Labbé, Véronique

Texte tiré du site de Diffusion YFB Fille de Thetford Mines, ville de légende, anciennement connue sous le nom de Black Lake, Véronique Labbé a grandi dans une vallée au paysage unique marquée par son passé minier et sa végétation abondante. Issue d’une terre de pionniers nichée au pied des Appalaches, elle a su en tirer audace et détermination, fidèle en cela à la devise de sa ville « Foris super omnes». Courageux entre tous! Dans sa famille, les joies, les peines, les coups durs, les espoirs s’expriment en musique. Très tôt, sa mère, Lise Roy, chanteuse country renommée, l’initie au chant et à la guitare. C’est ainsi que tout commence, au sein d’une famille tricotée serrée, en fredonnant, le soir au coin du feu, les classiques de Pam Tillis, Renée Martel, Georges Hamel, Faith Hill ou autres Garth Brooks. Véronique est une enfant choyée mais plutôt rebelle. À l’aube de l’adolescence, son caractère bien trempé s’affirme. D’instinct, elle sent que la musique country pop ne sait ni mentir ni tricher. Une chanson doit sortir du cœur et des tripes! Fidèle à sa nature, Véronique sort très vite des sentiers battus. Elle vit à cent à l’heure, expérimente, découvre d’autres courants musicaux : le rock, la pop, le blues... et même le classique. Comme tant d’autres artistes indifférents aux études, elle s’épanouit au contact de la scène. Dans les coulisses, elle suit, émerveillée, l’envol de la carrière de sa mère! C’est là que le déclic se produit. Elle décide d’être un jour chanteuse! À quinze ans, en 1996, elle signe ses premiers textes et compose ses premières mélodies. En suivant les tournées de Lise Roy, elle observe et apprend les ficelles du métier. Elle comprend l’importance d’être soi-même, de revendiquer haut et fort ses origines, de se blinder pour éviter les pièges de l’industrie. Cela devient clair : chanter a un sens! Qui se transforme vite en nécessité... Animée par une volonté inébranlable de voir son rêve se réaliser, elle fait en sorte que sa vie ressemble à une chanson. Country, bien sûr! Sans cesse sur les routes et chemins, sa réputation s’étend discrètement mais sûrement. Peu à peu, Véronique s’affirme comme une artiste véritable. À force d’observation, de larmes et de travail, son rêve commence à prendre forme. Longtemps choriste, la ravissante jeune femme sillonne le pays profond auprès d’artistes populaires ou country réputés tels que Dino L’Espérance, Claire Lepage, Simon Brouillard et Guy Harvey. Cette gestation connaît des moments forts comme sa participation au Festival western de St-Tite lors des cinq dernières éditions, au Gala Arts et Spectacles en 2001 ainsi qu’aux cérémonies d’ouverture et de clôture de la 39e Finale des Jeux du Québec en 2003, chez elle à Thetford Mines, devant des foules record. À la même époque, Véronique croise dans un studio Christian Riopel, auteur-compositeur et réalisateur. Cette rencontre est un moment décisif qui l’aidera à faire le point sur sa jeune carrière et surtout à découvrir sa personnalité musicale. En 2004, elle se voit confier, pour six mois, l’émission « Passion Country » sur les ondes de CFID, radio à saveur country pop de la région des Cantons de l’Est. Un an plus tard, au Festival de St-Tite, elle reçoit le premier prix SOCAN pour sa chanson « Quand on est amoureux » ainsi que le deuxième prix Étoiles Galaxie de Radio-Canada dans la catégorie Auteur-compositeur-interprète. Puis, dans le cadre de la tournée Monster Truck BigFoot, elle se produira successivement au Stade Olympique de Montréal, au Colisée Pepsi de Québec et à l’Hippodrome de Trois-Rivières. Toujours en 2005, Véronique Labbé signe avec une nouvelle équipe de gérance, le Groupe Jak Music. « Le country, je suis vraiment née pour ça. Quelque chose d’inexplicable m’y a toujours ramenée, même dans les moments de doute. Je n’ai jamais eu d’autres objectifs que la chanson. C’est ce que je suis! Et c’est tout! » Véronique Labbé (juin 2006) Dès lors, son rêve d’une carrière solo se concrétise. Véronique a su emprunter au passé pour mieux forger son propre avenir. Ces années sur la route lui ont permis de peaufiner son style et ses sonorités. Chaque morceau met désormais en évidence sa nature profonde, ses racines et la confiance nouvelle qu’elle a en elle.... En 2006, une entente est finalisée avec la maison de disques Enregistrements D7 qui lui offre à la fois les moyens et un cadre de développement de très haut niveau pour la poursuite de sa carrière. Cet accord accélère la production d’un premier album solo, fruit d’un intense travail de fond. Réalisé et mixé par Marc Provençal (Francis Martin, Ginette Reno, Roch Voisine, Audrey de Montigny...), ce premier album a été lancé lors du Festival western de St-Tite en septembre 2006. Bête de scène et chanteuse à la voix forte et sensuelle, Véronique devrait s’imposer durablement dans notre paysage sonore. Pour le plus grand bonheur des amateurs de musique country pop. Et pour tous les autres aussi... Eeee...ha!!! Autres reportages Site web officiel

Labelle, Joane

Auteure, compositrice et interprète née le 3 septembre 1967, elle s'est fait connaître au début des années 90 par la très belle chanson J'ai dû partir qui se voulait en quelque sorte une réponse à la chanson Hélène de Roch Voisine. Elle a par la suite fait sa marque avec plusieurs chansons à succès comme Où est celui, Histoires sans retour, Un gamin, Prend ma main, La vie en rose (Gilles Valiquette) et La règle du jeu. En fait, son premier album lui aura valu trois nominations au gala de l'ADISQ. Un dernier album en 1997 n'obtient pas la ferveur populaire et Joane se fera beaucoup moins présente par la suite sauf pour une participation à Starmania de Luc Plamondon. En 2002, elle publie un livre pour enfants intitulé Quand je suis dans la lune aux éditions Banjo. On y retrouve des textes de Joane illustrés par un de ses bons amis, Philippe Germain.

Labrecque, Jean-Hugues

Auteur, compositeur et interprète, Jean-Hugues Labrecque est originaire des Éboulements dans la magnifique région de Charlevoix. Fils du regretté folkloriste Jacques Labrecque, Jean-Hugues est diplômé (maîtrise) des Hautes Études Commerciales et, comme il le dit lui-même, il en savait tellement sur le monde de la finance qu'il en était devenu dangereux. Il a donc choisi de revenir à la chanson et de suivre le chemin tracé par son père. Direct dans son propos à la façon d'un Plume Latraverse ou d'un Bob Dylan, Jean-Hugues n'hésite pas s'embarquer dans la critique sociale sans avoir peur de brasser la cage. Il le fait avec un humour particulier, ce qui aide souvent à faire passer la pilule. Sur disque et sur scène, il est entouré de plusieurs musiciens regroupés sous le vocable des Créanciers (un petit lien ici à sa première carrière). On y retrouve à l'occasion : Yvon Bouchard (guitare, basse) Jean-François Déry (basse, harmonica) (aussi dans Cavalia) Alain-Guy Bouchard (claviers) Vincent Carré (batterie) Jean-François Langevin (basse) Mélange de blues, rock, country et folk, la musique de Labrecque est particulièrement festive et il met le party partout où il passe. Il a présentement deux albums à son actif et il est en préparation du troisième qui devrait sortir à l'automne 2005. Plusieurs compositions de son cru, deux reprises de chansons popularisées par son père (Les mitaines pas de pouce & La parenté où il chante avec son père). On trouve aussi quatre adaptations de textes de l'artiste acadien Herménégilde Chiasson, lauréat du Prix du gouverneur général du Canada en poésie. A l'automne 2005, Jean-Hugues lance son troisième album en carrière, intitulé Faut changer le poste. Entre la fébrilité de La virée (Descendre à Rimouski) et la nostalgique Du fond du rang, il nous sert de petits pamphlets directs et sans compromis avec C'est pas grave (sur les américains), Le règne du rat (sur les politiciens), Le mystère de la foi (sur la religion), La cut (sur l'industrie de la musique) tout en offrant sa propre solution avec Une société matriarcale. Dans l'univers de Jean-Hugues, pas question de sortir un album simplement pour figurer, il a des choses à dire et il les dit, ni plus ni moins. J'aime le côté direct de son propos tout comme les musiques basées majoritairement sur la dualité guitare acoustique et électrique, la section rythmique étant composée d'une basse et de percussions. L'album a été réalisé par Jean-Hugues et son comparse Yvon Bouchard (guitares), faisant appel aux musiciens Jean-François Langevin (basse), Jean-François Déry (basse, harmonica) ainsi qu'à Dan Martel (percussions). Autres reportages Site Web Officiel

