tomo.

S'ensuivent la ronde des Festivals et une tournée en Europe. En 2001, ils se permettent même de remporter deux prix Trille Or au 1er Gala de l'APCM (Association des professionnels de la chanson et de la musique) de l'Ontario (groupe et album de l'année). En 2003, au deuxième gala, ils obtiennent deux prix soient celui de la révélation de l'année et celui de la meilleure maison de gérance. Au total, 16 nominations en deux ans !

En 2002, ils ont effectué une tournée de plus de 40 écoles secondaires en Ontario, initiant les adolescents à une musique typiquement canadienne. En 2003, une tournée est déjà prévue pour la France, soit du 10 juillet au 6 août.

Parmi les chanons que j'ai pû entendre, j'aime beaucoup "Ma blonde pogne avec les autres gars", "La complaine du bureaucrate...", en fait chaque chanson amène son petit côté, soit humoristique, soit plus touchant. Ils viennent à l'occasion à Montréal, il parait que c'est sur scène qu'ils prennent leur pied, et le public avec.

Albums	Année	En Collection
Entre le solstice et l'equinoxe	1996	Non
Au bal des bois	1998	Non
Deux Saisons	2000	Non
Plus ca change moins c'est pareil	2002	Oui
La grande virée de Deux Saisons	2002	Non

Diaga

Après avoir travaillé en solo, la chanteuse Elyzabeth Diaga se joint à Ben Roberge pour former un nouveau groupe musical appelé tout simplement Diaga, ce qui est aussi le titre de leur album éponyme sorti en 2002. Il a fallu près de deux ans de collaboration entre les deux créateurs pour accoucher de ce très beau disque. Ben dira qu'il s'agit de musique électronique, Elyzabeth la décriera comme du "...trip-hop pop jazz ambiant électro musique du monde, de la musique BLEUE...".

Elyzabeth Diaga

La fiche d'Elyzabeth (celle qui suit) vous permettra d'en connaître un peu plus sur elle, mais qu'en est-il de Ben ? Avant de joindre Elyzabeth dans cette aventure, il avait accompagné sur scène plusieurs artistes dont les Catherine Durand et Sylvain Cossette.

Natif de Montréal, c'est à 14 ans qu'il débute ses études musicales (percussions classiques, piano et éventuellement batterie) avec divers professeurs, mais notamment au Conservatoire de musique de Montréal. C'est par Internet qu'il entre en contact avec Elyzabeth (en 2000) et qu'il lui fait parvenir un premier échantillon de sa musique.... elle aime, et écrit les paroles de Above my hell la même journée !

Devait s'ensuivre une collaboration très créative qui mène à ce premier CD sont les paroles sont majoritairement en anglais (quelques paroles sont aussi en espagnol). Il faut dire que c'est la musique qui prime sur cet album, et que la voix d'Elyzabeth est beaucoup utilisée comme instrument de musique supplémentaire, essentiel à la création des ambiances.

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Albums	Année	En Collection
Diaga	2002	Oui

Diaga, Elyzabeth

Elyzabeth Diaga est née à Montréal en 1969 d'une mère cantatrice québécoise et d'un père sculpteur espagnol: on peut dire qu'elle à des gènes artistiques la demoiselle. Elle a l'occasion de voyager à travers le monde et, vivant dans un environnement intégrant l'espagnol, le français et l'anglais, elle apprend à maîtriser toutes ces langues.

Toute jeune, elle apprend la danse, le théâtre, la musique et le chant. Rapidement elle découvre que c'est dans la chanson qu'elle se sent le mieux et décide d'en faire son métier. Au milieu des années 80 elle forme son propre groupe et commence à écrire des chansons.

Quelques années plus tard elle obtient un rôle dans une comédie musicale de Vic Vogel, ce qui lui servira de tremplin et l'amènera à donner plusieurs spectacles sur scène. On la retrouve même avec un orchestre symphonique à Prague en 1994 pour l'enregistrement de l'album "Les Ailes Du Feu" de Philippe Leduc.

