Page, Paul

Auteur compositeur et interprète qui a fait carrière dans les années 1970. Il s'est surtout fait connaître par son interprétation en français d'une chanson des Crew Cuts intitulée Sh Boum Sh Boum.

Pagliaro, Michel

Auteur, compositeur et interprète, né dans le quartier Ahuntsic de Montréal le 9 novembre 1948, il forme son premier groupe dès l'âge de 13 ans puis, en 1966, il se joint aux Chanceliers, groupe pop des années 60. C'est avec eux qu'il connaît son premier succès musical, Le Petit Poppy. Il décidera de faire cavalier seul en 1968, menant une carrière à la fois en français et en anglais, en plus de travailler en studio, à la réalisation des albums d'autres artistes. En 1971, il fait la première partie de Procol Harum et de Ten Years After au forum. On le retrouvera aussi plus tard avec Santana, Peter Frampton, David Bowie et Jacques Higelin. "PAG", comme plusieurs l'appellent, a connu d'innombrables succès, parmi ceux-ci notons: Comme D'Habitude (de Claude François), M'Lady, Fou de toi, Si tu voulais, Louise, J'Entends Frapper, Rainshowers, Miss Ann, Émeute Dans La Prison, Le Temps Presse, Travailler, Romantique, Les Bombes, L'Espion, etc... Des hits échelonnés sur 5 décennies ! Il a été l'un de nos premiers rockers, un précurseur en quelque sorte. Il a reçu sa première guitare en cadeau à l'âge de 10 ans, de la part de son père et il avait déjà trouvé sa voie. Il est l'un des rares artistes canadiens à avoir obtenu des disques d'or dans les deux langues. Avec près de 40 années de carrière derrière lui, Pagliaro reste une figure sûre de notre patrimoine artistique. Il l'a prouvé encore une fois lors d'une soirée mémorable au Centre Bell le 2 avril 2005 ! Site Web Officiel

Painchaud, Eloi et Jonathan

Originaires des Îles de la Madeleine, les frères Painchaud, qui faisaient auparavant partie du très populaire groupe Okoumé, viennent tout juste de lancer un album sous leur propre nom. Cet opus est intitulé "Au nom du Père" et est dédié à leur père, Alcide Painchaud, décédé en janvier dernier, lui qui avait fait sa marque avec le groupe folklorique Suroît. Sur cet album, Eloi joue de la guitare électrique, du "steel guitar", du banjo, des claviers, de la basse et de l'harmonica, alors que Jonathan y va de la guitare acoustique et de la guitare électrique en plus de chanter la majorité des titres. Sur 13 chansons, le duo en a composé 11, alors que l'une a été composée avec Jorane (la blonde d'Éloi) et que la dernière est une chanson de leur précédent groupe, Okoumé. La chanson "Parle Parle" joue régulièrement à la radio et nul doute que l'album sera bien apprécié des fans du groupe. Je les ai vus en spectacle alors qu'ils assuraient la première partie de Robert Charlebois. Une demi-douzaine de chansons, juste assez pour se mettre en appétit. Dans un style majoritairement country, ils nous ont fait des chansons de leur premier album ainsi qu'un cover du chanteur country américain Hank Williams.

Paparazzi

Groupe formé de Morris Starr, Le Berg et Richard Samson, ils ont connu un immense succès avec la chanson "Tant D'Amour", autant au Québec qu'en France et en Europe. La voix de Morris est très spéciale, au point où j'étais certain que la chanson était interprétée par une femme la première fois que je l'ai entendue. La musique fait très européenne, et reprend ce qui se faisait beaucoup fin 80, début des années 90 là-bas. Un brin électronique, très appuyée par le beat, une style qui rappelle les Eurythmics. En plus de la chanson notée plus haut, je retiens "Un Abus de Vous", "Tango Magique", en fait tout le contenu du premier album est digne de mention.

Papillon

Auteur, compositeur et interprète de la région de Québec (Cap-Santé), de son vrai nom Stéphane Papillon, il a roulé sa bosse au sein de plusieurs formations au cours des dix dernières années. Que l'on pense à The Cherry Poppers (Québec), MC Sin (Angleterre), Papi Taylor (Ontario) et Viva La White Bitch (New York). On peut dire qu'il a du vécu, entre AC/DC et Iggy Pop, il lance son rock tonitruant à la face du monde. Il nous un premier album solo en 2003, en français, alors qu'il a surtout travaillé en anglais jusqu'à maintenant. Son propos est direct, ses textes sans compromis, le "politically correct" prend le bord avec lui. Il a collaboré à l'album Quadrosonic des Respectables et contribué au premier album de Caroline Néron. Conscient de l'importance et du risque associé à l'Internet pour les artistes, il a pris le taureau par les cornes et envoyé jusqu'à 5,000 copies du premier extrait de son CD à ceux qui en faisaient la demande sur son site Web. En 2006, il lance un deuxième CD dans la même veine que le premier mais avec une compagnie de disques différente. On y retrouve tellement de musiciens chevronnés qu'il serait trop long d'en faire la liste, notons seulement Steve Hill et Simon Godin aux guitares et Alain Berger à la batterie. Site Web officiel

Paquette, Robert

Né le 2 juillet 1949 à Sudbury dans le nord de l'Ontario, région minière où l'on parle français, Robert Paquette a fait partie de différents groupes dont les Chat-Uteurs, avant de faire cavalier seul à partir de 1974. Son premier démo, il l'a fait avec Daniel Lanois, qui allait connaître la renommée mondiale. Son premier disque se fait sous la férule du producteur René Letarte à la suggestion d'un duo encore peu connu à l'époque, Corcoran Gosselin. De superbes chansons allaient s'ensuivre, Le Gardien de mes Rêves, Dépêche-toi Soleil en 1974, puis en 1976, c'est Bleu et Blanc, Suzanne, Baba Nam et Myosotis et Violettes. Il représente le Canada au Festival de la Chanson à Spa, où il rencontre Renaud et Francis Cabrel. De retour au pays, il lorgne vers les Etats-Unis. En 1981, il a déjà donné plus de deux cent spectacles, dont une vingtaine avec Priscilla Lapointe, la guitariste que j'apprécie tellement. Victime comme plusieurs autres du passage à vide des compagnies de disques québécoise au milieu des années 80, il continue tant qu'il le peut à faire des spectacles et à composer. Un grand ambassadeur de la francophonie ontarienne, au même titre que CANO !

Paquette, Stef

Auteur compositeur et interprète franco ontarien né en 1973, il est originaire de la ville du nickel, Sudbury. Né pour la scène, il s'inscrit à un tournoi provincial d'improvisation à l'âge de 18 ans et remporte le titre de « meilleur joueur du tournoi ». Par la suite, il est recruté par la télévision ontarienne et travaille comme écrivain et comédien avec le groupe JeunEsprit pour les émissions Imagine et Volt. Il monte ensuite quelques pièces de théâtre et entreprend d'apprendre à jouer de la guitare. Son premier groupe musical s'appelle Les Chaizes Musikales, nous sommes alors en 1993 à Hawkesbury. Le succès vient rapidement et le groupe remporte le Prix du Public en 1995 et 1996 au concours La Brunante de Radio-Canada. La deuxième année, ils remportent même le concours tout comme celui de l'Université Laurentienne lors de la 24 ième Nuit sur l'Étang en 1997. Pendant les cinq années qui suivent, il donneront plus de 150 représentations de leur spectacle en tournée et lors des différents festivals musicaux de l'Ontario. En 2002, il recrute un nouveau groupe de musiciens pour l'accompagner dans son aventure solo, incluant Daniel Bédard (basse), Shawn Pitzel (claviers), Marc Savard (guitare), Jean-Yves Bégin (saxophone), Sean Perras (batterie) et Véronique Dault (choriste). Il lance ensuite son premier album solo, L'homme exponentiel - Les Singles qui est favorablement accueilli par le public et les médias. Sympathique hurluberlu, il est sorti grand gagnant du Festival de Saint-Ambroise en 2003, en faisant chavirer le conventionnel et en donnant un grand coup de fraîcheur à la chanson francophone. Il a aussi obtenu quatre prix lors du Festival de Granby 2003, dont le Prix de la Presse Jacques-Cossette, le Prix Meilleure présence sur scène, le Prix du public et le Prix Zoom sur la relève. J'ai eu l'occasion de le voir à la Place des Arts l'année dernière, alors qu'il était invité à représenter l'Ontario francophone lors de soirées découvertes organisées par ZOF Montréal. Sûr de lui, il laissait les gens choisir l'ordre des chansons qu'il allait jouer en les faisant tirer les titres dans un bocal. Parfois tendres, surtout humoristiques, quelque fois sérieuses, les chansons de Stef frappent en plein coeur et nous permettent de saisir toute l'essence de son grand talent. Il faut l'entendre reprendre la chanson Marie-Hélène de Sylvain Lelièvre à la façon de Stéphane Eicher... c'est euphorique ! Sur son album, il touche le blues, le jazz, les rythmes latins, le style chansonnier et nous charme avec les Télémaniaque, Tes p'tits plats, Toi, L'Homme exponentiel, On se revoit à soir et autres élucubrations de son immense talent. Sans lien de parenté connu, Stef s'est lié d'amitié avec un autre franco ontarien qui avait fait la pluie et le beau temps dans les années 70, Robert Paquette. Il reprend à l'occasion la chanson Bleu et Blanc, l'un des grands succès de Robert et a eu l'occasion de jouer sur scène avec la fameuse guitare Norman que Robert possède depuis une trentaine d'années, soit justement l'âge de Stef. Après une tournée au moyen orient, il a eu l'occasion de démontrer son savoir faire lors des Francofolies de Montréal 2005, un succès sur toute la ligne pour un artiste unique et particulièrement sympathique. Site Web officiel