Labrecque, Steve

Auteur, compositeur et interprète né à Beaupré (en banlieue de Québec), un village qui se situe entre la montagne (le Mont St-Anne) et le fleuve St-Laurent. Reconnu comme un lieu de pèlerinage, il aura donc grandi à l'ombre du vol des oies blanches et de la basilique, bercé par la musique de la guitare de son père, du violon de son grand-père et des chansons de sa mère. Il a participé au Festival en Chanson de Petite Vallée dans la catégorie auteur compositeur, pour ensuite décrocher une subvention du programme Jeunes Volontaires, ce qui lui a permis d’enregistrer une maquette et aussi d'aller interpréter une de ses compositions à l’émission Les Trois Mousquetaires de Radio-Canada. En plus de se produire lors du Festival des musiciens de rue de Cowansville et à la Fête des mascottes et personnages animées du Québec, il eu l’occasion de partager la scène avec les Gilles Vigneault, Paul Piché et Robert Charlebois. Comptant plus de 1,350 spectacles, il s’est imposé comme l’un des chansonniers animateurs les plus performants du Québec, offrant ses chansons depuis plus de douze ans maintenant (en 2006). Après avoir nourri sa passion pendant des années de nouvelles créations et de découvertes, Steve a repris contact avec ses racines et s’est lancé dans l’aventure de son premier album. Il est maintenant au seuil de sa destination, sa musique a trouvé sa véritable personnalité, il ne lui reste qu’à vous la raconter. Le premier extrait de son album La vie est belle pareil s'intitule Une P’tite Vie, sorte de douce mélodie qu’on écoute le coeur léger et les fenêtres baissées. Steve a réussi à traduire de façon très poétique la vie ordinaire d’un gars ordinaire qui mène une p’tite vie, sans rêves et sans amour, qui ne sort pas et n’a pas de projet. Quoique sa chanson ne soit pas un jugement de valeur, elle fait rendre compte que la vie passe rapidement et qu’il y a tant à faire. « Une p’tite vie bien ordinaire, sans amour et sans histoire, rien à voir avec les romans savons, rien pour écrire une bonne chanson » Site Web Officiel

Lachapelle, Lucie

Difficile de trouver des informations sur cette auteure-interprète dotée d'une voix particulièrement puissante et agréable. J'ai retrouvé un seul album, composé en majorité par Robert Marchand, et je note la présence de Mike Dinardo (Le Show), Lina Boudreau et Laurie Niedzielsky (Toulouse). Sur une musique 80s, elle nous offre plusieurs chansons bien ficelées. Je me demande ce qu'elle devient.

Lacroix, Donat

Auteur compositeur et interprète, né à Caraquet au Nouveau-Brunswick, il est reconnu comme l'un des grands chanteurs du patrimoine acadien. Dans sa famille, on est pêcheur de père en fils, il fait donc ses études en ce sens. Diplômé en pêcheries, il aura fait partie de plusieurs chorales dont celle de l'Université de Moncton. C'est en 1962 qu'il se lance vraiment dans une carrière de folkloriste pour faire revivre les vieilles chansons comme "Le p'tit bateau", avant de se lancer comme auteur et compositeur en 1967. Il ne lâche pas la pêche, il travaille au ministère des pêcheries et à l'École des pêcheries de Caraquet même s'il chante son Acadie sur les grandes scènes du monde, traversant le Canada, se rendant en Louisiane et même en Europe. Sa chanson la plus connue est probablement "Viens voir l'Acadie" qui a été reprise récemment par une autre Acadienne, Carolyne Jomphe. Il bifurque côté théâtre en interprétant le rôle de Gapi pour la pièce de La Sagouine avec Viola Leger. Aujourd'hui il est propriétaire du bateau Joseph Frédéric, transformé en boite à chansons et où il donne des spectacles avec sa femme Emé Arseneault. Il chante toujours la gloire de l'Acadie.

Laferrière, Yves

Compositeur et interprète, Yves a surtout été connu par son travail de bassiste au sein des groupes Contraction et Ville Émard Blues Band. Auparavant, dans les années 60, il avait fait partie du groupe de folklore international les Quatre-20. Au cours de sa carrière solo sur disque , il a travaillé avec Marie-Michèle Desrosiers et Michel Rivard (Beau Dommage), Monique Fauteux et Libert Subirana (Harmonium) ainsi que les René Lussier, Richard Perotte et Paule Baillargeon (Grand Cirque Ordinaire). Un album jazz rock qui utilise l'ensemble basse-violon pour créer des ambiances feutrées agrémentées par le son des voix de Fauteux, Desrosiers et Baillargeon. Il a par la suite contribué à plusieurs musiques de films, dont Rien qu'un jeu, La femme de l'hôtel, Le chemin de Damas et Jésus de Montréal. En 2006, Musique ProgresSon relance l'album d'Yves sous format CD.

Lafrance, Claude

Né à Arvida en 1948, il débute avec Les Karrik en 1968, avant de se joindre à Louise Forestier dans sa période folk-rock où elle reprend justement des chansons traditionnelles qu'avaient déjà reprises Les Karrik. Après cet épisode, Claude Lafrance se lance en solo avec un premier album. Cet album poursuit dans le style des Karrik et de Forestier, avec des reprises de chansons traditionnelles, et de nouvelles compositions folk-rock. Il s'entoure de son compère des Karrik, Michel McLean (L'Engoulevent), de Serge Vallières (V.E.B.B.) et de Louise Forestier. On lui doit quelques bonnes chansons, dont "Marcoux Labonté" et "De Bon Matin".

Lafrenière, Claire

Originaire de la Mauricie, Claire se spécialise dans le répertoire des chansons urbaines du Québec, couvrant la période de 1880 à 1950 environ. Ce qui est spécial pour cette époque, c'est que la plupart des chansons qu'elle nous offre n'ont jamais été enregistrées sur quelque support que ce soit. An parallèle avec sa carrière de marionettiste au sein de la troupe de L'Ourson Doré qu'elle a fondée en 1991 avec son partenaire René Gélinas, Claire effectue de nombreuses recherches aux archives nationales, consultant les documents, partitions, recueils de chansons qu'elle peut y trouver pour se constituer un répertoire unique qui fait revivre des chansons depuis longtemps oubliées. A travers ses trouvailles, on reconnaît des créateurs plus médiatisés comme le Soldat Lebrun, Lionel Daunais ou La Bolduc, mais aussi des gens moins célèbres comme Conrad Gauthier, Auguste Charbonnier ou Henri-Gaston de Montigny. J'avais déjà fait connaissance avec le répertoire de Claire lors d'une rencontre de la Phonothèque québécoise à l'automne dernier. Je l'ai revue avec plaisir au Centre Culturel de Joliette à l'hiver 2003. Avec une gestuelle qui nous rappelle ces temps anciens et un support musical approprié, assuré par Richard Dupuis à la contrebasse et Réal Léveillée aux claviers, elle nous fait revivre ces chansons avec chaleur et sobriété. Sur la pièce Toujours L'R-100 Claire s'accompagne elle-même à l'orgue de Barbarie. Ajoutant une touche intéressante, Claire nous présente chaque chanson, la replaçant dans le contexte de l'époque et faisant quelquefois référence au présent. C'est même surprenant à quel point le sujet de chansons comme La marche des propriétaires et La chanson des élections semblent toujours être d'actualité en 2003 comme elles l'étaient dans les années 30. En 2007, Claire récidive avec l'album Chansons actuelles dans lequel, à travers 12 chansons choisies parmi le matériel des années 1900 à 1930, on reconnaît des préoccupations qui restent sans âge. Les grandes catastrophes (Le naufrage du Titanic) côtoient des sujets plus sociaux comme Le salaire des députés, Dans l'île du peuple, La romance du crime en Canada, L'enfant puni, Le gaz à bon marché et Sans le sou. Le matériel se situe à quelque part entre le folklore français et la Bolduc et a été récupéré par Claire avec l'aide de Jacques Clairoux, un collaborateur de longue date. On retrouve plusieurs musiciens de talent, dont Réal Léveillée au piano et aux arrangements, Steve Normandin à l'accordéon et au piano, de même que le guitariste de Lynda Lemay, Yves Savard. Pour ne rien oublier de cette époque ! Tiré du communiqué de presse: Pour Claire Lafrenière, il importe de faire vivre ces chansons, et non seulement de les faire revivre. C'est pourquoi les arrangements de ces perles méconnues, dont certaines n'ont jamais été gravées sur disque, sont parfois fidèles à leur époque, mais flirtent aussi avec le rap, le reggae, le folk ou le blues. D'autres pièces sont accompagnées à l'orgue de rue, un instrument unique en son genre fabriqué par Roland Tremblay, et par des boîtes mécaniques (Mélodia et Célestina). Signé Jacques Clairoux, le livret du disque est un véritable cours d'histoire. Orné de photos signées Simon Ménard, il fournit de précieux renseignements sur les auteurs-compositeurs et sur l'origine des chansons, réhabilitant des artistes en voie d'être gommés de notre mémoire collective. Une artiste et un répertoire à découvrir. Site Web Officiel

Lajoie, Josée

Auteure, compositrice et interprète, j'ai découvert le charme et la profondeur de Josée lors d'un spectacle thématique intitulé Ils chantent et content dans le cadre du Coup de Coeur 2003 à Montréal. Originaire de Le Corey (Alberta), elle a été choriste pour Johanne Blouin, vedette de blues à Beijing (Chine), puis tête d’affiche dans un spectacle chinois inspiré de l’œuvre musicale d’Elvis Costello. Récemment, elle présentait son album solo intitulé Man Zou (Prends ça cool en chinois), sur lequel figurent ses interprétations de chansons de Zachary Richard, Véronique Sanson, James Taylor et K.D. Lang). On y retrouve aussi quelques-unes de ses propres compositions. Site Web Officiel