Elle a déjà 10 ans de métier derrière elle quand elle lance, en 1996, un premier album éponyme en français. Deux extraits ont fait le top 10, notamment la chanson Touche Pas. Salué par la critique, ce premier album lui a valu une nomination à l'ADISQ 97 comme découverte de l'année. J'aime bien la chanson Colocataire qui traite d'un façon très spéciale des relations platoniques (à la surface) entre colocataires mâles et femelles.

Elle a travaillé comme back vocal sur le nouvel album d'Aut'Chose, tout comme avec Catherine Durand. On l'aura aussi vue à la télévision dans la série Papparazzi et lors d'un spectacle bénéfice au Métropolis pour les enfants des hôpitaux Ste-Justine et Montréal Children. Au début 2002. elle se rend en Bosnie avec un groupe d'artistes québécois pour présenter son spectacle aux Forces Armées Canadiennes.

Dès son retour, grandement touchée par cette expérience de vie troublante, elle met la touche finale à l'album qu'elle préparait avec Ben Roberge, et qui a été lancé en septembre 2002. Sous le simple nom de Diaga, le duo nous offre un produit aux sonorités peu explorées au Québec. En 2006, Elyzabeth fait partie de la comédie musicale Dracula avec Bruno Pelletier et en 2007, elle tourne aussi au sein du collectif Rock Story en remplacement de Suzie Villeneuve.

Longue vie à Diaga ! Site Web Officiel (DiagaWorld.com)

Albums	Année	En Collection
Elyzabeth Diaga	1996	Oui

Diaw, Fallou

(Extrait du site Internet de l'artiste)
"Issu de la lignée des guerriers wolofs du Sénégal, émigré au Québec depuis 1999, le percussioniste Fallou Diaw enseigne le djembé à plus d’une centaine d’étudiants. Importateur de tam-tams, animateur, conférencier, il présente des contes d’Afrique dans les écoles et les différentes institutions oeuvrant auprès des jeunes. Il organise des ateliers d’initiation au djembé, des ateliers de formation pour les professeurs et intervenants et des journées de ressourcement. Il présente également des spectacles de percussions et dirige des jams interactifs où se mèlent rythmes et chants traditionnels africains adaptés et créations originales".

Albums	Année	En Collection
(En préparation)	200?	Non

Diaz, Joaquin

Originaire de République Dominicaine, Joaquin est reconnu pour sa versatilité à l'accordéon diatonique. Extrait de son site internet:

"Joaquin Diaz a commencé sa carrière d'accordéoniste dans les rues de San Pedro de Macorix, en République Dominicaine à âge de neuf ans. Étant aîné de sept enfants, son apport aux besoins essentiels de la famille est vite devenu indispensable. A l'âge de douze ans il forme son propre groupe et se retrouve à jouer dans les plus prestigieux hôtels de la capitale, Santo Domingo. Il accompagne les ballets folkloriques de la République Dominicaine à Puerto Rico lors des Jeux Pan Américains en 1979 et est invité à jouer à la maison présidentielle pour le président Joaquin Balaguer. Par la suite il participe régulièrement à des émissions de variétés à la télévision locale. Joaquin vit au Canada depuis 1990 et réside à Montréal."

J'ai assisté au lancement de son album Mi corazon au Balattou de la rue St-Laurent. Entouré d'au moins 4 accordéons différents qu'il utilise selon le besoin, et de plusieurs musiciens reconnus au niveau des musiques du monde de Montréal, il en a profité pour présenter plusieurs pièces tirées de son nouveau CD.