Paquette, Sylvie

J'ai connu Sylvie Paquette par la chanson "J'Fais le Trottoir", extraite de son premier album "Soul Propos" paru en 1993. Un album plutôt rock, avec certaines racines folk et pop. Elle récidive plus tard (en 1997) avec l'album "Oser" qui a très souvent joué sur mon lecteur CD, surtout pour les chansons "Oser", "Des femmes, des hommes", et "Panne d'amour". Elle avait fait l'une de ses premières apparitions lors du "Coup de Coeur Francophone" en 1987. Elle a justement ouvert la quinzième édition du festival 2001, et est encore considérée comme faisant partie de la "relève" québécoise après 15 ans de métier. Elle a reçu le prix Félix-Leclerc de la chanson lors des Francofolies de Montréal de 1997, et a aussi participé au Festival d'été de Québec et aux Francofolies de La Rochelle. Sur son troisième album, elle obtient la collaboration de Daniel Bélanger et de Marc Chabot, qui a écrit notamment Claire Pelletier et Richard Séguin. J'ai eu le grand plaisir de la voir en spectacle aux Francofolies 2002, et je lui ai soutiré une petite dédicace sur la pochette de son dernier album. Un spectacle fort et solide, il faut vraiment la voir sur scène pour réaliser l'énergie qu'elle dégage. C'est à elle que la SACEF a demandé d'écrire la "chanson à chanter" de la onzième édition de Ma Première Place des Arts. Un bel hommage à une artiste de talent. Site Web Officiel Photos prises lors des Francofolies 2002

Paquin, Monique

Auteure, compositrice et interprète, grande amoureuse des mots, c'est lors du spectacle d'une de ses collègues de travail en 1998 que Monique décide de prendre des cours de chant. Il faut dire que sa famille s'intéresse à la chanson depuis longtemps et que c'est là l'occasion d'y mettre les pieds. Lors de ces cours, elle fait la connaissance de Céline Ducharme avec qui elle donnera deux spectacles, l'un à la Petite Licorne, l'autre au Studio Théâtre de la PDA. Céline offrait le répertoire de la chanteuse Barbara alors que Monique interprétait ses propres chansons. Je disais qu'elle était une amoureuse des mots, particulièrement ceux de Léo Ferré qui ont meublé son imaginaire pendant longtemps, puis vinrent ceux de Jean-Roger Caussimon, Pierre Louki, Boris Vian, Pierre Barouh, Serge Gainsbourg, Jacques Higelin et Juliette Noureddine. Elle ne s'arrête pas qu'aux créateurs européens, consciente de la qualité de ses compatriotes, elle s'intéresse particulièrement à l'oeuvre de Stéphane Côté (un de mes favoris) et de Bernard Cimon, deux jeunes hommes de la région de Québec. De cette génération en pleine effervescence, elle retient aussi la contribution de Claude Semal, un ACI de Belgique. Elle n'est pas en reste côté créativité puisqu'elle présente également ses propres chansons qu'elle travaille avec Marc-André Cuierrier, un musicien polyvalent qui l'accompagne au piano, à l'accordéon, à la flûte et aux voix. C'est à l'automne 2003 qu'elle donne son premier spectacle en solo au Studio-théâtre de la PDA, elle récidivera à l'automne 2004, un spectacle que j'ai eu la chance de voir. Tout au long du spectacle, elle prend le temps de nommer les auteurs ainsi que les compositeurs de chacune des oeuvres qu'elle interprète. De Pierre Barouh à Serge Rezvani, de Stéphane Côté à Claude Semal, de Jacques Higelin à Monique Paquin. Au total, elle nous a offert 25 pièces avec, en rappel, la seule chanson anglaise de son répertoire, Cry me a river, récemment popularisée par Justin Timberlake, une demande spéciale de son fils. Elle était évidemment accompagnée de son comparse musical Marc-André Cuierrier et elle a su faire vibrer les cordes sensibles de ses auditeurs en nous rappelant que la chanson à texte avait toujours sa place. Au printemps 2005, elle lance un premier album intitulé Voler qui regroupe 8 des plus belles chansons qu'elle fait en spectacle et qui font appel à ses talents de créatrice. Parmi les pièces de l'album, elle en a écrit 5, paroles et musiques, soient Valse en i, Ton corps est un voilier, Des cerisiers un océan, L'île lumière et Voler. Pour Marcel, elle s'est inspirée d'une musique de Marc-André Cuierrier pour y coucher ses mots, alors qu'elle a mis en musique des textes de Jean-Roger Caussimon (Reviens) et d'Emile Nelligan (Sérénade triste). Puisqu'elle est une amoureuse des mots comme je le mentionnais plus haut, il faut aussi l'être pour apprécier à juste titre les chansons de Monique. Entourés de musiques douces, majoritairement piano et accordéon, les textes prennent toute la place et se laissent habilement bercer par la voix de l'interprète. Depuis l'été 2006, Monique travaille beaucoup en duo avec Landriault, créant des chansons à la fois engagées et poétiques. Autres reportages

Paradis, Benoit

Auteur, compositeur et interprète, c'est dans la catégorie interprète que Benoit a remporté le Festival en chanson de Petite Vallée à l'été 2004. Son interprétation particulièrement savoureuse de la chanson Le trombone y est certainement pour quelque chose. Il a aussi fait partie du groupe Plywood 3/4 et accompagne régulièrement sa soeur Josianne (Paradis) que j'ai connue lors du spectacle de finale de l'École de la chanson de Granby. Un court résumé venant de son site Web: ''Montréalais d'origine ayant touché à tout ce qui touche la scène, tour à tour tromboniste d'orchestre, clown, musicien-valet sur la scène du TNM, comédien-acrobate en tournée avec dynamOthéâtre, multi-instrumentiste au sein du groupe Plywood 3/4 et pour sa soeur Josianne, marionnettiste et concepteur sonore du spectacle Les aventures de SuperMitaine, Benoit Paradis touche aussi à la chanson, sinon tente de s'en approcher...''. Au début 2007, accompagné de Benoit Coulombe (contrebasse) et Chantale Morin (piano), il lance un premier album intitulé Introduction, sous le nom du Benoit Paradis Trio. Autres reportages Site Web Officiel

Paradis, Ghislaine & Toupin, Robert

Fort connus au début des années 70 pour leur participation à l'émission télévisée "Quelle Famille", ils formaient un couple à cette époque de leur vie, et ils avaient aussi l'occasion de chanter ensemble comme ils l'ont fait sur l'album que je possède. Les chansons sont toutes créditées à Robert Toupin (né en 1947), certaines avec l'aide de Luc Plamondon, d'autres avec celle de François Dompierre qui a aussi travaillé à réaliser l'album. Des chansons un peu fleur bleue, au son pop folk qui pourrait nous rappeler les Alexandrins du début des années 70. Par la suite, Ghislaine, qui est la fille de l'interprète et comédien Gérard Paradis, a surtout travaillé comme comédienne et animatrice. Elle a fait partie de plusieurs séries télévisées et a eu plusieurs premiers rôles au théâtre. J'ai aussi lu qu'elle avait obtenu le Grand Prix du Disque de l'Académie Charles Cros, Catégorie Patrimoine pour "Poésies, contes et nouvelles du Québec" en 1988 (avec Jean Faubert). Robert, de son côté, a aussi participé à de nombreuses séries télévisées comme comédien et a offert un deuxième album solo sous son propre nom en 1977.