Lahaie, Valérie

Auteure compositrice interprète et pianiste, Valérie est âgée de 14 ans au moment d'écrire ces lignes (en 2007). Elle est originaire de la Montérégie et explique qu'elle s'exprime par sa musique. C'est à l'âge de trois ans, alors qu'elle fredonnait Le petit bonheur de Félix Leclerc, que sa mère remarqua la superbe voix, juste et mélodieuse, de la petite fille. Elle l'inscrit aussitôt à des cours de piano et de chant, pour ainsi permettre à son talent de se développer, et offrir la possibilité à sa fille de vivre pleinement sa passion. En 2005, à l'âge de seulement 12 ans, elle lance un premier album intitulé Je serai là, sur étiquette Cosmic Forces/Sélect, un album sur lequel on retrouve plusieurs de ses propres compositions ainsi que des chansons composées spécifiquement pour elle par des professionnels de l'industrie. Aujourd'hui, Valérie est bien entourée, notamment, par son gérant Chris Riopel et Yves Frulla (claviériste de Céline Dion) qui, ensemble, voient au développement de sa carrière. Valérie a su charmer les foules en partageant la scène avec plusieurs interprètes québécois tels que Plume Latraverse, Daniel Boucher, Patrick Norman et Mes Aïeux. Elle a également fait les premières parties des spectacles de la Fête nationale à St-Jean-sur-Richelieu les 24 juin 2004 et 2005 devant des foules estimées à quinze mille personnes. Valérie est comme un vent d'air frais qui nous transporte dans un monde musical, tantôt serein, tantôt explosif, mais qui ne laisse personne indifférent. (Texte adapté de la biographie de Valérie sur MySpace) Site web officiel Sur MySpace

Lajoie, René

Interprète né à Saint-Prosper (Beauce) le 19 janvier 1969. Dès l'âge de 9 ans on le retrouve au sein d'une chorale, signe d'un goût et d'un talent musical développé pour ce jeune âge. A 16 ans, il reprend les chansons de ses interprètes favoris, les Jean-Pierre Ferland, Michel Sardou, Charles Aznavour et Elton John. Malgré sa passion pour la musique, il ne croit pas pouvoir y faire carrière et fonde donc sa propre entreprise de lettrage, compagnie qu'il possède encore aujourd'hui bien que sa carrière artistique soit maintenant en plein essor. Il est l'un des rares interprètes que je connaisse qui a réussi à décrocher 5 rôles dans des comédies musicales d'envergure en 5 auditions. Après "La vie de Luc et Marion", "Il était une fois un... Cabaret" et "Cinéma Show", on peut le voir au sein de la production "Le petit prince", alors qu'il interprète le personnage du vaniteux. Il fera ensuite partie de la distribution de "Don Juan" au début 2004. Récipiendaire de multiples prix d'interprétation, notamment à "Chanson en fête de Saint-Ambroise", à "La relève des Gens d'ici" et au "Festival en chanson de Petite-Vallée" en 1999, il a travaillé les chansons de son premier album avec l'auteur compositeur français Jean-Charles Torres, celui-là même qui avait écrit les chansons du spectacle "La vie de Luc et Marion". Dans le rôle de Don Juan aux côtés de Marie-Eve Janvier Aujourd'hui, René oriente sa carrière avec l'aide de Samuel Busque, qui a déjà 10 ans d'expérience dans le métier au sein de la formation Noir Silence. C'est Samuel qui m'a présenté à René, histoire de parler de la ré-édition de son album d'ici quelques mois, il s'en est suivi une conversation ultra sympathique de plus de trois heures qui m'ont permis de connaître l'homme derrière l'artiste. En 2004, René ajoute une suite logique à son expérience dans Don Juan en lançant son deuxième album en carrière, faisant suite à On est ce qu'on est, paru en 2001. Dans un style qui fait résonance à l'ambiance de Don Juan, on reconnaît l'intérêt de René pour ces musiques et rythmes latins, notamment sur la très belle Malena. Pendant le mini-spectacle du lancement, René y a même glissé une jolie référence à la chanson Du plaisir tirée de Don Juan. On retrouve sur l'album quelques chansons plus intimistes, comme la chanson titre, Là-haut, écrite pour saluer son père décédé alors qu'il n'avait que 3 ou 4 ans ainsi que Il est pour célébrer l'arrivée de son fils né il y a quelques semaines à peine. Toutes les pièces sont à nouveau signées de Jean-Charles Torres. Notons le magnifique duo Vivir Sin Ti que René partage avec la soprano Geneviève Charest, un must pour qui a apprécié Con te Partiro d'Andréa Bocelli et Sarah Brightman. René y va aussi d'un autre duo, cette fois avec Matt Laurent, une pièce intitulée A qui parler, mettant en vedette deux grandes voix de rockers. Pour sa voix, sa musique, sa présence et tout le charme de sa personnalité, René obtient une mention toute spéciale et mérite qu'on s'attarde à son travail. Excellent ! Autres reportages Site Web Officiel

Lalonde, Pierre

Né en 1941 à Montréal, fils du chanteur Jean Lalonde, il sera à la fois interprète, animateur radio et de télévision. Il débute dans les années 50, prêtant sa voix à divers personnages de radio-romans, notamment dans "Madeleine et Pierre". Dans les années 60, il deviendra l'hôte vedette de l'émission culte de la chanson pop québécoise, "Jeunesse D'Aujourd'hui". Il a participé à lancer la carrière de plusieurs artistes lors de cette émission hebdomadaire qui reprendra l'idée de l'émission "American Bandstand" animée par Dick Clark. En 1967-1968, il se produit à New-York, et obtient son propre show à la télé anglaise, le "Peter Martin Show". Aussi à l'aise en anglais qu'en français, il connaîtra des tubes à profusion, se plaçant 31 fois dans le top 20 entre 1962 et 1977. Parmi ses succès, notons "Le Temps des Vacances", "Louise", "Nous On Est Dans Le Vent", et plusieurs autres. A partir de 1970, il travaille avec Stéphane Venne, et offre un album de chansons originales "Inouïk". On le reverra beaucoup par la suite comme animateur, notamment avec le regretté Jean Duceppe dans "Pierre Jean Jasent", ainsi que dans "Star D'Un Soir" et quelques émissions anglophones. Lien vers Biographie (Disques Mérite) Sur le Site Web des Disques STAR

Laloux

Auteur, compositeur, interprète et cuisinier, Philippe Laloux a maintenant deux albums en carrière. Faisant suite à Vos désordres sont désirs paru en 2002. Son plus récent opus est intitulé Bleu de mémoire et fait référence à la beauté de la couleur bleu, celle du ciel, des vacances, des mers du sud et du soleil. Il tisse les mots avec créativité et sensibilité, les couche sur des musiques à saveur sud-américaines, notamment de la bossa nova brésilienne et autres rythmes ensoleillés que ses voyages lui ont inspirés. Justement, parlant de voyage, Philippe en a rapporté de magnifiques photos (Inde et Amérique du Sud) qui ornent son album dont la pochette est signée Jean-Charles Labarre et Mariane Cogez. L'album a été réalisé par l'arrangeur violoniste Francis Covan qui y a aussi joué de multiples instruments. Parmi les musiciens invités, on note Anthony Rozankovik au trombone, Jean-Pierre Zanella au saxophone, Alain Picotte (basse et contrebasse), Paulo Ramos (guitare), Joseph Marchand (guitare) et plusieurs autres. Voguant entre les musiques du monde à saveur latines et orientales, Laloux a su créer des atmosphères douces et intimes où les mots peuvent prendre tout leur sens. Il y reprend deux pièces du montréalais d'origine brésilienne Paulo Ramos qu'il a traduites en français, soient Amour-Zone et Isadora. Entre la beauté de la nature et de l'être humain, Laloux se montre ouvert aux fragilités de notre terre. En quelques mots, un album suave et ensoleillé ancré dans l'écoute du monde ! Autres reportages

Lambert, Catherine

Née en 1965 à Arthabaska, elle étudie le chant au Collège Lionel-Groulx, tout en travaillant comme choriste pour Villeray, Le Grand Manège et Bundock-Lanoie. Je viens à peine de découvrir cette charmante interprète à la voix d'ange, notre Enya à nous (si elle me permet la comparaison). Lorsque j'ai vu son spectacle au Cabaret du Musée Juste Pour Rire, il y avait beaucoup de représentants du Cirque du Soleil dans la salle, et j'ai ouïe-dire que Catherine avait été pressentie pour chanter à Las Vegas dans le spectacle "O", mais qu'elle avait du décliner l'offre. Je suis certain que son style s'y prêterait très bien. Sur son premier disque, elle est entourée de Dominique Lanoie et de Pierre Bundock, ainsi que d'Éric Senécal du groupe Villeray et d'un quatuor a cordes où l'on retrouve Russel Gagnon, anciennement de L'Engoulevent. Ses musiques sont inspirées et inspirantes, tirant leurs sources aux quatre coins du globe dans la période médiévale, on y retrouve des pièces séfarades, bulgares, grecques et françaises. Son premier album s'était mérité le Félix de "Meilleure prise de son et mixage lors du Gala de l'ADISQ 1999. En 2003, elle ajoute sa voix à la guitare flamenco et aux arrangements de Normand Vanasse sur un projet ambitieux du producteur Michel Laverdière, celui de reprendre la musique des Beatles, de faire de nouvelles traductions françaises des textes qui, cette fois, respecteraient le propos des chansons originales. Le résultat nous permet encore une fois de reconnaître que Catherine possède une des très belles voix du Québec, et de découvrir ces nouveaux arrangements qui peuvent laisser perplexe au début pour des classiques que l'on connaît sur le bout des doigts dans un tout autre registre. Sur le Site Web de Multimania