Sur le disque, on retrouve 12 pièces teintées de merengue, dédiées à la mémoire de Daniel Feist (Rhythms International) et à d'autres personnes chères à l'artiste. Cinq chansons sont tirées du folklore dominicain alors que les sept autres sont des compositions originales enregistrées pour la première fois. Parmi le lot, on retrouve San Antonio mi gente, inspirée à Joachin lors de son séjour de plusieurs mois au Texas. Au niveau des collaborations, on retrouve Richard Duroseau, un virtuose international de l'accordéon piano, et Isidro Chavez qui a déjà travaillé avec Johnny Ventura.

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Albums	Année	En Collection
Ola	2000	Non
Merengue alegre	2002	Non
Mi corazon	2006	Oui

Dicaire, Véronic

Née en 1977, originaire de la ville d'Embrun en Ontario francophone, elle commence à chanter très jeune et fait partie du groupe Sens Unique à l'âge de 15 ans.

Elle gagne le prix d'interprète lors du concours Ontario POP 1994, et elle aura l'occasion de chanter en duo avec Claude Dubois, événement qui se répétera à quelques occasions dans les années qui suivront.

On la remarque en 1997 lorsqu'elle devient l'interprète de Sandy dans la version québécoise de la comédie musicale Grease, spectacle qui sera suivi par le 5 Women Sow avec Michèle Deslauriers, Sergine Dumas, Amélie Grenier et Marjolaine Lemieux, revue mise en scène par Robert Marien.

En 2002, elle nous offre un premier album éponyme au style country-rock, dont l'extrait intitulé Feel Happy joue régulièrement à la radio, et la jolie dame ne peut qu'être heureuse des résultats. Dotée d'une fort jolie voix, sa compagnie de disques (Warner) mise beaucoup sur elle. Notons, entre autres, quelques compositions de Nancy Dumais dont justement Feel Happy et Aide-Moi.

Elle a fait la première partie de Dumas au Spectrum, alors que celui-ci faisait la première partie de Jorane quelques mois à peine auparavant(à l'Outremont)...

Fait saillant dans la jeune carrière de Véronic, c'est elle qui double la voix de Renée Zellweger en français pour le film extrait de la comédie musicale Chicago. Elle a aussi eu l'occasion de jouer sur scène dans la dite comédie musicale, autant au Québec qu'en Europe. En 2005, elle nous offre un nouvel album intitulé Sans détour où elle reprend entre autres L'amour à la machine d'Alain Souchon, une excellente version toute à fait accrocheuse.

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Albums	Année	En Collection
Véronic Dicaire	2002	Oui
Sans détour	2005	Oui

Di Foster, Amélie

Auteure, compositrice et interprète originaire du Saguenay - Lac St-Jean, Amélie Di Foster apporte un petit côté théâtral aux interprétations de ses chansons. Elle a donné plus d'une vingtaine de représentations de son spectacle intitulé Le Buffet Sarcastique depuis le début 2004. Sur scène, elle travaille avec différents musiciens dont Lidia Champagne et Martin Fontaine, membres du groupe Terracine et son fidèle guitariste Olivier Ouellet à la guitare.

Je l'ai vue à quelques occasions en spectacle et, parmi ses chansons, j'ai retenu Je bois, La poupée, Femme si femme, Désir soupir, La chienne à Duchesne, Chatatartare, Marie Vidanges, Est-ce que tu veux me produire, Le chant du vent, etc. Toutes les chansons sont des créations d'Amélie et servent bien le concept du Buffet Sarcastique en formant une suite de tableaux théâtraux qui lui permettent de puiser dans sa formation en conception, scénographie et costumes.

Bien qu'elle travaille parfois avec un metteur en scène, c'est surtout à son esprit autodidacte que l'on doit les idées de base de ses mises en scène. Elle s'amuse à regarder d'un oeil différent certaines situations de la vie courante, puisant dans ses deux passions artistiques, la chanson et le théâtre. Faire d'un événement triste un sujet humoristique en y ajoutant une mise en scène créative, voici le défi que relève bien la jeune Amélie.