Paradis, Josianne

Auteure, compositeure et interprète, elle a participé au Festival en Chanson de Petite Vallée en 2006, remportant le premier prix dans la catégorie Artiste Collaborateur. Auparavant, j'avais connu Josianne alors qu'elle participait au spectacle des finalistes de l'école de la chanson de Granby (en 2005). Née en 1977, troisième d’une famille de quatre enfants artistes, dont Benoît, son frère qui a aussi gagné le Festival de Petite Vallée en 2004. Déjà, à l'âge de 12 ans elle jouait du piano et s'inscrivait dans une école secondaire qui offrait des cours en arts de la scène, notamment en musique classique. Entre 17 et 22 ans, charmée par l’idée de chanter dans la vie mais trop jeune sans doute pour trouver la force nécessaire à faire de ce rêve une réalité, elle touchera à plusieurs domaines dont la restauration au fameux Tampopo, le titre d'une des chansons qui me l'ont fait découvrir. Chanter sur scène restait un plaisir immense qu’elle s’offrait de temps en temps. Elle compose sa première chanson à 19 ans, lors d’un voyage en Gaspésie. A 22 ans, elle s'inscrit à des cours de jazz, par curiosité surtout mais aussi par soif de remplir sa boîte à outils, elle y consacre deux ans, pour ensuite recommencer à voyager. Elle a eu l'occasion de faire deux petites tournées en Bretagne, avant de se présenter et d'être admise à l’École Nationale de la Chanson (Granby). Depuis, les spectacles s'enfilent à Montréal et au Québec, l'Inspecteur Épingle, le Petit Cabaret, Le Petit Medley, le P'tit Bar (beaucoup de petits pour une grande artiste). Seule au piano ou entourée de son Band de Ben (incluant son frère Benoît), elle a tout ce qu’il lui faut pour semer à tous vents des moments de bonheur en partageant ses chansons. Depuis 2005, on peut aussi voir Josianne parmi les membres des groupes Plywood 3/4 ainsi qu'avec Pat Lego et ses Assistés Sociaux en tant que choriste, claviériste et percussionniste. Site Web Officiel

Parallèle

Duo formé d'Anne Minville (voix, basse) et Jean-Maurice Lebreux (voix, guitares, mandoline, accordéon, basse. Pour leur seul et unique album, ils ont obtenu la collaboration de Jean-Pierre Fréchette et Manuel Brault (Brault et Fréchette). J'ai appris qu'ils étaient à l'époque mari et femme et qu'Anne est en fait la soeur de Manuel Brault dont le nom véritable est Marcel Minville. Gaspésiens de souche, Anne est originaire de Grande Vallée et Jean-Maurice lui est de Petite-Vallée, village dont le Festival en Chanson est maintenant fortement connu au Québec et au delà de nos frontières. La famille Lebreux est fortement impliquée dans le Festival et possède un héritage musical imposant. Le grand-père de Jean-Maurice (Didier Lebreux) était luthier et fabriquait des violons en érable, un de ses violons a même été exposé au Musée de l'homme à Ottawa. Le style musical des deux groupes possède plusieurs ressemblances, bien que celui de Parallèle aie un côté un peu plus progressif et moins folklorique que l'autre duo tout de même fort connu. Bien qu'il soit assez difficile de trouver des informations complémentaires sur le parcours des membres du groupe, j'ai su qu'ils avaient fait partie d'une soirée à thématique folklorique en décembre 2001, ce qui n'est pas si loin quand même. J'ai aussi appris qu'Anne et Jean-Maurice font encore de la musique de temps à autre mais que cela ne fait plus partie de leurs priorités. Je me souviens avoir beaucoup écouté leur album en 1978 et mes chansons préférées étaient "Conte de loup" et "Les fous du rocher".

Paré Kief

Duo formé de Paré (né en 1984) et de Kief (né en 1981) qui lancent en 2004 un premier album de Hip Hop intitulé Nouvelle Section. Originaire de Montréal, Paré écrit depuis qu'il est tout jeune, des textes qui décrivent la réalité qui l'entoure, ses peines et ses misères, une façon bien à lui d'évacuer sa colère et sa tristesse. Il s'inscrit à l'école de musique Perreault où il apprend le saxophone. Inspiré par des musiques diverses (soul, gospel, blues, funk) il découvre le rap dans lequel il retrouve ces différentes influences dans un amalgame qui lui permet de mettre ses textes en musique. Il remporte même la première place lors du Festival Hip Hop de Ville Lasalle en 1999. De son côté, Kief est originaire de St-Sauveur et lui aussi écrit des textes depuis qu'il fréquente l'école primaire. Il subit les influences des rappeurs français comme IAM et Alliance Ethnique ainsi que des anglophones Wu-Tang-Clan. Les deux jeunes hommes se rencontrent il y a quelques années quand Paré déménage dans la région de St-Sauveur. Deux âmes au passé différent, l'un de la ville, l'autre de la campagne, deux comparses qui découvrent que leurs choix artistiques se complètent. De spectacle en spectacle, ils font le tour des Laurentides, et performent au Coup de Coeur Francophone 2003. Leur musique prend sa source dans plusieurs influences musicales, soul, reggae, funk, etc. Elle appuie bien les textes qu'elle met en valeur. Les messages passent, c'est facile de s'associer à l'esprit de leur pensée sur des chansons comme Prêt à lutter, Pousser pour la Zik, Une dose de haine... etc. Les textes sont directs, lucides, critiques et portent à réfléchir. Notons l'apport de Borza Ghomeshi (guitariste, réalisateur) et Vander (basse) qui nous avaient offert le magnifique Redub Chroniques l'année dernière, toujours sous l'étiquette des disques DAQ (Développement Artiste du Québec). Site Web des Disques DAQ

Parent, Kevin

Auteur, compositeur et interprète, né le 12 décembre 1972 en Gaspésie, il a pris tout le monde par surprise lorsqu'il a lancé son premier album en 1995. Tout le contraire de la vedette typique, Kevin se sent proche du monde, et le monde se sent proche de Kevin. C'est en 1993 que sa chanson Nomade sédentaire remporte le premier prix du concours Le Pouvoir de la chanson, ce qui lui permet de présenter son spectacle en Europe. Son accent chaleureux et sa musique qui mêle le folk, le rock et le blues lui vaudra de nombreux adeptes. Parmi ses chansons les plus populaires, outre celle mentionnée plus haut, on compte La jasette, Seigneur, La critique, Mon bain, Les doigts, etc. Au cours des années, il obtiendra plusieurs prix Félix en plus de récolter une grande quantité de nominations. Voici donc la liste de ses prix Félix: 1999 - Album de l'année - Pop-Rock 1998 - Interprète masculin de l'année, Chanson populaire de l'année pour "Fréquenter l'oubli", Vidéoclip de l'année pour "Fréquenter l'oubli" 1997 - Chanson populaire de l'année pour "Father On the Go" 1996 - Chanson populaire de l'année pour "Seigneur", Interprète masculin de l'année, Spectacle de l'année - Auteur/compositeur/interprète pour "C'est plate mais c'est ça", Vidéoclip de l'année pour "Seigneur" En 2003, suite à une tournée acoustique échelonnée sur plus d'un an, entre janvier 2003 et mars 2003, Kevin a retrouvé son instrument de prédilection (la guitare acoustique), ce qui a permis à ses fans de redécouvrir l'essence même des chansons de notre gaspésien préféré. C'est chaleureux, le travail de Pierre Duchesne à la prise de son est excellent de même que la réalisation des "Trois Têtus", Toby Gendron, Jean Payeur et Céline Péloquin. Les disques Tacca lancent en 2006 un album compilation des plus grandes chansons de Kevin à ce jour, incluant quelques unes qui ont fait partie d'album concepts comme Le petit roi (Jean-Pierre Ferland) et Down in Mexico (les Porn Flakes). Reportages QuebecPop Site Web Officiel

Parfaits Salauds (Les)

Groupe rock créé en 1985, et formé de Rémy Caset (guitare et voix), François Duranleau (guitare), Jean-François Cardinal (basse), Luc Thibodeau (saxophone) et Richard Lacoste (batterie). Toutes les compositions sont de Rémy Caset paroles et musiques. Sur le troisième album, Thibodeau est remplacé par Patrick Coiteux à la fois au saxophone et aux claviers. Ils font leurs débuts lors du concours Rock Envol à la SRC avant de lancer leur premier album en 1989. Des succès comme "200 jours", "Le dernier train", "Trop tard" et "Île aux trésors" que j'aime beaucoup pour son duo de guitares (électrique et acoustique) qui nous rappelle un peu le son "surf" des années 60. Ils font les Francofolies de Montréal en 1990 et celles de La Rochelle en 1991. Le groupe est disparu il y a quelques années, mais je sais que Rémy Caset est encore actif dans le métier, ayant écrit quelques chansons pour le premier album de la chanteuse Elle. On les comparait beaucoup aux Vilains Pingouins qui ont été populaires à la même époque.