Lambert, Sylvain

Auteur, compositeur et interprète, Sylvain est né en 1968 à Sherbrooke. Dix ans plus tard, il se met à gratter la guitare ce qui allait avoir une influence sur le reste de sa vie. A 17 ans, il se met au rock avec quelques bands de garage où son coeur hésite entre la chanson anglaise et celle en français. A 21 ans, ses premières compositions en poche, il remporte une mention spéciale pour la qualité des textes au concours de chanson de l'Université Laval (avec le groupe Les Étrangers de Québec). Il se met à tourner de plus en plus, les premières parties de Marjo, Karen Young, Les Parfaits Salauds, etc. Il fréquente les différentes salles importantes de la région sherbrookoise: Le Vieux clocher de Magog, la salle Maurice O'Bready, le théâtre Granada, etc. On l'entend aux fêtes nationales du Québec, à la fête du Lac des Nations, La traversée internationale du lac Memphrémagog, etc. Il termine ses études en français et devient professeur (de français) au CEGEP de Granby Haute Yamaska. Il participe au Festival de la chanson, toujours à Granby. Il suit des cours de chant avec Manon Lévesque, des ateliers d'écriture avec Mario Chenart et Louise Forestier. Il compose de nouvelles chansons et travaille avec différents musiciens. Il est aussi finaliste au concours La relève châteauguoise. Il participe à la finale du Concours de la chanson de St-Ambroise (où Jean-François Breau devait l'emporter). Il s'implique dans la création de l'École de la chanson située à Granby. Il crée de nombreuses chansons sous la supervision de Robert Léger (Beau Dommage, Pied de Poule) et se permet même de donner un cours à l'École de la chanson tout en continuant d'y faire son apprentissage. En 2000-2001, il travaille un nouveau spectacle sous la supervision du metteur en scène Louis St-André (Rendez-vous dans l'irréel) avec la collaboration d'Alain Massé. Il écrit pour Marie-Ève Janvier (Don Juan) avant d'être nommé directeur artistique de l'École nationale de la chanson. Il commence les enregistrements d'un premier album solo avec le guitariste-arrangeur-réalisateur Christian Martin. C'est en 2005 que ce premier album voit le jour. Intitulé Les saisons, il y présente une chanson pour chaque mois de l'année de janvier à décembre. Les chansons suivent un peu la logique de l'esprit quand pense à ces saisons, froid et déprimant en hiver, chaud et positif en été. Le souffle du nord (janvier) est un instrumental à la guitare, Collé-collé représente février, on a bien besoin de cette chaleur humaine lors des grands froids de cette saison. Sans décrire toutes les chansons, on peut noter J'habite une jolie maison (avril), Professeur de profession (juin = les longues vacances), C'est l'été (juillet), J'travaille demain (octobre) et Satan est là (novembre). Un album concept avec de belles ballades folk un brin country et mettant à profit toutes ces années de travail et de préparation. Sylvain Lambert mérite certainement une écoute attentive. Site Web Officiel

Lamontagne, Alain

Né à Verdun en 1952, ce membre fondateur du groupe "La Veillée" a participé à de nombreux festivals de musique un peu partout à travers le monde. Il a accompagné des gens comme Paul Piché, Le Rêve du Diable, La Bottine Souriante et Gilles Vigneault. Virtuose de l'harmonica, Alain Lamontagne sait composer des musiques qui allient le rock, le blues et le traditionnel. Sur "Alieno", il travaille avec Marie Bernard (Eclipse, Soupir), et j'oserais dire que c'est son oeuvre maîtresse, même si l'album "Souffle" est celui qui lui a valu un Félix en 1983. Des envolées de "musique à bouche" comme on en voit rarement, le tout avec les claviers débridés de Marie Bernard. Un excellent mélange ! En 1995, Alain s'associe au bassiste Michel Donato pour enregistrer l'album "De toute Beauté" qui tire profit du talent des deux hommes. Ensemble, ils ont participé au Festival d'été de Québec, ont représenté le Québec au centre Wallonie Bruxelles de Paris et ont participé aux Francofolies 1993 à Montréal.

Lamothe, Jean-François

Auteur, compositeur et interprète peu connu, il a travaillé avec Fabienne Thibeault (à ses débuts) et Richard Séguin. Dans la période des années 75-59, où la musique populaire québécoise se conjugait à la mode folk-rock, il nous offre une bel album de ses compositions. Pas très à l'aise au devant de la scène, il attendra 20 ans avant de récidiver. Son style n'est pas sans intérêt, et il faut écouter "Tiguidou Pack-Sack" et "Délire en Fièvre" pour en saisir toute la saveur.

Lamoureux, Caro

Vous me permettrez de disgresser des règles que j'ai moi-même établies en parlant de Caro Lamoureux. Je crois qu'elle a fait un album 78 tours dans les années 30, mais je n'en suis pas certain. Elle faisait partie des Variétés Lyriques dans ces années-là, et elle a chanté dans plusieurs opérettes (dont La Traviata), ce qui pouvait être considéré comme de la musique populaire à cette époque-là (comparé à l'opéra). Pourquoi est-ce que je parle de cette grande dame de la chanson, décédée en décembre 2000 à l'âge vénérable de 96 ans, et doyenne de l'Union des Artistes ? Tout simplement parce qu'elle est la tante de ma mère (ma grand-tante) et l'un des deux liens de ma famille avec le monde musical Québécois. Qui est l'autre ? Le cousin de ma mère, et neveu lui-aussi de tante Caro, Pierre Leduc que vous trouverez aussi dans ces pages. Caro Lamoureux a été très connue dans les années 30, elle a été Miss Radio-Monde, a chanté sur plusieurs scènes dans divers pays, dont le Monument National à Montréal et l'Opéra de Paris. En fait, si vous arpentez les murs du Monument National, vous verrez un espace qui lui est consacré. Elle avait tenu le rôle de Rosine dans L'Intendant Bigot, tant à Montréal qu'à Québec. Puisque je n'ai pas d'album de Caro, il était difficile de la faire entendre, j'ai quand même décidé de mettre un extrait de "Berceuse" que j'ai moi-même enregistré à partir d'une émission de télévision en 1981, elle avait déjà 77 ans. Si jamais quelqu'un possédait un album de cette grande dame, j'aimerais qu'il (elle) me contacte. Voici un texte que m'a gentiment fourni Robert Therrien, l'un des auteurs du Dictionnaire de la musique populaire au Québec: "Après avoir étudié le chant avec Jeanne *Maubourg et plus tard avec Céline *Marier, ainsi que la mise en scène avec Albert *Roberval, Caro Lamoureux débute au Théâtre Montcalm en 1920, tenant ensuite des rôles de soutien dans des opérettes présentées à Montréal. Elle crée, en 1924, le rôle-titre de l'opérette "Gisèle" d'Alphonse *Lavallée-Smith. Elle effectue ses véritables débuts professionnels en 1929 avec la *Société canadienne d'opérette dans "Les noces de Jeannette" de Victor Massé, puis dans "Les pêcheurs de perles". Avec la troupe d'Honoré *Vaillancourt, elle joue notamment dans "Mireille et Paillasse" (1930), "Philémon et Baucis" ainsi que dans l'opéra "L'intendant Bigot" du québécois Ulric Voyer (1931), "Si j'étais roi" (1933). Durant cette période, la soprano effectue deux tournées avec des troupes américaines d'opéra, dont la San Carlos Grand Opera Company, et se joint à des troupes françaises d'opérette en tournée, en plus de donner des concerts un peu partout au Québec, au Canada et aux États-Unis. Elle participe, en 1930, au Festival du Canadien-Pacifique au Château Frontenac à Québec. Caro Lamoureux se tourne vers la radio dès le début des années 1930 et anime plusieurs émissions, dont «Sous les ponts de Paris» (1933) avec Ludovic *Huot et l'orchestre d'Alan *McIver. Un concours populaire la nomme chanteuse classique de l'année à CKAC en 1936. L'année suivante, elle fait partie de la distribution de «Les nouvelles aventures de Pierre Lavigueur» (CKAC, 1937), une dramatique par épisodes signée Eddie Beaudry. En 1939, elle accompagne le ténor Reda Caire pour une série de représentations de "La veuve joyeuse" et "Princesse Czardas" dans le sud de la France, tournée abrégée par le déclenchement de la Seconde guerre mondiale. À la radio, Caro Lamoureux se fait entendre quelques fois au «Théâtre de l'opérette» (SRC) que réalise Georges *Dufresne, notamment dans "Les dragons de Villar" (Maillard) aux côté d'Albert *Viau et Raymond *Cardin. Elle tient également la vedette dans de nombreuses productions des *Variétés-Lyriques jusqu'en 1945 où elle abandonne sa carrière pour se consacrer à ses commerces de fleuriste."