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Albums	Année	En Collection
(A venir)	200x	Non

Dilemme

Groupe de rock alternatif formé de quatre musiciens originaires de la grande région de Rivière-du-Loup dans le Bas du Fleuve, il s'agit de Charles Breton (voix), Eric Gagné (guitare), Michel Blanchet (basse) et Steve St-Pierre (batterie).

Les trois membres originaux du groupe, Charles, Eric et Michel se connaissent depuis l'école secondaire (1988) et ont roulé leurs bosse depuis ce temps. Au CEGEP, ils gagnent la portion locale du concours CEGEPs en Spectacle à Alma en 1992 et déménagent bientôt à Montréal pour tenter de faire carrière. C'est en 1995 que Steve joint officiellement le groupe en tant que batteur permanent.

Dans un style qui s'apparent au punk rock, c'est à dire un rock très lourd où les paroles sont lancées directement, crûment à la face du monde, les membres du groupe savent tout de même faire dans l'humoristique, surtout avec la chanson Par-dessus Tout, l'un des premiers extraits de l'album.

Ils ont vendu, de façon indépendante, 1000 exemplaires de leur premier album intitulé "LA VENUE" paru en 2001. Ce dernier s'est d’ailleurs taillé une place de choix sur les divers palmarès québécois. Entre autres, un #1 sur le Top 30 francophone pour la semaine du 30 décembre 2001 avec la pièce Par-Dessus Tout. Ainsi qu’une 15e place sur le Top 50 de l'année 2001 avec le premier extrait La Mélodie du Bonheur sur les ondes de la station COOL FM 98,5 à Montréal.

Lauréat du prix pour le groupe de l'année dans la catégorie "RockFort" au Gala MiMi 2002. DILEMME a aussi participé à plusieurs événements importants, dont le Coup de Cœur Francophone 2001 et les Franc"off"olies (volet alternatif des Francofolies de Montréal) en 2000 et 2001. Ils ont partagé la scène avec Vénus 3 lors du Festival de la relève à Rivière du Loup en 2002.

De plus, le vidéo-clip de la chanson "Par-dessus Tout" fut mis en nomination, dans la catégorie "Best French Video" au MuchMusic Video Award 2002, en compagnie des Dumas (Miss Ecstasy), Okoumé (De la terre a la lune), Mélanie Renaud (Ma liberté) et Richard Petit (Kiss and Run). Créé à l'aide du logiciel Flash, pour lequel plus de 800 heures de travail ont été nécessaires. Ce vidéo-clip unique en son genre pour un groupe québécois est entièrement autoproduit et réalisé de façon indépendante. Félicitations à Denis Germain qui a passé de longues heures à la réalisation, l'animation et le design de ce clip.

En 2004, ils récidivent avec l'album Rebelles sans cause. Plusieurs petites perles sont présentes sur cet album, je pense à 40$ par semaine, Monsieur bonheur, L'imprudent et la chanson titre qui fait un peu figure d'hymne rassembleur et qui semble résumer la philosophie de Dilemme: on frappe dans le tas, on le fait par plaisir et avec avec énergie, sans nécessairement pousser un message particulier. C'est justement dans ces cas-là, quand on parle avec ses tripes que les messages passent.

Il faut aimer le rock tonitruant et la musique lourde pour apprécier Dilemme mais, quand on sait à quoi s'attendre, on se rend compte qu'ils le font avec beaucoup de talent.

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Albums	Année	En Collection
La venue	2001	Oui
Rebelles sans cause	2004	Oui

D'Inverness, Manon

Née Manon Fradette, elle habitait Inverness près de Thetford Mines, d'où elle a trouvé son nom de scène. Arrivée à Montréal en 1988, elle participe à l'une des versions québécoises de Starmania, ce jusqu'en 1991 alors qu'elle commence une carrière en solo.

Malgré mon intérêt pour la musique Québécoise, je ne connaissais rien du premier album de Manon D'Inverness lorsque j'ai entendu les chansons de son deuxième. Quelle découverte, une voix forte qui véhicule de telles émotions, une musique rock et blues qui étonne. J'étais conquis. En fait, son deuxième album a été réalisé par Serge Laporte qui était l'un des fondateurs du groupe Bill.