Paris, Geneviève

Née en 1956 à Suresne en France, elle participe à la tournée de Maxime LeForestier, avant de travailler avec Julien Clerc. C'est avec lui qu'elle vient au Québec pour la première fois, et elle aime tellement l'endroit qu'elle y restera définitivement à compter de 1983. Auteure, compositrice et interprète, elle nous offre un son folk rock avec une voix chaude, vibrante et teintée d'émotions. Je l'ai vue en spectacle à l'hôtel Nelson vers 1977 et je me souviens avoir bien apprécié. Elle a récemment participé aux Francofolies de Montréal avec son ancien complice Maxime LeForestier, et ce fût tout un succès. En 2002-2003, elle a renoué avec la scène en duo avec Sylvie Tremblay, donnant une série de spectacles intitulée Deux femmes à la mer à travers le Québec. En 2004, elle se concentre sur sa nouvelle passion, la création de sites Web. Site Web Officiel

Part du Quêteux (La)

Groupe de musique traditionnelle formé de Michael Ayles (voix, guitare, flûte, banjo), David Boulanger (voix, pieds, violon), Stéphane Poirier (voix, mandoline, os) et Hervé Treille (contrebasse). Au fil des années, le groupe a aussi compté Claudine Arcand, Martin Gilbert et Loïc Hamon. C'est en 1997 que le groupe voit le jour, Stéphane Poirier se promène partout au Québec pour recueillir des chansons qui faisaient danser les veillées d'autrefois. Il fait la rencontre du français d'origine Hervé Treille en 2001 qui se joint alors au groupe. Peu de temps après, Michael Ayles, un autre passionné de musique traditionnelle se joint à eux et le son du groupe prend forme. Finalement, l'arrivée de David Boulanger vient sceller le quatuor, toujours en 2001. Pendant quelques années, il seront de plusieurs scènes comme le Festival Mémoire et Racines de Joliette, la Fête Nationale, plusieurs autres Festivals ainsi que le Mondial des Cultures. Ils étaient maintenant prêts à graver leur travail sur disque et qui de mieux que les Productions Mille Pattes pour les accueillir. C'est donc avec l'aide de certains membres (et ex-membres) de La Bottine Souriante, André Brunet et Michel Bordeleau qu'ils ont enregistré leur premier album, distribué par la compagnie de disques de la Bottine. Les membres de La Part du Quêteux ont choisi d'y aller avec les musiques les plus festives possibles, histoire de créer des soirées typiques de cette époque révolue. Ils sont chanteux, violoneux, tapeux de pieds, câlleurs, joueurs d'os et d'instruments de musique comme la guitare, la mandoline, la contrebasse, le violon, etc. Ils ont une énergie communicative et les gens ne se gênent pas pour se lever et aller danser un bon vieux set callé. Site Web Officiel

Pary, Chantal

Née à Longueuil en décembre 1950, de son vrai nom Lucie Bernier, elle commence sa carrière vers l'âge de 15 ans dans les cabarets des Laurentides. En 1965, elle gagne un concours d'amateurs à CKVL, mais ce n'est que trois ans plus tard, en 1968 qu'elle connaîtra son premier succès avec un 45 tours intitulé "L'amour est passé". Reconnue comme la chanteuse la plus populaire de l'année 69, elle est aussi élue révélation de l'année au gala des artistes. En 1970, elle fait la Place des Arts en première partie de Sacha Distel. Par la suite, elle convole en justes noces avec l'animateur chanteur André Sylvain qui sera le père de sa fille unique, chanteuse elle aussi sous le nom de Mélanie Treize. Le mariage très médiatisé a lieu lors de l'émission hebdomadaire fétiche de l'époque, "Jeunesse D'Aujourd'hui" et durera 13 ans. Fière de plusieurs succès populaires dans les années 70, on lui doit les "Ma vie c'est toi", Pour vivre ensemble" (récemment reprise par sa fille), "Emmanuella", "L'amour vient, l'amour va" et plusieurs autres. Après une accalmie de quelques années, elle connaît à nouveau le succès avec l'album "J'suis ton amie" qui lui vaudra le Félix de l'album le plus vendu de l'année 1982, avant de se tourner vers la chanson religieuse. En 1995, elle fait la rencontre du chanteur Carl William avec qui elle fait carrière jusqu'en 2006. Quelques années plus tard, il devient le troisième mari de Chantal. Ils ont donné de nombreux spectacles ensemble. Celui de l'hiver 2003-2004 au St-Denis est offert sur CD, sous le titre de Deux Voix, Une Scène. Lien vers Biographie (Disques Mérite) Autres reportages Site Web Officiel

Avec André Sylvain Au début des années 70

Paulin, Paul

Auteur compositeur et interprète, Paul Paulin a choisi de daire ses valises à l'âge de 65 ans pour vivre sa musique. Il nous fait partager, avec ses chansons, les histoires de son époque aussi bien que de la nôtre. Il a décidé de prouver qu'il n'est jamais trop tard pour vivre ses rêves. Le premier extrait de son album, La marmotte d'Afghanistan, qu'il a co-écrit avec Joseph Simnovec, a trouvé le chemin de plus de vingt cinq postes de radio au Québec. Des histoires chantées ou racontées avec poésie et humour sur un mélange unique de blues, de rock, de country et de traditionnel. Ce natif de Sainte-Irène en Gaspésie a passé une partie de son enfance en Abitibi. Il a donc grandi au milieu des forêts et des lacs. Ses parents étaient musiciens amateurs, sa mère jouait du piano et son père était un excellent joueur d'harmonica, animant et mettant de l'ambiance lors des fêtes de famille. Dès 1956, Paul devient musicien professionnel et accompagne différents groupes de musique populaire. C'est le mariage qui l'a forcé à quitter ce métier et cet environnement de tournée. Il continua de composer et d'écrire dans l'ombre, suivant des cours de guitare classique, ce lui lui a permis de développer une dextérité de cet instrument et de pouvoir exceller autant dans le blues, le rock, le country ou le traditionnel. Il puise dans un bagage extraordinaire de rencontres, d'aventures, de voyages et de souvenirs, enrobant le tout dans une musique, un style à nul autre pareil. Sur scène, Paul est accompagné du bassiste Joseph Simnovec, du batteur Daniel Jobin et du guitariste / harmoniciste Ron Capanna. Paul a récemment remporté le concours de l'ANREC, l'Association des Radios Etudiantes et Communautaires du Canada et a ainsi participé au disque "Dig Your Roots" mettant en vedette des créateurs musicaux proches de leurs racines. Excellent conteur, Paul nous permet justement de nous reconnecter avec notre passé et enrobe le tout avec des chansons qui sont autant de petites histoires savoureuses. Site Web Officiel

Peezee

Artiste multi disciplinaire né à Montréal, Peezee donne dans la réalisation de vidéo clips et dans la chanson au style hip hop. Ce résident de la Côte des Neiges semble s'ennuyer du départ des Expos de Montréal puisqu'il porte fièrement une casquette avec leur sigle distinctif. Après un premier album en 1999, il fonde sa propre compagnie de production (Sky Konekta Produktz) en 2001. Il réalisera les clips de plusieurs artistes dont ZPN, Damien, Tadros, etc). Il a donné plus de 100 spectacles à ce jour. Son deuxième album intitulé Star Status est lancé en 2006 et comprend 14 chansons dont l'extrait Kool Bammaz a tourné régulièrement sur les stations Musique Plus et Much Music de Montréal et Toronto. Lancé sur l'étiquette des disques YFB (Papillon, Éric Lapointe), Peezee a toute une machine derrière lui pour porter son matériel qu'il est relativement complexe de décrire: cela prend sa source dans le hip hop mais aussi dans le RnB. Le résultat est plus mélodique que bien du matériel hip hop que j'ai entendu. Peut-être pas assez pour me convertir mais certainement un pas dans la bonne direction. Site Web Officiel

Pelchat, Mario

Auteur, interprète et animateur, né à Dolbeau (Lac St-Jean) le 1er février 1964, Mario Pelchat débute dans le métier à l'âge de 9 ans, formant un duo avec sa soeur Johanne. En 1981, il quitte sa région natale, et remporte un concours présenté à la Place des Arts (La Relève Super Talents). Il fera par la suite quelques albums qui n'auront pas vraiment de succès populaire. En 1986, il réussit une percée avec la chanson J'ai le blues de toi, et sera l'interprète des chansons en nomination à l'ADISQ en 1988. Il héritera par la suite d'une série hebdomadaire avec Martine Chevrier (Septième Ciel). Il sera aussi élu Interprète Masculin de l'Année à l'ADISQ en 1990. Au milieu des années 90, il devient une star au Liban où ses chansons tournent énormément. Il sera ensuite "Picasso" dans la comédie musicale "La vie en bleu" du metteur en scène Robert Hossein. Il a une voix puissante, mais donne un peu trop dans la ballade sirupeuse à mon goût. Sa chanson "Je n't'aime plus" à remporté l'honneur de la chanson de l'année 2000 pour cet habitué de l'ADISQ. Il a fait partie de la distribution de Notre Dame de Paris, remplaçant Garou dans le rôle de Quasimodo. Fait à noter, il avait songé à devenir le gérant de Garou au milieu des années 90 après l'avoir découvert dans un bar des Cantons de l'Est. On l'a aussi vu dans la version québécoise de la fresque historique "Les Dix Commandements". En 2002, il nous offre un album compilation des ses 20 années de carrière, y allant d'une chanson avec son bon ami Eric Lapointe, soit la très belle "Avec le Temps" de Léo Ferré. Site Web Officiel