Landriault

Auteur, compositeur, interprète, animateur, poète, anarchiste, il préfère le terme de "chansonnier éveillé" ou de "chanson propagande", et je trouve que cela décrit bien le genre de travail qu'il fait. Né en 1950, il est de cette génération d'adolescents qui s'ouvre sur le monde lors de la révolution tranquille des années 60 et c'est depuis cette époque qu'il écrit des chansons. Suite à la tragédie de l'école Polytechnique le 6 décembre 1989, il laisse tomber son emploi dans une maison d'édition, vend maison, chalet et auto pour se mettre définitivement à la chanson. Il avait des choses à dire et il lui fallait les dire. L'homme est fait tout d'une pièce, ses opinions sont souvent partagées par le commun des mortels, celui qui n'a pas nécessairement les mots et la tribune pour expliquer ses attentes et ses aspirations. Landriault lui donne donc cette voix qui lui manque, il le fait de façon directe mais avec beaucoup d'émotion et d'humanité. Son premier disque, De l'autre côté du miroir paru en 1991, est une drôle de dualité en soi, on y retrouve des musiques très pop (à la 80/90) supportant des textes beaucoup plus sérieux, un mélange témoin d'une époque j'imagine. Sur cet album, on reconnaît le côté humain de l'oeuvre de Landriault: la chanson Au banc des accusés est particulièrement prenante, alors que l'artiste fait le procès de la famille, la famine, la guerre, la justice et la torture en les amenant sur le banc des accusés. On y retrouve aussi un auto-portrait de l'auteur sur Marginal. Plusieurs années plus tard, en 1999, il met sur le marché La liberté ou la mort, un disque qui décrit encore une fois ses états d'âme envers la société, que dire, le monde d'aujourd'hui. Avec des titres de chanson comme Allez voir ailleurs si j'y suis, La liberté ou la mort, Anti-laïus I, II et III, Société pourrie, Puisqu'ils ne savent pas, Crétins, Non, Rebelles-loubards, Overdose et Testament postposthume, il Pendant cette période on a pu le retrouver sur les ondes du poste de radio communautaire CIBL de Montréal. Il y animait Pisse-vinaigre avec l'activiste Alexandre Popovic, une émission où se côtoyaient musique, textes, poésie et information vitriolique. Il poursuivit ensuite avec La rumeur de la foule, co-animée par Lise Grégoire, émission où il se donnait comme objectif de rejoindre les gens plus démunis. En 2001, il récidive avec le disque du même nom "La rumeur de la foule". Il y mentionne: "Le but du jeu n'est pas d'atteindre les sommets...", ce qui malheureusement ne sera pas le cas. L'oeuvre profondément humaine de cet homme mériterait une plus grande diffusion, histoire que le commun des mortels puisse entendre et comprendre cette réalité décrite par le chanteur sur une intéressante musique rock. Rebelle, dénonciateur, on y retrouve des chansons comme Rumeur, Je retourne en enfer et SOS humanité, cette dernière étant une commande pour un show de contestation lors du sommet des Amériques à Québec. Enregistré avec l'aide de sa complice Lise Grégoire, ils ont eu l'occasion de présenter leur spectacle lors de la fête de la St-Jean à Boucherville la même année de même que dans plusieurs petites salles de la région de Montréal. Après avoir fondé le soirées Cabaret Entre le Rouge et le Noir en 2004, ce avec l'aide d'Anne-Marie Gélinas, tous les lundis soirs au Petit Medley de la rue St-Hubert, Landriault a ressenti le besoin de préparer un nouvel album qui résume bien ses états d'âme, sous le titre de Le coeur de l'anarchiste. L'album est peut-être le plus achevé de notre homme, on sent que le coeur y est et que la démarche était importante pour exorciser les démons qui l'ont hanté au cours de la dernière année. Je suis content pour Landriault qu'il ait réussi à se redresser pour défendre l'amour autant qu'il l'a fait pour monter aux barricades et défendre les notions de partage et de respect envers les gens moins bien nantis. En plus de l'énergie qu'il met dans la promotion de la chanson à texte, cela fait plusieurs années que Landriault organise les spectacles bénéfices Sourire d'enfant pour amasser des cadeaux de Noël à offrir aux enfants malheureux. Non seulement il parle et dénonce, mais il agit ! Spectacle avec Anick Soirées SOS Humanité à la Petite Gaule Autres reportages

Langford, Georges

Auteur, compositeur et interprète, né à Pictou en Nouvelle-Écosse en 1948, Georges Langford passe son enfance à Havre-aux-Maisons (Iles de la Madeleine). Il y ouvre quelques boites à chansons avant de s'installer à Montréal en 1970 où il écrit la chanson Le Frigidaire qui sera popularisée par Tex Lecor. Il connaîtra ses propres succès avec Thunder Bay et Le 15 de Mai et publie un premier recueil de poésie en 1973, intitulé Arrangez-vous pour qu'il fasse beau. Il fait la Place des Arts en première partie de Louise Forestier en 1974, avant de représenter le Canada au Festival de Spa (en Belgique) en 1975, où il remporte un prix avec la chanson Acadiana. Après des spectacles avec Plume Latraverse et Willie Lamothe en 1981, il poursuivra sa carrière à la radio des Iles de la Madeleine. Pendant cet hiatus, il en a profité pour publier deux recueils de poésie, Le premier voyageur (1992) et L’Anse-aux-Demoiselles (1985). Au cours de sa carrière, il aura aussi composé la musique des films Ti-Cul Tougas et La noce n'est pas finie. Il nous revient en 2003, 25 années après la parution de son dernier disque original, avec l'un des plus beaux albums de l'année selon plusieurs critiques. Des textes et des musiques à saveur folk rock qui sentent bon la mer et dans lesquels il met en valeur certains textes de Jacques Cartier. Au début 2007, il voit la chanson Le frigidaire être classée classique du Panthéon des auteurs compositeurs canadiens Autres reportages Site Web Officiel

Langlois, Jérôme

Compositeur et musicien membre du célèbre ensemble Maneige, Jérôme a quitté le groupe après deux albums pour poursuivre sa carrière à différents niveaux. Aussi à l'aise au piano qu'à la clarinette et à la guitare, le multi instrumentiste a continué de produire des albums personnels en plus de composer et faire les arrangements pour une très grande variété de productions cinématographiques et télévisuelles, nationales et internationales dont : Le Grand Remous, La Fenêtre, Miséricorde, Des Crimes et des Hommes, Le Prince Harfang, Histoires Naturelles, Caserne 24, Missions Secrètes, Rivière des Jérémie, Filière canadienne, Viens Voir les Comédiens, Les 100 Québécois qui ont fait le 20ième siècle. Son travail pour Filière canadienne lui a valu une nomination aux prix Gémeaux en 2003. En 2005, il lance un nouvel album intitulé Molignak, faisant un clin d'oeil à la formation mythique que fût Maneige tout en ré-actualisant le style musical de l'époque. Il a choisi le Gesù pour offrir un premier spectacle de ce concept, en compagnie de Gilles Schetagne (ex-Maneige) aux percussions, Bernard Cormier (ex-Conventum) au violon, François Richard à la flûte et au piano, Romie de Guise-Langlois (sa fille) à la clarinette si bémol et Mario Légaré (ex-Octobre) à la basse. Jérôme n'est pas peu fier de sa belle grande fille Romie qu'il nous a présentée comme la présidente de la Molinie (dans son pays il y a un président et une présidente). Lors du FMPM 2006 (Festival des Musiques Progressives de Montréal), la prestation de Jérôme au Gesù a été enregistrée pour devenir un album en public, lancé lors du FMPM 2007. L'album double contient aussi une ré-édition de l'album Thèmes paru en 1984 et désormais introuvable. Autres reportages Site Web Officiel

Langlois, Micheline

Auteure, compositrice et interprète originaire de l'Abitibi-Ungava dans le nord du Québec. Élevée dans la toundra, elle est habituée aux grands espaces, aux aurores boréales et aux arcs-en-ciel. Elle chante toutes les fois qu'elle en a l'occasion, à l'école, à l'église, puis enregistre un premier 45 tours qui sera suivi par deux albums en 1990 et 1993. Elle est surtout connue dans le monde de la musique country au Québec, son deuxième album intitulé Douce mélodie ayant été en nomination dans ce genre musical à L'ADISQ 1994. De cette époque, son plus grand succès a certes été Les oiseaux blancs. C'est en 1995 qu'elle quitte le Québec pour s'installer en Floride, la chanson devenant secondaire dans sa vie. Il faudra attendre 2003 avant qu'elle reprenne le flambeau et elle sera rapidement en demande dans les organisations francophones de la Floride. Suite à la catastrophe en Louisiane, elle revient donc avec la chanson titre Louisiane qui est devenue une sorte d'emblème dans ce coin des États-Unis. En plus de jouer à la radio, la chanson est devenue le thème du Téléthon espoir Louisiane organisé par l'Association Les Francophiles sans Frontière et qui a eu lieu le 2 octobre 2005 en Floride. Outre cette chanson, l'album comporte 9 autres pièces dont la deuxième pièce-titre dédiée à son père (et à tous les pères un peu oubliés). Ses textes sont empreints d'amour et ses musiques toutes simples pourraient être qualifiées de country-pop. Site Web Officiel