Après quelques années sans nouvelles, Manon lançait un nouvel album au printemps 2008, intitulé Duel de fous sur l'étiquette Maraje. Très heureux de la ré-entendre à nouveau, puisque Vérités et autres mensonges a été pour moi un album marquant du milieu des années 90 avec Faux départs, Flammes femmes, J'ai vu, Si vous voulez savoir, etc.

J'ai bien hâte d'avoir l'occasion de la voir en spectacle à Montréal.

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Albums	Année	En Collection
Manon	1992	Oui
Vérités et autres mensonges	1995	Oui
J't'arracherai l'amour	2000	Oui
Duel de fous	2008	Oui

Dion, Céline

Que puis-je ajouter sur Céline Dion qui n'aie été dit par l'un des magazines qui suivent la vedette à la trace. Probablement la plus célèbre vedette que le Québec aie jamais eue, et elle habitait à Charlemagne, tout près de chez moi (Repentigny).

Née le 30 mars 1968 de parents mélomanes originaires de la Gaspésie, elle est découverte par René Angelil (Les Baronets) vers l'age de 12 ou 13 ans. Après une carrière de quelques années comme adolescente, elle réussira la transition à vedette adulte sans aucun problème, contrairement à d'autres.

Elle est la soeur de Michel St-Clair (nom de scène) qui fût le chanteur soliste du groupe Le Show au début des années 80. C'est lors de l'émission de Michel Jasmin, le 19 juin 1981 qu'elle a chanté pour la première fois à la télévision.

Elle a été la grande gagnante du concours Eurovision en 1988, quelques places devant Lara Fabian. Je l'ai vue en spectacle en 1990 au St-Denis, c'était au début de sa carrière en anglais, et elle nous en avait mis plein la vue. Depuis, elle a remporté de nombreux prix Félix, dont celui de l'artiste féminine de l'année 7 fois.

Entre 2000-2002, Céline prend quelques années sabbatiques pour devenir maman et s'occuper de son jeune fils, René-Charles. Son retour au début 2003 a été souligné par le lancement de l'album anglophone A New Day Has Come et la mise sur pied d'un spectacle à grand déploiement au Cesar's Palace de Las Vegas.

A l'automne de la même année, elle lance Une fille 4 types avec l'excellente chanson Tout l'or des hommes. Je dois avouer un faible pour la production francophone de Céline à comparer avec sa production anglophone. On sent qu'elle a moins besoin de performer selon des standards établis pour plaire aux américains et, par le fait même, elle se permet de nous surprendre.

Ce troisième album sous la férule de Jean-Jacques Goldman tranche des deux premiers puisque ce sont les styles de quatre créateurs différents (Goldman, Veneruso, Benzi et Arzel) qui ont été amalgamés dans ce projet, on passe du rock aux accents country à des ballades typiquement "Goldmanesques" et Céline semble à l'aise dans chacun d'entre eux.

Je ne crois pas que l'album pourra répéter l'exploit de D'eux qui fût possiblement le meilleur album francophone de Céline, mais chaque écoute nous permet de découvrir peu à peu de très belles chansons qui sauront faire leur chemin.

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Albums	Année	En Collection
Tellement j'ai d'amour	1982	Oui
Les Plus Grands Succès	1984	Oui
Incognito	1987	Oui
Unison	1990	Oui
Dion Chante Plamondon	1991	Oui
Introduction	1992	Oui
The Colour Of My Love	1993	Oui
Les Premières Années	1993	Oui
D'Eux	1995	Oui
Falling Into You	1996	Oui
Let's Talk About Love	1997	Oui
S'il Suffisait d'Aimer	1998	Oui
These Are Special Times	1998	Oui
All The Way... A Decade Of Song	1999	Oui
A New Day Has Come	2002	Oui
One heart	2003	Oui
Une fille 4 types	2003	Oui
A new day - Live in Las Vegas (avec DVD)	2004	Oui
Miracle (avec des photos de bébés d'Anne Geddes)	2004	Non
D'elles	2007	Oui
Taking chances	2007	Oui