Pelland, Richard

Auteur, compositeur et interprète né dans les années 70, il a longuement mûri sa présence dans le monde artistique. C'est en 1994 que Richard a commencé à sillonner son coin de pays, Lanaudière. Il participe à plusieurs concours dont CEGEP Rock en 1995, année où il coiffe un certain Daniel boucher au fil d'arrivée, remportant le premier prix de l'événement. Il participe ensuite à CEGEP en spectacles, et remporte le Prix du public ainsi que celui de la chanson primée SOCAN-CEGEP Rock. Il sera ensuite remarqué lors du Festival en Chansons de Petite Vallée. En 1997, il reçoit une bourse du programme "Jeunes Volontaires" et il produit un premier démo de chansons originales intitulé Appartement 15, chansons dont certaines se retrouvent sur son premier album officiel en mars 2003. Il lance donc ce premier album officiel, et il frappe fort ! Un album à la maturité indéniable, des textes qui traitent de l'amour (la très belle chanson Toé) et de la société (Qu'est-ce que la mondialisation) sur une musique pop rock créative et accessible. J'aime beaucoup la ligne de violoncelle (merci à Annie Gadbois) sur la chanson Toé, jusqu'à présent ma préférée de l'album. J'en connais peu sur Richard, mais lui connaît du monde bien intéressant. Lors de son premier lancement, il y avait les Daniel Boucher, Boom Desjardins (La Chicane), Martin Deschamps, Samuel Busque (Noir Silence) et Stéphane Yelle (Yelo Molo) qui sont venus lui rendre hommage sous la forme d'un "bien cuit" très savoureux. En fait, au fil des années Richard a travaillé avec plusieurs artistes, assurant les premières parties de Paul Piché, Daniel Bélanger, Mon'Oncle Serge, Eric Lapointe, Daniel Boucher pour n'en nommer que quelques uns. Par le passé, il a écrit pour La Chicane, Dany Bédar, Annie Villeneuve et plusieurs autres. Il lance un deuxième album au début 2007, intitulé Finance-Fiction$, au moment même où sa chanson Un homme, (interprétée par Annie Villeneuve, co-écrite avec Annie elle-même et Frédéric Beauséjour), se place avantageusement sur les palmarès radio. Le disque se veut un tour d'horizon du talent de Richard, de sa créativité musicale tous azimuts, de ses mots urbains et délicieusement imagés. Pour son auteur, bête de scène devant l'éternel, le nouvel album est l'occasion de renouer avec les concerts, les tournées, le trac des coulisses et la joie communicative du public. Autres reportages Site Web Officiel

Pelletier, Bruno

Né le 7 août 1962, Bruno a déjà plusieurs années d'expérience quand il commence à se faire connaître du grand public. C'est probablement le rôle principal masculin du "teenager" dans "La Légende de Jimmy" qui l'a fait sortir de l'ombre, mais c'est une participation à l'une des nombreuses versions de "Starmania" qui le révélera au public d'outre Atlantique, alors que son implication dans "Notre Dame de Paris" sera une véritable consécration. Qui d'autre que lui aurait pu rendre si vibrante la chanson "Le Temps des Cathédrales" ? Vedette adulée autant en Europe qu'au Québec, il nous fait vibrer avec sa voix puissante, chaude et juste. Récipiendaire du trophée de l'interprète de l'année à l'ADISQ en 1999, il a au moins une dizaine de trophées en sa possession, ce qui en fait l'une des vedettes les plus récompensées lors de ces galas. Polyvalent, il a aussi participé comme comédien à la série Omerta II, où il jouait le rôle d'un musicien accompagnant un chanteur rock dans le pétrin (interprété par David LaHaie). Après une année d'arrêt, il sort de l'ombre en septembre 2002 avec un nouvel album très attendu intitulé "Un monde à l'envers", son premier album studio en 3 ans. On y retrouve un amalgame de rythmes, allant du rock au jazz, en passant par le funk et le classique. Notons la présence d'une chanson offerte à Bruno par le grand Charles Aznavour, ainsi que d'autres offertes par Daniel Lavoie et Daniel Seff. Le mastering final a été fait au studio Abbey Road des Beatles. Site Web Officiel

Pelletier, Claire

Née en 1959, et bercée de contes et de légendes dès son jeune âge à St-Pascal de Kamouraska, Claire se joint au groupe folklorique Tracadièche (incluant Raymond Allard et Dan Paquet) au début des années 80. Avec eux, elle sillonne le Québec et l'Europe, avant de débarquer à Montréal en 1982. Dotée d'une voix superbe, elle commence par accompagner des artistes comme Claude Dubois et Michel Rivard. On la retrouve ensuite comme partie intégrante du spectacle De Félix à Desjardins avec Jean-Guy Moreau, où elle interprète les plus grandes chansons du répertoire québécois. Sa superbe voix est recherchée, au fil des années elle travaillera avec Kevin Parent, Louise Forestier, Richard Séguin, Sylvie Tremblay, Luc De Larochellière, Roch Voisine et Édith Butler, alors que son mari (Pierre Duchesne) sera recruté comme musicien pour Richard Séguin. En 1996, elle se lance finalement en solo, ce qui nous a valu de très beaux albums. Ses co-équipiers, ce sont le compositeur, arrangeur et réalisateur Pierre Duchesne (son mari) et le parolier Marc Chabot (professeur de philosophie). Sur des rythmes antiques, traditionnels ou médiévaux, ils nous offrent des chansons originales et nous emportent dans un monde de voyages et de légendes fantastiques. Elle nous parle de Platon, de Galilée ainsi que d'Hildegarde de Bingen, femme exceptionnelle, née en 1098. Sur son deuxième album, "Galiléo", on peut noter la présence de deux membres d"I Muvrini", un groupe corse que j'ai découvert en 1997. Ce sont Gilles Chabenat (vielle) et Loïc Taillebrest (cornemuse, flûte irlandaise). Je l'ai vue quatre fois en spectacle, à la Place des Arts, au Festival d'été de Québec et deux fois au Gesù... j'y retournerai encore et encore avec plaisir ! Lors du spectacle du 18 octobre 2001, elle a gentiment accepté de me recevoir et de discuter avec moi. J'y ai rencontré une femme charmante, attachante et généreuse, qui mérite tout le bien qui lui arrive. Pour voir la photo ! En 2001, elle a prêté sa voix sur trois chansons de la trame musicale du film Une jeune fille à la fenêtre dont la musique a été composée par Pierre Duchesne. Au début 2002, Claire se rend à Paris et fait le Sentier des Halles, ce qui lui vaut de très bons contacts. On la retrouvera donc en Europe pour un mois à l'été 2002, où elle fera notamment le Festival de Pully en Suisse Après un album live au St-Denis, sorti en 2003, Claire nous revient avec un magnifique album intitulé Ce que tu donnes à l'automne 2004. Toujours entourée de son complice musical Pierre Duchesne (réalisation, arrangements, direction artistique, co-compositeur, preneur de son, mixage, guitare), ainsi que des paroliers Marc Chabot (8 textes) et Marceline Desbordes Valmore (2 textes), Claire s'éloigne un peu des sonorités moyenâgeuses et celtiques en créant des toiles musicales plus modernes et moins folk, mais toujours aussi douces et envoûtantes. Elle s'insinue dans l'âme et le coeur pour explorer les différentes façons qu'a l'humain de partager avec ses semblables. Suivant ce fil conducteur les textes évoquent le don de soi, que ce soit dans l'amour, l'amitié ou la création artistique. La pièce-titre de l'album, Ce que tu donnes, lui permet de pousser le concept avec l'aide du chanteur européen Stéphan Eicher et nous offre des textes d'une grande beauté comme "...Ce que tu donnes, c'est de l'amour et ça suffit, ce que je donne, c'est de l'amour et de la vie..." Enregistré au nouveau studio de Pierre et Claire, joliment appelé Ouïe-Dire, niché dans les cantons de l'est, ils y ont mélangé des sonorités électroniques et des instruments à cordes pour obtenir un son indéfinissable, contrasté, éclectique et planant. Pierre est un "bidouilleur" des sons et un perfectionniste, il peut travailler une trame sonore jusqu'à ce que chaque son, chaque note ait sa place et ajoute à l'ensemble. Claire a une voix d'ange, reconnue comme l'une des plus belles du Québec, ce qui ajoute à l'impression que nous donne cet album, celui de flotter au gré du vent et de l'amour. De toute façon, les critiques sont unanimes, Claire Pelletier amène une dimension différente à la musique québécoise, et quant à moi, ce sont tous des albums à posséder ! Autres reportages Site Officiel