Langues Fourchues

Groupe formé de cinq membres originaires du coeur du Québec (Louiseville, Maskinongé, Saint-Elie de Caxton, Warwick), ils sont Pascal Béland (guitare, voix), Jean-François G. Branchaud (violon, mandoline, banjo, basse, contrebasse, voix), Evelyne Gélinas (flûte, flageolet, voix) Josianne Hébert (accordéon, piano, voix) et Nicolas Pellerin (violon, pieds, voix). Leur musique tire ses origines dans le folklore traditionnel et ils prennent beaucoup de plaisir en en retravailler les arrangements pour offrir un produit bien d'aujourd'hui. On a pu les entendre à de nombreux festivals comme Mémoire et Racines, les Francofolies de Montréal, la fête de la St-Jean Baptiste, le Mondial des Cultures, etc. Quelques émissions de télé en plus de quelques spectacles hors Québec, incluant les Maritimes, la France, la Belgique et le grand nord canadien. Tout récemment, ils lançaient leur deuxième album intitulé Cache ta barzatte qui est une vieille expression du terroir signifiant d'arrêter de faire la grimace en cachant sa langue. Titre drôlement approprié pour un album des Langues Fourchues, puisqu'on est bien content qu'ils sortent leur barzatte pour nous faire partager leur goût de la chanson folklorique québécoise. Faisant suite au premier CD Que devant emporte le restant paru en 2002, le nouvel album est produit par Mille-Pattes, l'étiquette de la Bottine Souriante. L'un des membres des Langues (Pierre-Luc Dupuis) a justement joint les rangs de la Bottine après le départ d'Yves Lambert. Pour le remplacer, une nouvelle langue originaire de Warwick s'est insérée dans le groupe, soit celle de la pianiste accordéoniste Josianne Hébert. Du folklore aux arrangements traditionnels mais combien agréables. Site Web Officiel

Lapierre, Lyne

Auteure, compositrice et interprète, Lyne Lapierre est une amoureuse des îles, en fait son deuxième album reprend le thème des îles tel un album concept. Elle a retenu les services du guitariste Luc Gauthier (Opus 5, Concert) pour l'aider à produire ses albums et faire les arrangements. On peut aussi noter la présence de Denis Toupin aux percussions et à la batterie, un compère de longue date de Luc Gauthier. Sur son deuxième album, mettant à l'oeuvre sa voix chaude et forte, elle interprète la superbe chanson "Evangéline" de Michel Conte. De par son style, Lyne nous rappelle les chansonniers des années 60-70, et c'est très agréable à écouter. Une belle découverte.

Lapointe, Eric

Né le 28 septembre 1969, ce rocker par excellence des années 90 est aussi à l'aise dans les ballades que les chansons plus viriles. Il est à la fois auteur, compositeur, interprète, musicien et acteur (on a pu le voir dans le film Les Boys 3). C'est à 9 ans qu'il reçoit sa première guitare en cadeau de son père. En 1990-1991, à la demande de celui qui devienvra son gérant, il monte un band pour se produire à "L'Intro". La réaction est très forte et le voici parti pour une longue carrière sous les feux de la rampe. Avec sa voix typique qui témoigne des ses excès, il nous offre succès par dessus succès: Les Boys, Bobépine de Plume Latraverse, Mon Ange (avec Mélanie Renaud), Marche ou Crève, Tendre Fesse, et beaucoup d'autres. A son crédit, notons un excellent duo avec Isabelle Boulay sur l'album LIVE de cette dernière, récipiendaire d'un Félix en 2000. En 2002 il nous offre son album LIVE, saisissant au passage l'ambiance qui règne lors d'un vrai show d'Eric Lapointe. En 2004, il lance son album, ironiquement intitulé Coupable, dans la controverse puisque quelques jours à peine avant l'événement, Eric était faussement accusé de délits qu'il n'avait pas commis. Lavé de tout soupçon dans les jours qui ont suivi, il a procédé à un deuxième lancement beaucoup plus heureux au Spectrum de Montréal. Autres reportages Site Web Officiel

Lapointe, Geneviève

Elle est la plus jeune des soeurs Lapointe, qui comptent Priscilla, Louise Portal et Pauline Lapointe. Elle nous est présentée pour la première fois dans le rôle de Dolbie Stéréo dans la comédie musicale Pied de Poule. C'est elle qui chante justement la chanson "Pied de Poule" qui a fait un malheur au début des années 80. Dans cette comédie musicale, elle cotoyait Marc Labrèche, Normand Brathwaite (Soupir) et Mario Légaré (Octobre) entre autres. Elle reprendra par la suite son personnage dans d'autres comédies musicales signées Marc Drouin.

Lapointe, Hugo

Auteur, compositeur et interprète, né le 13 février 1977, Hugo a connu la scène bien avant le studio. Il a joué de la batterie, de la guitare et a étudié au CEGEP Lionel Groulx en musique. De 1997 à 2003, il se produit au Studio de Terrebonne tous les mercredis soir, reprenant des chansons de Jim Corcoran, Beau Dommage et Paul Piché, tout un bagage d'influences qui font leur marque sur l'héritage musical d'Hugo. Ce dernier gagne alors sa vie en travaillant dans un magasin de disques, autre source d'influences jazz, blues et musiques du monde. A l'été 2003, il participe à la comédie musicale The Running Shoes: acteur, humoriste, chanteur et musicien, il touche à toutes les facettes. Connu du grand public depuis l'été 2004, après avoir lancé un premier CD dont l'extrait-titre Célibataire a connu une forte carrière radiophonique, cela fait tout de même 18 ans qu'il écrit des chansons. Suite à une prestation remarquée lors de l'anniversaire de son frère Éric l'année d'avant, il entre finalement en studio pour enregistrer ce premier album avec l'aide justement d'Eric (Lapointe) et de Stéphane Dufour à la réalisation. Il a fait les Francofolies de Montréal 2004 devant une immense foule qu'il trouvait intimidante. Comment imaginer que tout ce monde était là pour lui et se rendre compte qu'ils connaissaient même les paroles de ses chansons, ils n'étaient donc pas là par hasard. A l'écoute de son disque on réalise qu'il y a une bonne différence entre lui et son illustre frère, suffisamment pour éviter de faire trop de comparaisons. Au départ, la voix est rauque, ce qui rappelle le frangin, mais le ton n'est pas le même et la musique est plus légère, plus festive. Des teintes de rock and roll (Vieille bagnole, Le fou de toi), des rythmes latins (On fait l'amour, Les allumeuses), des ballades (Ouvre-moi, Partir), du country-rock (Célibataire), du pop-reggae (A travers ton regard), Hugo mélange les styles et offre différentes facettes de sa personnalité qui se veut fort intéressante. Il faut noter la présence de son complice et ami, Patrice Gosselin sur plusieurs des compositions. Au début 2007, le jour même de son trentième anniversaire, il lance un deuxième album qui poursuit dans la même veine du premier, intitulé justement La trentaine. On le retrouve plus mature, parlant de son enfant né moins d'un an auparavant (Tant que tu m'aimes), de l'amour et de ses lendemains difficiles (Deux jours et demi), de la fin du party (Comme un trou), de la vie de tournée (Tant que le rideau n'est pas tombé), etc. Il reprend même un classique des années 70, Le frigidaire, alors popularisé par Tex Lecor (mais écrit par Georges Langford). Site Web Officiel

Lapointe, Jean

Auteur, compositeur, interprète et comédien, né le 6 décembre 1935 à Princeville sous le nom de Jean-Marie Lapointe, ce fantaisiste s'est d'abord fait connaître sous le pseudonyme de Jean Capri avant de se joindre à Jérôme Lemay pour former le duo Les Jérolas qui ont connu un succès monstre dans les années 60 (jusqu'en 1974 en fait). Menant de front sa carrière avec les Jérolas et le métier d'acteur dans les films "OK Laliberté", "Les Ordres" et autres, il décide de quitter le duo en 1974, et d'entreprendre une carrière solo. On lui doit des pièces comme "Chante-la ta Chanson", "Si on Chantait Ensemble", et autres titres accrocheurs. Ce n'est pas sa voix (somme toute ordinaire), mais sa facilité à créer des chansons faciles à fredonner et accrocheuses qui lui ont valu une popularité aussi forte. Il obtient le Félix du spectacle de l'année en 1981 à l'ADISQ, et a fait quelques tournées en France dans les années qui ont suivi. Comme comédien, il nous a offert une prestation historique dans la série télévisée Duplessis où il interprétait le rôle du CHEF, Duplessis lui-même. Il annonçait récemment que son spectacle "Derrière Deux Yeux... y a une histoire !" serait son chant du cygne, à 67 ans il souhaite prendre un peu le temps de vivre. Après avoir lui-même connu des problèmes d'alcool, il a fondé la Maison Jean-Lapointe pour aider les autres à s'en sortir. Il a de plus été nommé au poste de sénateur à Ottawa en 2001 et on dit qu'il prend ce rôle très au sérieux. Site Web Officiel

Lapointe, Nathalie

Interprète originaire de Pointe-au-Pic dans la très belle région de Charlevoix, elle remporte plusieurs prix lors de concours dans sa région. Arrivée à Montréal, elle se produit en duo avec Daniel Chiasson, ce sous le nom de "Liaison". Elle se lance maintenant en solo, et si je me fie à ce que j'entends sur ce disque, il n'y a aucune raison de celà ne fonctionne pas. Elle possède une très belle voix juste assez rauque pour nous faire sentir l'émotion de ses chansons. J'aime bien la très belle chanson "Des Cernes Autour du Coeur", de même que plusieurs autres sur cet album. La pièce "Lâcher la nuit" tourne aussi beaucoup à la radio.