Dion, Claudette

Issue d'une famille fort connue (elle est la soeur de Céline), née en 1949 à Charlemagne, elle pratique la chanson depuis qu'elle est toute jeune mais ce n'est qu'à l'âge de 35 ans qu'elle décide de le faire professionnellement.

En 2002, elle monte un spectacle rendant hommage à Edith Piaf, spectacle qu'elle présentera une trentaine de fois au Casino de Montréal. Entourée de cinq musiciens et d'une choriste, elle revisite alors l'univers et le répertoire de la grande dame de la chanson française. S'ensuivra, en 2003, le lancement du disque où elle reprend les plus grandes chansons de la môme.

Bonne nouvelle, son album sera lancé en Europe le 4 octobre 2003 et elle aura l'occasion de le présenter sur scène à L'Olympia de Paris le 16 novembre prochain. Elle poursuivra ensuite avec des spectacles en Belgique et à Lille dans le nord de la France.


Hymnes à l'amour	1984	Oui
Hymnes à l'amour vol 2	1985	Non
Claudette Dion chante Piaf	2003	Non

Dion, Michel

Auteur, compositeur et interprète de la région maskoutaine, j'ai découvert Michel Dion pour la première fois lors d'un spectacle Entre le Rouge et le Noir au Zaricot de St-Hyacinthe. Il nous offre des textes ficelés avec verve et de superbes mélodies qui occupent une place d'honneur au sein de cette expérience chansonnière. Sur des airs endiablés et rythmés par sa guitare, il vous invite au bonheur, au hasard, au plaisir.

Ses textes sont empreints d'une drôlerie et d'une intensité certaine et le spectateur est invité à prendre une marche pour se laisser emporter dans une ivresse onirique, par l'amour, l'été, les amis, le bonheur... Des chansons de beau temps et de soleil, parsemées de petits bonheurs tranquilles. Aux dires de Robert Léger, membre de feu Beau Dommage, "...ses chansons ont une grande qualité, elles sont intéressantes parce que lorsque que la chanson est commencée, on a envie de savoir la suite...".

Michel Dion se produit à l'occasion sous forme de trio ou avec une formation plus large qu'il appelle Les Malentendus. Il écrit des chansons depuis une douzaine d'années. C'est lors de son passage au programme d'études en musique populaire au cégep de Drummondville qu'il a réuni les musiciens qui forment l'équipe des Malentendus. Dave Hamel, un musicien polyvalent qui a pour premier instrument l'harmonica, assure également la clarinette, l'accordéon, la deuxième guitare et les voix. Dave étudie en composition classique à l'Université de Montréal. Le percussionniste Samuel Ouellet est un musicien éclectique qui utilise les percussions avec intelligence et discernement pour nourrir les différentes ambiances. Olivier Beaudry, premier collaborateur du chanteur, est un contrebassiste vif et inspiré qui communique à coup sûr son plaisir de jouer.


(A venir)	200x	Non

Dionne Brégent

Duo de musiciens très polyvalents, Vincent Dionne et Michel-Georges Brégent privilégient une musique planante, un mélange de Kraftwerk, Tangerine Dream et de Mike Oldfield. Aujourd'hui, on parlerait de musique Nouvel-Age.

Deux albums, puis des carrières solo que je n'ai pas suivies.

A écouter pour relaxer !