Pelletier, Marie-Denise

Née Denise Pelletier le 3 avril 1960 dans le quartier Rosemont de Montréal, elle étudie le chant avec Madame Lucille Dumont, puis elle gagnera le prix du festival de la chanson à Granby en 1982. Elle sera de la deuxième version de Starmania made in Québec, où elle joue le rôle de Stella Spotlight, originalement créé par Diane Dufresne. Quelques années plus tard, elle remportera le Grand Prix de la chanson francophone FRANCOVISION '93 et nous offrira plusieurs albums de qualité. Je l'ai vue en spectacle au St-Denis en1994, et elle nous avait fait un medley des grands groupes de musique progressive des années 70, de Genesis à King Crimson, c'était fabuleux ! Selon un copain à moi, Jacques Landry qui écrivait dans le journal PopRock dans les années 70, Marie-Denise était une fan de ce style musical, et c'est tout un cadeau qu'elle s'est fait, comme à nous d'ailleurs. Cette année-là, son album "Entre la Tête et le Coeur" gagnera le Félix de l'album populaire de l'année. Elle travaillera aussi avec Bruno Pelletier pour le "Queen Symphonique" et un spectacle au Casino de Montréal, elle participera à plusieurs spectacles autour du monde, notamment en Afrique, avant de travailler son plus récent album avec André Gagnon. En 2002, elle interprète le rôle de la nourrice dans la distribution québécoise de la comédie musicale "Roméo et Juliette" qui est en tournée à travers la province. Site Officiel Autres Photos

Péloquin, Claude

Auteur et poète, né un 26 août, Claude s'est fait connaître comme l'un des paroliers de Robert Charlebois à ses débuts (on lui doit les textes de Lindbergh). Il a lancé, en 1972, un album intitulé "Laissez-nous vous embrasser où vous avez mal" avec Jean Sauvageau. Le même album a été relancé en 1977 sous le titre de "Monsieur L'indien" et c'est cette version que je possède. Justement, la pièce "Monsieur L'Indien", a été beaucoup jouée dans les années 70, rendant hommage aux peuples autochtones qui se sont faits envahir par la civilisation. Pélo ne chante pas ses textes, il les dit un peu comme le fera Lucien Francoeur par la suite. Un peu plus tard, il lancera l'excellent album "Les chants de l'éternité" sous le nom de groupe Éternité, qui était en fait un duo avec le claviériste Michel LeFrançois. En 1999, il lance un nouvel album en solo sur lequel il reprend Lindbergh et Monsieur l'Indien, rebaptisé "Moi l'Indien" pour l'occasion. Finalement, en 2004 nous avons droit à une version CD du premier disque. Site Officiel

Peltier, Martin

Auteur, compositeur et interprète né le 2 août 1948 à Cabano, son vrai nom est Martin Pelletier. On lui doit une reprise de la "Légende du cheval blanc" de Claude Léveillée, ce qui lui aura valu de faire revivre cette chanson auprès de la jeunesse des années 70. Vers la fin des années soixante, il forme avec son frère Jean-Marc le duo Les Marjentins qui ne connaîtront pas une très grande carrière. Il se lance donc en solo en 1970 et surfe sur la vague hippie de l'époque, guitare en bandoulière. Il fait partie de la tournée Musicorama 1972, celle que j'ai eu l'occasion de voir à L'Assomption, avec les Karrik, Johnny Farago, Richard Huet, Joël Denis et Anne Renée. S'éclipsant du paysage montréalais, il s'établit à Québec et anime une émission radio à CJRP. Occasionnellement, au cours des années 80, il reprend le goût de donner des spectacles et remonte sur scène. Parmi ses succès, notons la très belle chanson "Vois comme c'est beau" qu'il chante en duo avec Thérèse Deroy. Lien vers Biographie (Disques Mérite)

Peluso, Mario

Auteur, compositeur et interprète, il est né à Ville-Marie (dans le Témiscamingue) en 1962. Ses origines sont à la fois italiennes, amérindiennes et québécoises. A âge de 18 ans, il achète sa première guitare et se met à jouer pour le plaisir. Onze ans plus tard, il commence à écrire ses propres chansons et débarque à Montréal avec comme seuls compagnons de voyage, sa guitare et ses espoirs. Amateur des Eagles, de Bob Dylan et de Neil Young, son style musical est varié et reprend ses préoccupations dans un style folk-rock très efficace qui n'est pas sans rappeler Neil Young justement. Au cours des 10 dernières années, il aura côtoyé les Gaston Mandeville, Roger Tabra et Isabelle Boulay pour qui il a écrit les chansons La Lune et J'ai Mal à L'Amour. Lauréat de la chanson de l'année au concours Ma Première Place Des Arts en 1997 avec Je t'appelle dont les paroles sont de Sophie Boissonneault, il s'est retrouvé deux fois sur la scène des Francofolies de Montréal, et a remporté le Prix Québec / Wallonie - Bruxelles du disque en 1999 pour son premier album, Malgré Tout. Il lance en 2002 son troisième album sur lequel je retiens plusieurs chansons dont La Saint-Denis, Au café des écorchés et Le temps passe. En fait, la chanson titre, Au Café des Écorchés avait été écrite pour le premier album de Mario, mais il ne se sentait pas en mesure de l'assumer à cette époque. Bien qu'encore peu connus, les disques de Mario se sont toujours attirés des critiques positives, et si ce n'était de la faillite de la maison de disque avec laquelle il travaillait, gageons qu'il aurait une plus grande notoriété aujourd'hui. Parmi les collaborateurs de Mario sur ses albums, outre Mario lui-même aux guitares et à l'harmonica, on retrouve Marc Pérusse aux guitares et percussions (ainsi qu'à la réalisation), Alexandre Dumas aux guitares, Gaétan Troutet (Les Ours) à l'accordéon et à la guitare basse, Andréanne Alain aux claviers, Simon Blouin aux batteries et percussions et finalement Richard Deschênes à la basse. L'album, dédié à son ami Graham Oklay qui est décédé, est bon du début à la fin, un must ! Autres reportages Site Web Officiel

Penelope

Le groupe est formé de Julie Berthold (guitare, voix), Francis Bédard (voix, basse) et Eric Roberge (batterie, voix). Le groupe voit le jour en 1999 et offre du punk rock en français. Oui, ça existe, Penelope en fait la preuve avec deux albums à leur actif. Le premier a beaucoup joué à Musique Plus et sur les postes de radio comme CHOI, CIBL, CHYZ, CISM, CHUO et CFOU. Les chansons du deuxième album ont été enregistrées à Arlington en Virginie, avec Dave Smalley (Down By Law) à la réalisation, Don Zientara (Fugazi, Foo Fighters, Bad Brains) à la prise de son et Brian Baker (Bad Religion) à la guitare. Les pièces Pawnshop et Oup 'a laï laï ont connu un certain succès radiophonique ainsi qu'à Musique Plus. Le groupe n'existe plus aujourd'hui mais Francis s'est joint au groupe Les pistolets roses alors qu'Eric et Julie ont fondé un nouveau groupe, Eric Panic avec Patrice Papillon à la basse et Gérald Doré, alias " Max ", à la batterie. Site Web (non-officiel) du groupe

Pepe, Luisa

Québécoise d'origine italienne, Luisa chante depuis l'âge de 14 ans et a pris de l'expérience en travaillant avec l'orchestre de son père. Bien que diplômée en arts graphiques et en comptabilité, c'est dans la chanson qu'elle voulait faire sa marque. Bien connue des habitués des boites dance puisqu'elle a fait carrière surtout dans ce style musical, elle a régulièrement fait partie des albums compilations du DJ bien connu, MC Mario. Cela lui a permis de vivre des succès internationaux comme Get up, What a feeling, Groovejet (if this ain't love), A far l'amore et Can you feel it ? Après 7 années de travail, elle lançait finalement un premier album solo dans un style qui touchait le dance, la pop et le RnB. On y retrouve encore une fois des titres à succès comme I wanna be the one et All about me. Il est intéressant de noter que, même en 2003, son vidéoclip de la chanson I wanna be the one a été boycotté par la télévision puisqu'il traitait de maladies mentales. Après avoir joué le rôle de Magenta dans la comédie musicale The Rocky Horror Picture Show, elle reprend le chemin du studio et nous revient en 2004 avec un deuxième album cette fois dédié à la musique italienne, celle qui a bercé son enfance (et la nôtre bien souvent sans le savoir). Elle y reprend dix chansons du répertoire de ses ancêtres, comme la superbe Ti amo, et les succès Gloria, Volare, 53 53 456, L'Italiano, Mamma Maria, Sarà perché ti amo, A far l'amore comincia tu, Felicita et Maledetta primavera. Bien que les versions italiennes soient magnifiques, elle nous refait Ti amo ainsi que Corps à corps en français (version de A far l'amore comincia tu) puis Gloria et Ti amo en anglais. Ce n'est un secret pour personne que Luisa possède une très belle et puissante voix, ses interprétations viennent du coeur et on sent son grand amour de la chanson. Ce deuxième album qui utilise le papillon comme emblème (elle en a même un très joli de tatoué dans le bas du dos) représente la transformation qu'elle a vécue depuis deux ans et l'émergence de la femme qu'elle est devenue, libre, forte et chaleureuse. Autres reportages Site Web officiel