Lapointe, Pauline

Née en 1950, elle est une des soeurs Lapointe (avec Priscilla, sa jumelle Louise Portal et Geneviève Lapointe) qui fait sa marque dans le métier, d'abord comme auteure compositrice et interprète, puis comme comédienne (Le Matou, La Florida, etc). Du côté musical, elle a travaillé avec Pierre Bertrand, Robert Léger, Michel Hinton et Réal Desrosiers (tous de Beau Dommage), Gilles Valiquette, Daniel Barbe, sa soeur Priscilla, Marie Bernard (Soupir), Paul Piché et Libert Subirana (Harmonium). Un style très pop, rythmé, qui connaîtra un certain succès radiophonique, notamment avec "Agenda", "Downtown", "Corps en Détresse" et "Les Menteries". Site Web Officiel

Lapointe, Pierre

Auteur, compositeur et interprète originaire du Lac St-Jean ayant grandi à Gatineau dans l'Outaouais. A l'origine, il se destinait vers les arts plastiques avant de réaliser que c'était dans la chanson qu'il voulait faire sa marque. Il participe à la finale du concours Tout nouveau tout show et en ressort avec les prix de l'auteur compositeur interprète de l'année, du Coup de coeur Musiqu'en août, ainsi que le prix du public. En 2001, il remporte le Prix des Francofolies au Festival de Granby et le prix "ROSEQ Rideau" à l'automne de la même année. A l'automne 2002 et au printemps 2003, il faisait la Place des Arts (Salle Stella Artois) avec son premier spectacle officiel, "Petites chansons laides". J'ai eu l'occasion de l'entrevoir aux Francofolies de Montréal 2003. Il a présenté chaque chanson avec un texte surréaliste qui nous fait sourire et qui se poursuit dans les paroles de ses chansons. Tablant sur une mise en scène intéressante où ses musiciens prennent du recul par rapport à ses propos, il se veut ironique et poétique à la fois. Parmi ses belles chansons, on peut noter Petite fille laide et Boutique fantastique. Son premier album éponyme lui a ouvert les portes de plusieurs postes de radio et son deuxième, La forêt des mal-aimés est l'un des albums les plus vendus de 2006. Avec Pierre Lapointe, la chanson à texte reprend sa place.

Laprade, Serge

Né à Montréal en 1941, à la fois interprète et animateur chevronné, on lui doit quelques succès typiques des années 60, comme "Capri C'est Fini", "Sois Heureuse", et quelques autres. Lui qui avait débuté dans le métier comme lecteur de nouvelles à la radio de CJMS, il fût élu découverte de l'année en 1964 lors du gala des artistes. Par la suite, sa carrière d'animateur prend le pas sur la chanson, et il anime plusieurs émissions à succès: La Belle Époque, Le Travail à la Chaîne, Garden Party, Le Brunch, etc. Pendant plus de 10 ans, il a animé le téléthon de de la paralysie cérébrale et celui des étoiles. On l'a vu dans quelques films, notamment dans "L'Initiation" avec Danielle Ouimet et il a travaillé à plusieurs postes de radio comme annonceur, animateur et directeur de la programmation. Après un essai en politique comme candidat lors d'une élection fédérale en 1988, il réintègre son métier d'animateur à Garden Party d'abord avec Michèle Richard puis avec Jano Bergeron. On le verra régulièrement animer des info pubs vers la fin des années 90. Il lançait tout récemment son premier film, intitulé "100% Bio" qui a été tourné en Gaspésie et qui nous offre une fiction inspirée de la vie du chanteur animateur. Le film s'est mérité une mention spéciale du jury lors du Festival international du nouveau cinéma et des nouveaux média de Montréal. Lien vers Biographie (Disques Mérite)

Lara

Auteure, compositeure et interprète, Lara Hurni a étudié en théâtre et a découvert le chant alors qu'elle travaillait au Café Sarajevo de la rue Clark. En 2004, à l'âge de 29 ans, elle obtient le choix du public lors du prestigieux Festival de la chanson de Granby, tout en se rendant en finale dans la catégorie interprète de l'événement. Il n'en fallait pas plus pour qu'elle décide d'entrer à pieds joints dans le métier de chanteuse. Elle travaille ensuite à obtenir du financement pour un premier projet intitulé Kabaret Montréal qui fait maintenant l'objet d'un album lancé au Lion D'Or à Montréal. En plus de créer ses propres chansons avec l'aide de Benoît Sari, elle y reprend de belle façon La vie d'factrie de Clémence Desrochers ainsi qu'une chanson traditionnelle de Bosnie. Sa musique est un amalgame de musiques du monde, notamment en provenance de l'Europe de l'est, de style traditionnel ou plus moderne, teintée d'in soupçon de jazz. Son style unique se démarque et nous permet d'apprécier la théâtralité de son matériel puisque sa formation de comédienne transparaît dans sa façon de le présenter. Elle a récemment été invitée en Suisse pour le Festival de Pully à l'heure du Québec 2006 où elle a eu le prix de la Révélation du Festival, le Trophée Guy-Bel. Un beau départ ! Autres reportages Site Web Officiel

La-Ré-Volt

Groupe de rock formé de Michel A. Cyr (guitare, mandoline, harmonica) des Îles de la Madeleine, Kim Bergeron (flûte traversière, voix) du Centre du Québec et Martin Charette (guitares, voix) de l'Outaouais. La plupart des textes et des musiques sont le fruit du travail de Michel Cyr, alors que chacun des musiciens apporte son bagage musical personnel pour donner au tout une enveloppe fort intéressante: un genre de mélange folk rock progressif, celtique et jazzé... Après s'être formé il y a quelques années autour de Michel A. (pour Arnold) Cyr, le groupe a pris part à de nombreux festivals, présentant sa propre alternative aux clichés musicaux actuels. En offrant le spectacle Quatre mêmes temps, les membres du groupe ont relevé le défi de présenter un spectacle faisant le pont entre le moderne et la tradition. Ils se sont promenés à travers le Québec, en Ontario et dans les Maritimes, offrant leur révolte en chanson. Leur nom vient des notes de musique La et Ré, couplées à Volt pour le poète Voltaire. On peut donc faire le lien entre la musique et la poésie pour former cette "révolte". Sur le mini CD que j'ai reçu du groupe, on retrouve 4 excellentes pièces dont la première présente bien de quoi le groupe est fait. Un texte bien fignolé sur un jeune homme qui découvre la société dans laquelle il doit vivre, Chevalier Miguel, décrit comme "le chevalier des générations oubliées": une musique fort accrocheuse, des arrangements sophistiqués et un texte qui fait mouche. Cela se poursuit avec Pantin du rock, plus up-beat, plus funky que la première. Vient ensuite Le smart, un rock jazzé fort intéressant, puis cela se termine avec 100 pièges une critique sociale sur les pièges de notre vie. En mars 2007, ils lancent un premier album fort original sur l'étiquette L'Abe, comprenant les pièces mentionnées plus haut de même que plusieurs autres toutes aussi bien fignolées. Je suis tombé sous le charme de la réponse de Gabriel à sa belle Évangéline, une chanson fort connue de Michel Conte, reprise par plusieurs interprètes. Intitulée La complainte de Gabriel, il est à souhaiter qu'elle arrive à traverser le temps tout comme l'a fait la pièce de Michel Conte. Avec ce genre de créativité, vivement la révolte ! Autres reportages Site Web Officiel

Larobina, Juan Sebastian

Auteur compositeur interprète originaire d'Argentine, son vrai nom est Juan Sebastian Larobina Gomez. Né le 24 juillet 1970 en Patagonie dans le village de San Martin de Los Andes, sa famille s'établit au Mexique pour s'éloigner de toutes les répressions qui affligent son pays d'origine. Compositeur et musicien accompli, Juan Sebastian joue de la guitare, du saxophone, de la clarinette, de la flûte et des percussions. Au début de sa carrière au Québec, il se produit avec son groupe nommé Chili con samba avec lequel il a remporté le prix Coup de Coeur du Festival "Chapeau à nos artistes" du Musée du Québec à Bonaventure. Dans la veine d'un Manu Chao, il métisse les cultures, se les approprie et crée des ambiances uniques en leur genre. C'est sous le pseudonyme de Tatan qu'il se produit au tournant des années 2000, un personnage qui représente la folie, l'amour, la spontanéité et la joie de vivre. Il a participé trois fois comme compositeur au Festival en chanson de Petite Vallée remportant le prix du public dans sa catégorie. Je l'ai justement entendu la première fois lors de l'hommage à Daniel Lavoie en 2004, puis à celui de Jim Corcoran en 2005 et Pierre Flynn en 2006. C'est en 2005 qu'il présentait le spectacle Norte Sur toujours dans le cadre du Festival en Chanson, spectacle représentant son parcours entre l'Argentine, le Mexique et la Gaspésie. Le spectacle a donné naissance à l'album du même nom qui mérite amplement une sérieuse écoute. Site Web Officiel