Albums	Année	En Collection
... Et Le Troisième Jour	1976	Oui
Deux	1977	Oui

Dionysos

Groupe précurseur du rock québécois en français qui, en 1976, regroupe Paul-André Thibert (flûte et voix), André Mathieu (orgue), Robert Lepage (batterie et voix), Jean-Pierre Forget (saxophone, flûte, piano), Fernand Durand (basse, percussions et voix) et Eric Clément (guitare électrique). Le groupe a aussi compté dans ses rangs Philippe Bech (flûte et claviers) et Jean-Pierre Legault (basse).

Une musique résolument rock, avec de l'orgue et de la flûte pour un petit côté progressif. A noter, la pièce "L'Age D'Or", un instrumental digne des groupes anglais de l'époque.

Le groupe s'est formé à Valleyfield au tournant des années 70 avec comme premier projet d'écrire la musique d'une pièce de Théâtre, "Simon neige". Amenés à donner une série de spectacles, les membres du groupe se ramassent en studio et enregistrent leur premier album qui comprend les pièces "L'Âge D'Or" et "Suzie" qui deviendront des classiques du groupe.

Ils sont appelés à représenter le Canada au Festival de Jazz de Montreux en 1971, avant d'entreprendre de nouvelles tournées au Québec et au Canada anglais entre 1972 et 1974. Après un dernier album en 1976, le groupe se sépare et Paul-André Thibert continuera seul pendant quelques temps. En 1994, le groupe revivra le temps d'une série de spectacles et de l'enregistrement d'un disque reprenant les gandes chansons du groupe. Par la suite, en 2004, un CD compilation des années 1969 à 1994 paraîtra pour le plus grand plaisir des vieux fans (comme moi).

Commentaire d'Yvan Tétrault:

... un bijou que je possède depuis mes belles années de la radio étudiante au secondaire et que j’écoute encore avec beaucoup d’émotions : l’album du groupe Dionysos (même titre), datant de 1970, incluant L’Âge d’Or, sur une production de Donald Lautrec !!!!! SUPERBE album. À mon avis, le premier groupe de rock progressif québécois avec des pièces comme Narcotique (12 minutes), l’Âge du Chlore (8 minutes). En tout 6 pièces. Album que j’avais découvert à l’époque par hasard. Ce disque traînait dans le local de la radio avec l’album d’Offenbach Soap Opera. C’était en 1973 et quand j’ai entendu un groupe parler d’environnement, de problème de drogue, de religion, le tout chanté en français, j’étais renversé et depuis, je n’ai jamais cessé de l’écouter. La qualité d’enregistrement du disque est plus que désastreuse mais quelle musique..... Je n’ai jamais entendu de tel par la suite...

Albums	Année	En Collection
Le Grand Jeu	1971	Oui
Le Prince Croule	1971	Non
Collection Dionysos - Album Double	1974	Oui
Dionysos	1976	Oui
Dionysos 1994	1994	Non
Pionnier 1969-1994	2004	Oui

Diouf (Les frères)

Originaires du Sénégal, débarqués au Québec dans les années 90, les frères El Hadji Fall Diouf et Pape Abdou Karim Diouf ont marqué à leur façon le paysage musical québécois. Ils ont accompagné, sur scène ou sur disque, Les Colocs, Loco Locass, Dubmatique, Stefie Shock, Gildor Roy, Roch Voisine et Ariane Moffatt.

Il ont été de tous les événements culturels à saveur musiques du monde, comme le Festival Nuits D'Afrique, les Francofolies, le Festival Percu-Phonie, Les Midis du Monde Stella Artois, etc.

Ils chantent en woloff et en français, jouent des percussions avec une extrême dextérité, composent des musiques vibrantes et entraînantes et, il était normal qu'ils finissent par attirer l'attention sur eux avec le lancement de leur premier album au Cabaret Music Hall. La musique des Frères est extrêmement festive et vient chercher le besoin primal de danser et de bouger que possède tout être humain.

L'album a été réalisé avec l'aide de 16 musiciens parmi lesquels on retrouve les Mario Légaré (basse), Rick Hayworth (guitare) et François Lalonde (batterie). Le titre en est DUND qui signifie Vivre en