Pépé

Auteur, compositeur et interprète né en 1979, originaire de la ville de Québec, son vrai nom est Philippe Proulx. Il se produit maintenant en solo mais, avant de le faire, il faisait partie du groupe Flying Vomit, une formation au nom imagé qui donnait dans la musique ska / rock. Le groupe a même produit un album intitulé 1-2-3 Go. On y retrouvait d'ailleurs une première version de la chanson L'Alcool. Depuis qu'il fait cavalier seul, Philippe a remporté le premier prix de Cégeps en Spectacle, version 2002. Habitué de se présenter seul sur scène avec sa guitare, d'où le titre de son premier album, il compose des chansons à saveur sarcastique qui contiennent toujours un fond de vérité. Qu'on pense à "La grosse Carole", "La couille" ou "Ostie qu't'é laid", son langage est crû, ce qui nous fait penser à une certain Plume Latraverse il y a une trentaine d'années. On trouve aussi des chansons plus profondes, comme la superbe "Notre Paris" qui rappellera des souvenirs à tous ceux qui ont parcouru les rues de la ville lumière, ou la très jolie (mais courte) ballade "Jolie, Julie". Je retiens aussi le beau jeu de mots "Cette fille, sept garçons". Il a fait partie de la tournée "Trois fois l'printemps 2003", organisée par le Coup de Coeur Francophone, avec Louis Etienne et Vincent Vallières. J'ai eu la chance d'assister à ce spectacle tout à fait ludique. La relève québécoise est entre bonnes mains. En juin 2003, Pépé a été choisi comme récipiendaire du prix d'auteur compositeur et interprète au Festival en Chanson de Petite Vallée. Un excellent choix. Philippe nous revient à l'automne 2005 avec un deuxième album intitulé Fakek' choz cette fois sur l'étiquette de la maison de disques La Tribu. Le son fait presque live et lors de la réalisation, Pépé n'a pas ajouté d'arrangements à n'en plus finir pour ainsi conserver son style original. Avec des titres comme Prendre d'la drogue, Su' mes toilettes, Toué tu l'as, Gros tas, Les croûtes, Les mangeux de bines, Philippe ne fait pas dans la dentelle bien qu'il faille parfois chercher le deuxième degré pour saisir le vrai sens de son texte. De plus, Pépé est passablement prolifique, son premier album comprenait 26 chansons (certaines très courtes tout de même) alors que le nouveau CD en compte 22.

Perpall, Pierre

La première fois que j'ai vu Pierre à l'émission Jeunesse d'aujourd'hui, il nous avait tous surpris avec sa façon de danser et de bouger, qui n'était pas sans rappeler James Brown (que je ne connaissais pas à l'époque). Il a ensuite participé à la vague disco des années 70 et 80 avec des succès en anglais et en français comme "We Can Make it", "Da, Da, Da", et "Crème Soufflée". On a pu le voir en spectacle avec les Céline Dion, Joe Dassin, Nanette Workman et Boule Noire. Il a aussi travaillé avec Laurence Jalbert, Nancy Martinez, Michel Stax et Martin Stevens. Il a chanté au Québec et au Canada anglais, mais aussi aux Etats-Unis (New-York, Los-Angeles, Las Vegas, etc. Animateur du "Cabaret du Plateau" à l'hiver 2002, il est en fait l'un des rares québécois à faire, depuis 10 ans, un show régulier de six mois par année à Las Vegas. Bien sûr, c'est avant que Céline ne prenne la place d'assaut à l'hiver 2003. Pour lire le reportage "Qu'est-il devenu ?" sur Pierre Perpall Pour plus d'informations, je vous invite à visiter son Site Web Officiel

Perreau, Yann

Auteur, compositeur et interprète originaire de Berthierville, né le 5 avril 1976, c'est alors qu'il est étudiant au CEGEP qu'il se présente au concours "CEGEP en Spectacle" en s'accompagnant seul au piano. Ce n'est que quelques mois plus tard qu'il remportera un autre concours, celui de "CEGEP Rock" avec le groupe "Doc et les chirurgiens". Le groupe part ensuite pour l'Europe où ils font la première partie des Rita Mitsouko. Le groupe gagnera (en 1995) le concours de CKOI, "L'empire des futures stars", avant de graver un premier disque à compte d'auteur, pour ensuite poursuivre avec la compagnie de disques DisQuébec qui malheureusement fera faillite. Après plusieurs tournées et premières parties, le groupe fera ses adieux le 29 décembre 1998. Yann en profite pour arpenter les Etats-Unis, il apprend le métier de marionnettiste, suit des cours de gestion de carrière artistique, mais c'est la chanson qui l'attire. Il se remet seul au piano, fait les premières parties de Bori, Marc Déry, Daniel Boucher et finit par obtenir un contrat avec Musinfo. Il travaille avec bassiste et réalisateur Gilles Brisebois (Les Frères-à-Ch'val, Dédé Traké, Fredric Gary Comeau) pour la production de son disque solo produit avec ses propres moyens. Il gagne la bourse Rideau en 2002 et lance le disque le 5 novembre de la même année. J'ai eu l'occasion de le voir en spectacle lors du Coup de Coeur 2002 et j'ai pu constater ses talents de compositeur et de musicien. Ses fans étaient nombreux et lui-même était manifestement heureux de les retrouver. Site Web Officiel

Perreault, Guy

Auteur, compositeur et interprète de la région montréalaise, Guy habite l'Outaouais depuis 1975. C'est l'année suivante qu'il compose La Rêverie du bureaucrate, qui lui vaudra le premier prix au Festival de la chanson de l'Outaouais deux ans plus tard. En 1980, il présente son premier one-man show intitulé L’Homme de la ville, qui sera présenté à Ottawa, Hull, Montréal et Québec. En décembre 1981, il en présente trois extraits au Festival de la chanson de Granby et remporte le premier prix des auteurs-compositeurs-interprètes. En 1982, il repart en tournée avec un nouveau spectacle, Veuillez agréer, qui sera capté et diffusé par deux réseaux de télévision : Radio-Canada et Radio-Québec. En 1984, il collabore à la revue musicale du Temps de Fêtes, Noël, c’est pas un cas d’eau, se dévoilant ainsi au public sous une autre facette, celle d’un humour cinglant et complètement loufoque. En 1987, il fonde avec des amis musiciens et comédiens La Famille gonflable, spécialisée dans les variétés musicales à saveur humoristique. C’est ainsi que sont nés Les Flamants roses, présentés au Spectra de Gatineau tout l’été 1987, Mal de neige, une commande spéciale présentée au festival Bal de neige d’Ottawa en 1988 et 1989, et Les Hull’s Angels, le clou du Festival de la bicyclette de Hull en 1988. Renouant avec le one-man show, Perreault crée en 1988 Le Cas Brel, un hommage particulier à Jacques Brel, disparu dix ans plus tôt, qui sera présenté à maintes reprises des deux côtés de l’Outaouais. La même année, sa chanson Déchaînons les vieux, interprétée par Micheline Marin, est choisie par Radio-Canada d’Ottawa pour le tournage d’un vidéoclip. Quelques années plus tard, fort d’une maturité acquise au fil de l’expérience, il écrit Terra Nostra, son spectacle le plus homogène, le plus achevé et le mieux bâti, — « de la grande classe », peut-on lire dans les journaux — qu’il présentera tour à tour à Hull, Ottawa, Gatineau, Québec, Montréal et Toronto. La chanson-thème Moi la Terre est interprétée au concours Ontario Pop de 1995 et décroche le prix de la chanson primée décerné par la SOCAN. En 1994, Perreault revient à l’écriture humoristique et pond avec trois autres membres de La Famille gonflable la revue musicale Cash-Cash, un franc succès du rire en Outaouais, dont la troupe donnera jusqu’en 1999 près d’une centaine de représentations. En 1996, après des années d’efforts, de tentatives et de recommencements, Perreault produit à son propre compte son premier disque compact, Terra Nostra. En 1998, la vie s’arrête... Il perd une enfant dans des circonstances tragiques, ce qui le fait sombrer dans une léthargie qui sera longue à secouer. Il boude sa guitare, ne prend plus aucun plaisir à l’écriture et refuse systématiquement les invitations. La muse n’est pourtant qu’endormie. Sous la pression insistante d’amis fidèles, et surtout de Claire Poirier, qui organise les soirées hebdomadaires de Poésie Liquide, Perreault se remet peu à peu à l’écriture. Il fréquente les bistros culturels, renoue discrètement avec la scène et se fait remarquer entre autres aux Lundis de la Poésie, qui réunissent chaque mois la faune des poètes au Bistro Le Troquet de Hull. En 2001, un ami français lui propose de chanter en France, à la Biennale du théâtre des régions, tenue l’année suivante à Morteau en Franche-Comté. Le sort semble vouloir prendre un tour favorable. Dans l’avion qui l’amène à Paris en juillet 2002, Perreault met la dernière main à une chanson qui « fera un tabac » chez les cousins français : Shalom. La majorité du texte précédent est extrait du site officiel de Guy Perreault que je vous invite à visiter. De mon côté, j'ai connu Guy à l'automne 2005 alors qu'il a accepté de donner son spectacle lors d'une soirée Entre le Rouge et le Noir à Gatineau. Il a ensuite accepté de co-animer l'événement et j'y ai découvert un homme sensible, doué d'une intégrité à toute épreuve. Sa chanson Shalom est d'une force peu commune et est même devenue en quelque sorte la chanson thème des soirées de l'Outaouais. Site Web Officiel