Larose, Martin

Auteur, compositeur et interprète né à Roberval en 1966, Martin a commencé très jeune à apprendre le piano, ce qui devait déjà le diriger vers une carrière où la musique prendrait une très grande place. Il passe donc par le Conservatoire de Chicoutimi avant d'obtenir son bac en études anglaises. Il lance un premier album en 1993, intitulé Foolafoof, sorte d'hommage au guitariste compositeur des Who, Pete Townsend. Il donne de nombreux spectacles avec l'harmoniciste Yves Sergerie avant de produire un premier album francophone, Profond Dément (en 1999). Demi-finaliste au Festival de Petite Vallée en 1998, son habilité peu habituelle à la guitare lui permettra de remporter deux fois la mention de Meilleur artiste international sur le réseau Riffage.com. Il se retrouvera donc sur les deux compilations américaines. Après quelques festivals (jazz, blues, etc), il fonde sa propre maison de production, Bleu Blanc Bleu et monte un studio d'enregistrement à la campagne. Ses chansons sont interprétées, entre autres, par Céline Faucher qui fait partie de la troupe d'Un rendez-vous dans l'irréel. Il est enseignant aux programme OBI d'écoles internationales et continue de se produire en concert régulièrement tout en réalisant les albums d’autres artistes. Il est aussi le fondateur et coordonnateur du nouveau programme Arts et métiers de la scène qui sera enseigné à la Polyvalente Jonquière à l’automne 2004. En 2004, il lance La Nef, son premier album officiel en 4 ans. Comprenant 12 chansons, il représente trois ans de travail au studio La Rose des sons dans la campagne du Saguenay. J'ai eu le plaisir de recevoir son album récemment, pour y découvrir un artiste avec beaucoup de potentiel. Toujours portées par la guitare de Martin, les différentes pièces offrent un parcours musical plus qu'intéressant. La Nef (Le départ) ouvre de façon instrumentale avec le violon de Martina Verdone pour sensibiliser le voyageur à ces grandes embarcations qu'étaient les Nefs dans le temps des romains et des grecs. Il poursuit avec La Nef qui, cette fois, met en vedette la guitare électrique de Martin avant de céder la place à la magnifique reprise de Let's see action, une chanson de Pete Townsend (des Who), interprétée de façon magistrale par Anny Simard... ouf ! Inutile de dire que la guitare de Martin se fait présente sur chaque chanson, parfois de façon subtile, parfois de façon plus lourde, mais toujours appropriée. Par les chemins de Perse ajoute une touche orientale, ce qui semble bien approprié à ce voyage en grand bateau et est suivi par une chanson de marins, Hop !... On largue les amarres et on navigue jusque chez le voisin d'à côté... Un autre petit tour du côté anglophone, cette fois pour After midnight, un blues de J.J. Cale avant d'offrir J'ai une vieille chanson à Slim Sergerie avec qui il a joué pendant plusieurs années. Après Prélude pour Caroline, une jolie ballade instrumentale, (devrais-je le dire) guitare acoustique en vedette, il se lance dans Cul-de-Sac, un petit blues maison pour contrer ceux qui croient toujours connaître la vérité. On approche de la fin, lorsque La Nef (L'accostage) arrive au port après qu'il eut décrié le fait que les gens ne se soucient pas de l'histoire en général et des leçons qu'on pourrait en tirer (I'm on fire). A la toute fin, Bleu vient nous rappeler comment il fait bon rentrer chez soi, dans son cas au Saguenay. Martin se produit de façon indépendante et cet artiste de talent mérite que l'on porte attention à son oeuvre. Site Web Officiel

Larrea, Romulo & Veronica Larc

Musicien d'origine argentine, établi au Québec depuis maintenant plus d'un quart de siècle (il est arrivé en 1978), Romulo Larrea a tout de suite voulu partager sa passion du tango argentin avec la population locale québécoise. Après avoir fondé les groupes Tango X 4, devenu par la suite Quartango, son ensemble prenait sensiblement la forme actuelle en 1990, Quelques années plus tard, en 1996, il décide de créer sa propre série de disques intitulée Un siècle de tango afin de faire revivre toutes les époques de cette musique qui n'a pas d'âge. Cette collection en est maintenant rendue au huitième album intitulé Tango du coeur et sur lequel le musicien (expert de bandonéon) a choisi des créations musicales québécoises qu'il a refaites en tango. Selon M. Larrea, ses choix ont été faits en tenant compte des rencontres faites avec les différents créateurs québécois au fil des années et de leurs chansons qui, parfois sans le savoir, possédaient déjà une sonorité et un rythme qui s'apparentait au tango. Nous avons donc droit à Pendant que (Gilles Vigneault), Les deux printemps (Daniel Bélanger), Le vent du fleuve (Sylvain Lelièvre), Je reviens chez nous (Jean-Pierre Ferland), J'ai essayé. (Dan Bigras), Pas question d'aventure (Claude Dubois) et plusieurs autres. Le musicien y va aussi d'une composition à lui sur Montréal bleu qui peut être vu comme un coup de chapeau (ou de tango) à sa ville d'adoption. Sur la photo, on peut voir Romulo Larrea avec sa fille Veronica Larc qui prête sa voix aux chansons. C'est avec l'aide de Bruno Pelletier, qui lui a servi de coach vocal, qu'elle a appris les textes québécois. C'est très réussi, la voix profonde et riche de Verónica fait honneur aux chansons qu'elle a choisi d'interpréter. Bref, un savoureux mélange de musique québécoise à saveur sud-américaine.

Larsenal

Groupe de rock formé de Patrick Laurendeau (voix, synthétiseur), Mark Grand Maison (guitares), Jocelyn Maisonneuve (batterie) et Ludovic Poirier (basse). Patrick et Mark se connaissent depuis l'école secondaire (en 1990) alors qu'ils faisaient partie du groupe Flying Dutchmen. Au fil des années, ils ont pris de l'expérience au sein de leur groupe appelé Aleister's Garden, une formation qui a connu plusieurs arrivées et départs de musiciens. Après une de pause de plusieurs mois où les membres vivent des expériences séparées, le groupe revient ensemble sous le nom de Aleister mais pas encore pour longtemps. En 1999, le groupe se rassemble à nouveau avec Patrick, Mark, Laurent, Jocelyn et Ludovic qui sont décidés à faire de ce groupe ce qu'il aurait toujours dû devenir: un grand groupe. Ils participent à quelques concours dont Chom L'Esprit où ils se rendent en finale. Un premier album indépendant voit le jour en 2002, intitulé Five Star Sonic Motel. Plus de 300 copies vendues le soir du lancement. Malgré la bonne réception de l'album, Aleister sent que ce n'est pas assez. Le fait que le groupe s'exprime en anglais rend la tâche encore plus ardue aux membres lorsqu'ils essaient d'attirer l'attention des compagnies de disque et des médias. Ils tentent alors l'ultime transformation: chanter en français! C'est ainsi qu'est né Larsenal, nouveau groupe de rock alternatif francophone dont quelques pièces peuvent être entendues sur le site Internet de l'ensemble. Site Web Officiel

Latraverse, Plume

C'est en faisant le tour de la carrière de Plume Latraverse que l'on se rend compte de sa prolifique production, de "Rideau" au "Blues de la Bêtise Humaine", de "Bobépine" à "El Nino". Né en 1946, de son vrai nom Michel Latraverse, il fait partie de la Sainte-Trinité avec le Docteur Landry et Pierre Léger en 70-71, puis se lie à Steve Faulkner (Cassonade) de 72 à 75, avec qui il produira la majeure partie de son oeuvre. Pas facile à cerner, ce phénomène, il n'a pas une voix particulièrement agréable, ses textes sont acidulés, il touche des sujets durs, et ne s'embourbe pas dans les figures de style. L'album "Noir et Blanc" se veut selon moi son oeuvre maîtresse. Enregistré LIVE au Patriote, on y découvre son humour grinçant et des ballades superbes comme "A Même L'avis" et "Terre de Soleil". Pour d'autres, comme Renaud Gauthier: "...l'oeuvre maîtresse de Plume Latraverse est l'album double "All dressed".  Je crois que cet album a marqué la transition entre l'époque des cabarets avec celle où Plume est allé se produire dans les salles de spectacle en France où il y a reçu le prix «du Premier ministre», en 1980, lors du Grand prix international de la jeune chanson à Antibes.  Ce prix visait à mettre en valeur la chanson d'expression française à travers le monde." En 1983, il fait une tournée avec Offenbach, "A Fond de Train" qui donnera lieu à un album LIVE très difficile à trouver aujourd'hui. Après plusieurs années loin de la scène, il nous revient en 1998 avec un nouvel album dont a été tiré le succès "El Nino". On le retrouve à nouveau en 2003 avec l'album "Chants d'épuration". Entre-temps, il aura eu l'occasion de recevoir le trophée hommage à L'ADISQ 2002, selon ses propres termes, un beau trophée "Philippe ma gang de ciboires !" Site Web Officiel

Laure, Carole

Née le 5 août 1949 à Montréal, de son vrai nom Carole Lord, elle débute dans le métier comme comédienne dans des films à succès comme IXE-13 et La Mort d'Un Bûcheron. En 1975, elle rencontre Lewis Furey et ils travaillent ensemble à un premier album "Alibis" qui se situe dans la continuité du son spécifique à Lewis Furey, mais en français. J'ai vraiment un faible pour cet album. Le spectacle qui accompagne l'album obtiendra le Félix de spectacle de l'année en 1979. Sa carrière prend un essor international. que ce soit du côté musical ou du côté actrice, et elle établira en France pendant plusieurs années. Son album "Western Shadows", qui contient la superbe "Danse Avant de Tomber", obtiendra le prix de l'Académie Charles-Cros en 1991. Lewis Furey deviendra le metteur en scène attitré de Starmania. Dans les années 2000, elle se tourne vers la réalisation cinématographique, notamment avec le film Les fils de Marie dans lequel joue Félix Lajeunesse-Guy, fils de François Guy et d'Isabelle Lajeunesse et CQ2 qui met en vedette sa propre fille, Clara Furey.. Site web officiel

Laurent, Matt