Perreault, Marie-Pier

C'est en 1999, Marie Pier participe à une émission du Point J qui rappelle les bons moments des Jeunes Talents Catelli (dans les années 60). La jeune fille de 10 ans s'approche du micro, entame sa chanson et jette tout le monde à terre avec sa présence ainsi que la justesse et la maturité de sa voix. On la verra aussi plus tard à l'émission Le plaisir croit avec l'usage ainsi qu'à la Fureur du 31 décembre 2001.. La jeune fille vient de jeter les bases d'un carrière qui pourrait la mener très loin. Pour son premier album, elle a obtenu la collaboration de grosses pointures comme Lynda Lemay, Sylvain Cossette, Martin Deschamps, Joe Bocan et Catherine Durand. C'est par respect et admiration pour le talent de la jeune fille qu'ils ont gentiment accepté l'invitation de partager leur propre talent avec elle. Tout comme un autre enfant prodige avait fait avant elle (René Simard), elle nous offre l'Ave Maria de Shubert en fin d'album. En 2004, elle ajoute un deuxième album intitulé Où la route mène. Maintenant âgée de 15 ans et possédant toujours cette voix hors de l'ordinaire, elle propose un style pop-rock reprenant plusieurs classiques québécois comme Où la route mène (Daniel Lavoie), Pourquoi Chanter (Louise Forestier), Y'a pas deux chansons pareilles (Jean-Pierre Ferland), Vivre en amour (Luc Cousineau), La légende du cheval blanc (Claude Léveillée) et Le phoque en Alaska (Beau Dommage). Site Web Officiel

Perrier, Nicole

Interprète fort prisée dans les années 60, elle a accompagné les André Gagnon et Claude Léveillée. Selon Donald Bilodeau: "C'est d'abord comme choriste pour Claude Léveillée, au milieu des années 60, que l'on découvre la voix chaleureuse de Nicole Perrier. Dès lors, elle participe aux enregistrements de l'artiste, soit plusieurs albums ("Léveillée", "Une nuit, un moment"...), mais elle travaille aussi avec le grand ami de ce dernier, le pianiste André Gagnon qui, en 1967, lui offre un album complet ("Une voix, deux pianos"). Spécialiste des harmonies vocales, Nicole Perrier chante aussi pour des trames sonores de téléromans jusqu'à ce qu'en 1968, elle lance un album solo chez CBS. Exclusivement interprète, elle chante les grands auteurs-compositeurs d'ici : Claude Léveillée, bien sûr ("Pour toi", "Le Vaisseau d'or" sur un texte d'Émile Nelligan...) mais aussi Claude Gauthier ("Je t'aime") et ce tant sur disque que sur scène. Mais avec l'arrivée dans les années 70 des grandes chanteuses à voix (Diane Dufresne, Nicole Martin, Emmanuelle...), Nicole Perrier ne réussit pas à (ou ne veut pas) continuer son chemin dans ce domaine. Nous sommes sans nouvelles depuis..."

Persephone

Groupe de rock alternatif formé d'Anouk Firmin (textes et voix), Sylvain Rivard (compositions et guitare), Eric Paquette (batterie), Justine Paré (choriste) et Kevin McCarthy (basse). C'est en 1996 qu'Anouk et Sylvain fondent le groupe auquel s'ajouteront les trois autres au fil des années. Avant de faire partie de ce groupe, Anouk était montée sur les planches avec les groupes Neverhand et Cunning Smile. Sylvain, de son côté, faisait partie du groupe Exit qui faisait surtout des covers de chansons connues. Il a aussi travaillé en studio avec les Fred Fortin, Marie-Claude Lamoureux et les groupes Stone Bridge et Cunning Smile. Eric Paquette a, quant à lui, fait partie des groupes Fous Alliés et 2Stone2Skank, alors que Kevin McCarthy a joué avec les groupes Chicken Bandana, Rabid, Killing Agent Five et YCK inc. Il est le frère d'Allan McCarthy anciennement du groupe Men Without Hats. Finalement, Justine Paré est diplômée du CEGEP de Ste-Thérèse en théâtre musical. Tout ce beau monde s travaillé plusieurs à nous offrir un excellent album sorti au printemps 2003 et intitulé Helia. Il comporte 10 chansons en anglais qui mettent en évidence la basse de Kevin et la guitare de Sylvain. Un son passablement rock (il l'est encore plus en spectacle) mais quand même très mélodique. J'accroche beaucoup sur les chansons Vega, Helia, Davie Street et Spin, qui mettent en relief les textes d'Anouk comme "... I walked a thousand miles before I found some peace inside...". Le groupe fait la synthèse de leurs influences musicales, des gens comme Patti Smith, The Clash, Siouxie and the Banshees, Concrete Blonde, PJ Harvey, Tom Waits et Leonard Cohen. Ils peuvent facilement passer d'une toune punk rock à une toune presque sentimentale pour revenir avec un rock solide. On a pu les voir et les entendre au Café Chaos, Bleu Est Noir, Clydes, Café Campus, Jailhouse, Hémisphère Gauche, World Beat Café, Verre Bouteille, Pub Les Faubourgs, Salle Sallaberry, le Medley, le Zest, l'Alizé, la Place à Côté, le Volcan, l'Arlequin, le festival d'été "le Forestival" ainsi qu'à différents spectacles bénéfices comme "Femme au Show" (au Café Campus pour le Centre des femmes de Montréal) et "Le Show Au Coeur" (au Medley de Montréal, pour l'Accueil Bonneau et la Maison Chez Doris). Ils ont un vidéo clip qui fût diffusé à Musique Plus, celui de "One's gotta do" tirée du premier album démo. Du bon rock bien solide et créatif, il s'en fait au Québec ! Site Web Officiel

Petit, Richard

Né le 28 septembre 1972, frère de l'humoriste Martin Petit, cet ancien membre du groupe "L'Affaire Tournesol", se présente et devient finaliste au concours "L'Empire des Futures Stars" à CKOI en 1997. Quelques années plus tard, en 2000, il nous offre un premier album qui voit le jour dans la tourmente. Son complice et ami Dédé Fortin est décédé le jour même du lancement de son premier album. Malgré la tristesse de l'événement, Richard a su propulser ce premier album à l'avant-scène, avec des extraits comme "Tanné", "Le printemps" et "Kiss and Run". Le voilà de retour pour un deuxième album intitulé "Little Girl" et avec lequel Richard veut laisser derrière lui la morosité reliée au lancement du premier. Somme toute, ce deuxième opus se veut le reflet de Richard sur scène, direct et sans fioritures. On y retrouve des tounes reggae, ska et flamenco.... mais toujours enrobées dans un groove qui est sien. C'est particulièrement efficace et chaque chanson pourrait devenir un succès ! J'ai eu l'occasion de voir Richard en spectacle au Café Campus en mars 2003. Il nous a fait plaisir en interprétant ses plus grands succès et toutes les pièces de son album "Little girl", entouré de jeunes musiciens dont Michel Bruno (guitare), Pascal Racine-Venne (batterie), Alexandre Ouellet (basse), Valérie Cormier (claviers) et Isabelle Quintin (choeur). Un beau groupe avec beaucoup d'énergie. Autres reportages Pour écouter l'album chez Archambault...

Pharand, Guy

Auteur, compositeur et interprète, Guy travaille aussi comme animateur, musicien accompagnateur et comme réalisateur de disques. Il a justement produit le dernier album de Landriault en plus de travailler avec de nombreux artistes de la relève et de la marge. Sa chanson la plus connue et aussi une des plus engagées de son répertoire est J'aime mieux être pauvre, une dénonciation de la société qui est basée sur l'argent. Au fil des années, il animé de nombreuses soirées de jams musicaux au Café Chaos et à d'autres endroits de la métropole. Il a fait partie des groupes Défense d'afficher et Caféine en plus de produire quelques albums en solo. Avec le groupe Défense d'afficher, il s'est mérité un prix "DÉMO-CLIP" à Musique Plus pour la pièce Minute de vérité. De son côté, le groupe Caféine a remporté le prix FMJM en 1997. En 2006, Guy continue son bonhomme de chemin dans les différentes salles de concert de Montréal. On l'a vu au Petit Medley ainsi qu'au Petit Cabaret. Il nous offre aussi un album démo intitulé Fumisterie qui nous permet de voir où en est rendue sa démarche musicale. Site Web Officiel